Veröffentlicht am 31-03-2019

Kunst aller, von allen und für alle *

Dieser Titel ist eine Ableitung aus dem ursprünglichen Zitat von John Wycliffe im allgemeinen Prolog der Bibelübersetzung von 1384, aber meine Neuinterpretation gibt ihm tatsächlich eine zeitliche Dimension. Dies ist nützlich, weil ich Kunst immer als zeitliches Objekt gesehen habe und nicht als Stand-In oder als Repräsentation eines Wesens. Kunst von Jedem bezieht sich auf die Kunst unserer Generationen, wie sie sich im Laufe der Zeit entwickeln. Kunst von Jedem bezieht sich auf die Kunst von heute, wie wir Kunstwerke produzieren. Und schließlich verweist Kunst für alle auf die Kunst der Zukunft unserer Spezies.

Kunst aller

Um die Kunst unserer Generationen zu diskutieren, müssen wir verstehen, was wir unter „Generation“ verstehen, und ein Generationsbewusstsein entwickeln. Wir werden als Individuen geboren und wachsen mit dem irreführenden Glauben auf, dass wir unabhängige Schauspieler sind. Aber wir sind alle bereits in einer Generation geboren, die uns vorbestimmt, und weit mehr als wir denken. Jede Generation möchte sich von der vorigen trennen und der Welt etwas Neues bringen. Wenn wir älter werden, schließen uns die Generationenwerte, die wir erben, aus anderen Blickwinkeln ab und schrumpfen die Breite unseres Geistes. Um Künstler zu werden, müssen wir diesen starken Einfluss darauf verstehen, wer wir sind und wie wir die Welt sehen. Den Geist unserer Generation und die Zeiten, in denen wir leben, zu verstehen, führt zu einer besseren Fähigkeit, den Zeitgeist zu nutzen. Wir werden erraten und sogar Trends setzen, nach denen unsere Generation sucht. Indem wir uns von den Einschränkungen unserer Generationen befreien, werden wir endlich zu einem unabhängigen Individuum, von dem wir uns nur vorstellen, dass es mit all der Unabhängigkeit ist, die uns bringen wird.

Laut dem Islamwissenschaftler Ibn Khaldun aus dem 14. Jahrhundert bewegt sich die Geschichte der Menschheit in vier Akten: Revolutionäre, Stabilisatoren, Pragmatiker und Skeptiker. Die erste Generation sind die Revolutionäre, die sich radikal von der Vergangenheit lösen und neue Werte schaffen, aber sie schaffen Chaos.

EPLF-Soldat

Meine Eltern kamen aus dieser Generation in Äthiopien, weil sie Eritreer waren, die an der Rebellion der ELF gegen die Salomonen-Dynastie teilnahmen. Sobald meine Eltern nach Amerika gezogen waren, absorbierten sie die Dynamik einer anderen Generation - der Pragmatiker. Sie wollten Probleme lösen und das Leben so angenehm wie möglich gestalten, und bauten Dinge. Mein Vater half beim Bau einer Kirche in Los Angeles, und meine Mutter wechselte die Politik in Richtung Religion. Als Mitglied der nachfolgenden Generation, der Skeptiker, hatte ich das Gefühl, dass diese amerikanische Generation ihre Vitalität verloren hat, aber ich war nicht sicher, was sie ersetzen sollte. Ich stellte die Werte in Frage, die ich von meinen Eltern geerbt hatte, und wurde zynisch. Aber ich wusste nicht mehr, was ich glauben sollte. Und so entstand eine Krise.

Glücklicherweise fand ich eine Lösung in der Kunst. Meine generelle Enttäuschung über Institutionen wie unsere Regierung und Religion wurde die Lösung selbst: Erzählen Sie Geschichten über Rebellion gegen das System. Ich entwickelte einen Kunststil und schuf Geschichten, die diesen zynischen Unglauben an die Vergangenheit und eine ironische Haltung gegenüber etablierten Werten zum Ausdruck brachten. Mein erster Graphic Novel Pantheon handelt von einer Reihe von Göttern, die sich gegen die Göttlichkeit auflehnen.

Kunst von allen

Wie habe ich angesichts dieses Generationsbewusstseins den Zeitgeist in ein Kunstwerk umgewandelt? Im Rückblick entdeckte ich drei notwendige Schritte, die jeder Künstler oder Schriftsteller unternehmen muss: Inspiration, Perspiration und Widerstand.

Wie ein Klischee wurde das allererste Kapitel über Nacht in einem Geistesblitz geschrieben. Vor meinem College-Studium hatte ich in meinem letzten Semester die Aufgabe, eine Kurzgeschichte zu schreiben, die sich auf ein philosophisches Thema stützte, und ich entschied mich für Abbruch. Ich beschloss, eine Geschichte über eine Göttin zu schreiben, die an einem verlassenen Strand ohne Erinnerungen aufwacht, und sie trifft andere Götter, die sie in ihrer Revolution rekrutieren. Es wurde schnell klar, dass mir klar wurde, dass der größte Teil der eigentlichen Arbeit bereits abgeschlossen war, lange bevor ich mich hingesetzt hatte, um das Anfangskapitel zu schreiben. Kreieren Sie es bis zu all den verlorenen Jahren in der Bibliothek, lesen Sie jedes Buch über Mythologie und stellen Sie sich neue Geschichten vor, bevor es sich über Nacht kristallisiert.

Dann stand ich vor der harten Arbeit des Schreibunterrichts. Wie man zeichnet und wie man Stimmen für jeden Charakter entwickelt. Ja, die Muse taucht für die Kameras auf und sie hinterlässt Sie am Ende jeder Party mit der Rechnung.

Ich hatte ein schönes Anfangskapitel, aber sonst wenig. Der erste Schritt bestand darin, genau herauszufinden, was ich hatte - einen Weg zu finden, diesen Gedanken in einem einzigen Gedanken zusammenzufassen. Dann artikulieren Sie es in einem Satz. Erweitern Sie es zu einem Absatz. Eine Seite. Der Gedanke? Erwecken Sie unsere alten Mythologien mit zeitgenössischen Tropen wieder zum Leben, indem Sie ein Universum rivalisierender Fraktionen von Göttern entwickeln, das als Politiker konkurriert, indem Sie um Milliarden von Anbetern in Tausenden von Sternensystemen kämpfen.

Kaeli ist entsetzt über Götter, die einen ihrer selbst verhöhnen

Jedes Panel, das ich gezeichnet habe, jede Zeile des Dialogs, die ich verfasst habe, muss alle diese Maxime ableiten, anwenden oder interpretieren, die als Leitstern für das Plotten der Geschichte diente.

Jedes Mal, wenn ich gegen einen kreativen Block klatschte oder die Quelle trocken lief oder ich mich in eine Ecke gemalt fand, ging ich zurück zu den Grundlagen. Sei es, die grundlegenden Bausteine ​​der Kunst neu zu entdecken oder die Geschichte in ihre nackten Bestandteile zu zerlegen, wie auch immer der Anfang war. Und wenn das nicht klappte, habe ich darüber gesprochen. Es gibt keine Sprechersperre. Ich hatte das Glück, Teil einer Gruppe gehörloser Schriftsteller zu sein, die ihre eigenen Projekte hatten, um meinen kreativen Block durchzuarbeiten.

Obwohl ich einige von ihnen gelöst habe, war ich bei der Arbeit immer mit einem kritischen Punkt konfrontiert. Ich musste mich fragen, ob es das wert war. Erraten Sie, was? Geld oder Ruhm war nie die richtige Antwort. Es musste etwas viel tieferes und sinnvolles sein. Wofür war meine Kunst wirklich?

Geben Sie den Widerstand ein. Jeder Grund, aus dem wir nicht arbeiten und unsere Arbeit beenden, ist der Widerstand. Ob Zaudern, Angstzustände, Ablenkung, Selbstzweifel, Bloggen auf Medium, selbst - das sind alles Symptome des Widerstands.

In dem Buch War of Art schrieb Steven Pressfield: "Widerstand entsteht von innen ... selbst erzeugt und sich selbst verewigt ... es ist der Feind im Innern." Es sagt uns, was wir tun müssen. Je mehr Angst wir vor einer Arbeit haben, desto sicherer können wir sein, dass wir es tun müssen. Diese quälende Stimme des Selbstzweifelses, die besagt, dass wir nicht schreiben, zeichnen oder viel von irgendetwas sein können, ist eigentlich unser Verbündeter. Es drängt uns jedes Mal, wenn wir etwas beenden oder unsere Ziele erreichen. Der Trick ist, Angst zu haben, nichts zu tun, als Angst, es nicht gut zu machen.

Jedes Mal, wenn ich ein Kapitel oder eine Seite fertiggestellt hatte, hatte ich genau dieselben Zweifel. Du bist fertig. Aber dieser Zweifel bedeutete, dass ich ein Level absolviert hatte und das nächste Level betrat, gefüllt mit seinen eigenen Herausforderungen, neuen Feinden und Todesfallen und einem wilden Endgegner am Ende. Jedes Mal, wenn wir ein Projekt abschließen, kehrt der Widerstand zurück. Das ist das Zeichen des Fortschritts.

Ein Freund von mir erzählte mir einmal, dass wir alle Protokolle mitführen. Wir kümmern uns darum, halten es sauber, zeigen es anderen, wenn wir möchten, aber wir trennen uns nie davon. Aber ab und zu findet eine Person den Mut, ihren Stamm ins Feuer zu werfen. Diese Person ist endlich frei. Und der Rest von uns schaut dem Feuer zu und erinnert sich an diese tapfere Person.

Es war schwierig, aber ich habe versucht zu wissen, für wen ich das Buch gemacht habe. Ein Stellvertreter, wenn Sie so wollen, so wie Stephen King für seine Frau schrieb. Mein Stellvertreter war der zehn Jahre alte Bücherwurm, der die Mythologie liebte, aber nach Ende der alten Geschichten mehr lesen wollte. Diese Orientierung half mir, die Lösung zu finden, wenn ich mit schwierigen Entscheidungen konfrontiert war.

TL; DR? Inspiration ist nur der erste Schritt auf einer tausend Meilen langen Reise. Schweiß und Widerstand sind Ihre ständigen Begleiter.

Kunst für alle

Ein Kunstwerk für alle zu schaffen bedeutet, dass es für uns alle eine Spezies ist, die kollektive menschliche Rasse. Obwohl ich es genoss, Science-Fiction und alle seine verschiedenen Genres zu lesen, dachte ich, es wäre Platz für neue Arten von Science-Fiction. Das goldene Zeitalter der Science-Fiction oder das Weltraumzeitalter gehörte eigentlich der vorherigen Generation, den Baby-Boomern, und das Genre Cyberpunk gehörte der Generation an, die mit Computern aufwuchs. Aber beide sind jetzt passe, und Science Fiction erforderte neue Ideen. Wir gehen nicht mehr zum Mond und programmieren auch keine künstlichen Menschen. Daher benötigte Sci-Fi eine Kurskorrektur, um seine Meta-Erzählungen neu zu bewerten.

Nach dem brillanten Auftauchen des Afrofuturismus wurde mir klar, dass ich Science Fiction mit unseren alten Mythologien kombinieren und bei der Entwicklung eines neuen Subgenres namens Panfuturism helfen könnte. Wo Afofuturismus Science Fiction ohne koloniale Mentalität und Othering ist und von alten afrikanischen Traditionen mit einer unwilligen schwarzen Identität neu erfunden wurde, ist Panfuturismus auch Science Fiction, aber auf globaler Ebene bis hin zu unseren alten Mythologien, die in einem Beitrag neu erfunden wurden -menschliche Zukunft

Kaeli kommt in Teotihuacan, der Stadt der Götter, an.

Mein Traum ist, dass mein Grafikroman Pantheon als Spezies des Panfuturismus erfolgreich Themen berührt, an denen wir interessiert sind, aber Science-Fiction muss noch richtig angesprochen werden. Fragen wie die Zukunft unserer Spezies, was passiert mit der Welt, wenn wir in unserer Rolle als Hausmeister versagen, was passiert mit unseren Mythen in einer posthumanen Realität. Wir scheinen auf eine menschenfreie Zukunft ohne Roadmap aufzubauen.

Es gibt mehrere Kandidaten, die als Vorbilder des Panfuturismus stehen könnten: Lord of Light und American Gods. Diese Werke können rückwirkend in das neue Genre aufgenommen werden. So geschah es mit den Arbeiten von Octavia Butler und Samuel Delaney, die nun offiziell als Teil des Afrofuturismus-Kanons anerkannt werden.

Damit der Panfuturismus jedoch wirklich abhebt, kann es von einem Kandidaten abhängen, der als Unbuilt Genre fungiert - ein Buch, das sich wie eine Dekonstruktion liest, aber tatsächlich als grundlegende Arbeit dient, oder als Systematiker, der das Genre startet. So wie es die Ilias für die gesamte westliche Literatur getan hat, tat Don Quijote den modernen Roman und The Time Machine die Zeitreise.

Wenn es für Pantheon jedoch noch keine Trope gibt, die dekonstruiert werden können, dann ist dies immer noch eine schwangere Idee, die sich noch in der Schwangerschaft befindet, und muss erst in der Popkultur reifen. Wenn Pantheon ein erfolgreicher Archetyp sein soll, kann es andere Autoren dazu anregen, den Mythos und die populären Klischees des Genres zu konstruieren, oder dekonstruieren und parodieren, um den Panfuturismus populärer und akzeptabler zu machen.

Wie ist Panfuturismus Kunst für alle? Es muss uns alle als eine einzige Art einschließen, aber es kann nicht an einen bestimmten von uns gerichtet werden. Im Pantheon geht es um das Schicksal und das Schicksal unserer Spezies, und es ist für uns alle. Aber keiner von uns ist bereit, eine grafische Novelle über unser Schicksal ernst zu nehmen, daher ist dieses Buch für niemanden besonders.

Pantheon ist eine Arbeit für alle und niemanden.

Pantheon-Anhänger

* Dies ist eine leicht bearbeitete Version einer Präsentation, die ich am 28. März 2019 auf der NTID gehalten habe.

Siehe auch

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