Veröffentlicht am 06-09-2019

Kunst x Natur mit Sean Roy Parker.

Interview mit Kaiya Waerea, 28. November 2017.

K: Also dachte ich, wir könnten damit beginnen, dass Sie mir etwas über Ihr Training erzählen.

S: Ich bin bildender Künstler und beschäftige mich mit dem Lebenszyklus von Materialien, der Einstellung gegenüber Verschwendung und dem Anthropozän. Die Ära, in der wir uns befinden, wurde als Anthropozän bezeichnet. Es beschreibt die Auswirkung des Menschen auf die natürliche Landschaft, also versuche ich, diese in einem lokaleren Sinne zu steuern. Meine Arbeit bewegt sich fließend zwischen Skulptur, Zeichnung und Workshops. Und dann denke ich, mein Instagram ist mein Sammelalbum. Ich benutze es ziemlich oft, weil es der einfachste Weg ist, eine wirklich breite Palette von Ideen zu dokumentieren, die ich zu berühren versuche, und alles in einer visuellen Sprache zu halten.

Ich mache auch Keramik aus Tonabfällen. Ich bezahle also nie für Materialien, es geht darum, das zu verwenden, was ich finde.

Wie hat sich Ihre Fähigkeit, Materialien zu beschaffen, entwickelt?

Als ich an der Uni war, habe ich in meinem zweiten Jahr ziemlich viele Collagen gemacht und ich würde bis heute immer noch sagen, dass das das ist, was ich an meiner Arbeit am liebsten mache. Weißt du, ich bin auch ein bisschen ein Hamsterer, also geht es darum, zu sammeln, zu verfeinern und neu zu verteilen. Als Hamsterer, Sammler, Archivar versuche ich, ein Verhältnis zwischen Material und Ästhetik zu entwickeln.

Ein Großteil meiner Arbeit ist sehr funktional - ich mache Marmeladen. Ich mache Skill-basierte Workshops. Ich möchte versuchen, diese Balance zwischen Ästhetik und Funktion zu finden. Ich bin nicht sicher, welches das andere führt. Also versuche ich, mit ihnen zusammenzuarbeiten.

Was ist Ihrer Meinung nach der Unterschied zwischen Horten und Sammeln?

Sammeln gibt mir ein Gefühl für Ordnung, und es gibt eine Absicht, es gibt eine Idee, zu versuchen, etwas zu vervollständigen. Wie bei einem Stickerbuch. Früher habe ich Fußball-Stickerbücher gemacht, und das Ziel war, sie alle zu bekommen. Horten finde ich… opportunistischer. Aber ich weiß auch nicht, die Worthorter, es ist zwingender, nicht wahr? Ich denke, da ist etwas in der Mitte.

Etwas anderes, worauf ich mich einlassen möchte, sind vielleicht Ton und Video.

Warum?

Das habe ich noch nie gemacht. Früher habe ich Musikvideos gemacht, und das hat Spaß gemacht. Ich habe gerade wirklich, wirklich grobe Musikvideos gemacht, aber sie waren wirklich lustig, zielgerichtet, langsam, umständlich und ähnliches, mit Clips, die ich auf Youtube gefunden habe. Verwenden Sie das gefundene Material erneut. Sie wissen, dass der Film die Fähigkeit besitzt, etwas zu machen, das sehr ernst ist, aber dennoch spielerisch mit seiner Form umgeht.

Ich habe einen Grafikdesignhintergrund. Ich habe ziemlich viel Zeit damit verbracht, mich mit Form, Form, Linie, Farbe und Skala zu beschäftigen. Und das fließt direkt in meine Arbeit ein. Ich arbeite schnell, weil ich mit meinen Vorstellungen von Komposition sehr vertraut bin. Ich denke, wenn ich im Film arbeiten könnte, könnte ich diese Kompositionen vielleicht weiterentwickeln.

Arbeiten Sie schnell, haben Sie immer das Gefühl, dass Sie dazu in der Lage sind?

Ich habe gearbeitet. Früher habe ich gearbeitet, ich habe wirklich, wirklich an meiner Arbeit gearbeitet, und dann habe ich festgestellt, dass es mit zunehmender Zuversicht bei der Erstellung von Markierungen nur schneller geht. Ich bin zuversichtlicher und glaube an das, was ich tue. Ich mache nicht viel, aber ich mache schnell. Es ist dieser Opportunismus, der Materialien verwendet, die hier sind.

Wie denken Sie, dass das, was Sie mit Lebensmitteln tun, mit dem Rest Ihrer visuellen Praxis zusammenhängt?

Hmmm. Ja.

Ich denke, es drängt weiter in diese Idee hinein, dass es eine Funktion hat und dass meine Kunst und mein Leben keine getrennten Einheiten sind. Ich spreche immer davon, Amateur zu sein, das ist der Schlüssel zu allem, was ich mache, was auf der Praxis beruht, Amateur zu sein. Offen für Informationen sein und Neues ausprobieren. Ein Amateur zu sein bedeutet, dass ich alles probieren kann und es immer noch so aussieht, als hätte ich es geschafft.

Es ist auch diese Idee zu bewahren. Verlängerung der Lebensdauer von Materialien. Es ist eine grundlegende Umweltsache. Ich bin nur gegen Lebensmittelverschwendung. Ich bin gegen Lebensmittelverschwendung.

Es ist ziemlich wichtig zu sagen, dass ich Anfang letzten Jahres nach Hastings gezogen bin. Ich hatte kein Studio, aber ich wollte raus aus London und einfach eine Auszeit nehmen. Was ich anfing, war Futtersuche, und ich kaufte das Observer-Buch - winziges Büchlein - mit Wildblumen, und ich ging einfach spazieren und brachte mir alles über wilde Blumen bei.

Dann fing ich an zu gären, jemand zeigte mir, wie man Gurken macht, wie man Sauerkraut macht, und ich dachte sofort, das ist großartig. Darauf möchte ich wirklich eingehen. Erfahren Sie mehr über die gesundheitlichen Vorteile, aber auch mit meinen Händen, wirklich lustig, wirklich einfach. Als ich nach London zurückkehrte, wollte ich all diese neuen Fähigkeiten wieder in meine Arbeit einfließen lassen. So habe ich es in den letzten sechs Monaten gemacht.

Ich habe vor kurzem ein Projekt gemacht, bei dem ich 17 verschiedene Dinge herstellen musste, also habe ich beschlossen, 17 Marmeladen und Chutneys zu machen, basierend auf Dingen, die ich gefunden hatte, die ich gefressen oder gestohlen hatte oder die überflüssig waren. Es war sehr intensiv, drei Wochen lang Marmeladen in meiner Küche zu kochen. Wirklich, die Arbeit war viel. Aber in meiner Arbeit geht es auch viel um Arbeit. Ich habe auch Trümmer in den Marmeladen aufbewahrt. Also - ich habe sie sterilisiert - USB-Sticks, Muscheln, einfach komisch.

Das Ergebnis: Waren sie essbar?

Ja, die Marmeladen waren.

Sind sie in einen Galerieraum gegangen?

Sie sind tatsächlich im Set - als [School of the Damned] an diesem Wochenende dort waren, war es Teil dieser Show. Die Idee dieser Show war, dass die Gesamtheit der Werke zwischen allen Künstlern neu verteilt wird. Jeder, der gezeigt hat, bekommt eines von allem. Hoffentlich gibt es irgendwo jemanden, der Marmelade isst. Aber weißt du, das war das erste Mal, dass ich es ausprobiert habe. Ich würde gerne eine Show machen, Marmelade machen und essen, etwas mehr Partizipation, weißt du, Leute bringen Käse und Kekse zu einem privaten Anblick und trinken jede Menge Portwein.

Wie denkst du darüber nach, wo die Dinge, die du machst, nach dir gehen werden?

Nun, das ist eine Art Funktionssache, nicht wahr? Mit meiner Keramik habe ich sie getauscht. Ich habe ein paar Mal versucht, sie zu verkaufen, aber das hat nicht wirklich funktioniert, sie sehen ziemlich seltsam aus. Also schickte ich sie auf die ganze Welt zu Künstlern, die ich über Instagram kontaktierte und gerade ein Geschäft abschloss. Ich habe einen Handel mit einem wirklich coolen Künstler in Australien gemacht. Sie hat mir einen Abdruck geschickt. Ich habe eine Website für einige Töpfe. Jemand soll mir alle Hemdkragen ausziehen und sie vernähen. Ich machte eine Show von all den Dingen, die ich durch Handel erworben hatte, und suchte nach alternativen Währungen. Ich denke, das war ein ziemlich großer Moment in meiner Arbeit. Das war vor ungefähr zwei Jahren. Suche nach alternativen Währungen, Werten und Arbeitskräften. Und Geschicklichkeit. Eine Fähigkeit zu haben, die Sie nicht wertschätzen, bewerten können, und eine andere, die das nicht hat, ist also Ihr einzigartiger Wert. Ich denke, so hat sich diese Idee entwickelt und ist in meiner Arbeit immer noch weit verbreitet.

Was sind einige Ihrer nicht realisierten Projekte?

Ja Ja. Ich möchte ein paar keramische Bilderrahmen machen. Seit ich London verlassen habe, habe ich keine Keramik mehr hergestellt. Das ist also mein nächstes Keramikprojekt, wenn ich das nächste Mal die Gelegenheit dazu habe. Und ich möchte Keramikrahmen mit Schlüsselhaken, Vasen und Briefkammern herstellen. Funktionsrahmen, Wandstücke. Ich habe einige Bilder mit Wildblumen und Müll gemacht, die zu Montagen zusammengefasst wurden. Ich denke, ich möchte sie in diesen Rahmen zeigen.

In was für einen Raum würden sie gehen?

Ich kann mir vorstellen, dass sie vielleicht in einer Galerie sind. Aber auch die Fotografie lebt das Objekt aus. Wenn ich meine Keramik fotografiere, fotografiere ich sie nicht an einer weißen Wand, sondern in einer Anordnung, die ich mit den Materialien erstellt habe, die ich habe. Ich denke, dass die weiße Wand sie ein bisschen aus der Sprache entfernt. Das Fotografieren in einem kleinen Set erweitert also diese Sprache. Also stelle ich mir vor, sie in einem Haus zu haben, du magst es, sie in einem Haus zu fotografieren, die Show in einem Haus zu haben. Mein Haus. (lacht) Ich werde die Show in meinem Haus haben. So. Ja, ich bin nicht so begeistert - ich kann meine Arbeit nicht so sehen, als würde sie in einer Galerie an einer Wand hängen. Das ergibt für mich keinen Sinn.

Ich denke, das Möbelding ist sowieso in letzter Zeit in Mode gekommen, zeigt, wo Künstler Möbel herstellen oder funktionalere Tropen in ihrer Arbeit verwenden.

Warum denkst Du, das ist?

Weil ich denke, es ist zu einem Punkt gekommen, an dem alles so weit vom wirklichen Leben entfernt ist, dass es wenig Sinn ergibt. Ich denke ist ein Zyklus. Es ist nur ein Trend. Aber ich mag es, ich denke, es ist gut, an diesen Ort zu gelangen. Wo Leute Heizkörper machen. Es gibt eine Künstlerin namens Jesse Reaves, die eine Show in der Herald Street Gallery gemacht hat. Sie hat all diese alten Möbel verwendet und sie rekonstruiert. Es war wirklich gut. Wirklich seltsame, wirklich knorrige Möbel. Es war eine wirklich gute Show. Ich denke, das ist wie die Funktion - Künstler umgehen den Zweck und bringen Kunst zurück in funktionale Räume, anstatt in eine Galerie, in der ihre Kunst der Kunst zuliebe ist. Dies ist etwas, das länger anhält, oder ich weiß es nicht.

Glauben Sie, dass dies auch als Wiederaufleben des Handwerks bezeichnet werden könnte?

Ja. Ja. Und das habe ich besonders bei Keramik festgestellt. Es hat eine vollständige Renaissance dieser eher handwerklichen Arbeiten gegeben, bei der Künstler ihre visuellen Sensibilitäten nutzen, um eine weitere Ebene hinzuzufügen. Bist du zur Andy Holden Show gegangen?

Nein.

Er hat gerade eine riesige Show mit Art Angel in der Alten Bibliothek in Walworth - Elephant and Castle gemacht. Es ist gerade fertig. Es ging um die Geschichte des Eiersammelns. Es war eine großartige Show.

Sein Vater ist Vogelbeobachter, kennt sich bestens aus. Andy hatte also diese großartige Art, es zu rahmen, Elemente der Wissenschaft, aber mit einem künstlerischen Touch gerahmt. Er machte eine wirklich gute Show darüber, was leicht ein Museumsstück hätte sein können. Gab es diese künstlerischen Sensibilitäten, die eher eigenwillig, aber vielleicht auch futuristischer sind? Damit meine ich, dass Kunst eine Sprache wird, die die Art und Weise beeinflusst, wie andere Elemente unserer Kultur funktionieren. Kunst, die Art und Weise zu informieren, wie wir Informationen aufnehmen. Weil es diese Distanz, diese Erkundung hat, die man nicht wirklich bekommt, wenn man eine Museumsshow aufführt. Sie können zwischen Kultur und Umwelt wechseln.

Ich sage nur, ich bin ein Künstler, weil es einfach ist, aber ich bin auch ein Umweltschützer, ich bin ein Koch, ich habe mehrere Interessen und bewege mich fließend zwischen ihnen. Ich denke, Kunst dreht sich mehr um Ihre persönliche Lebenseinstellung, darum, wie Sie helfen möchten, wie Sie möchten, dass andere Menschen die Welt sehen.

Es gibt eine erstaunliche Schriftstellerin namens Tanya Bruguera, die seit Jahrhunderten über Arte Util schreibt, im Grunde genommen nützliche Kunst. Sie spricht darüber, wie nützlich Kunst darin besteht, eine Vision davon zu teilen, wie Sie denken, dass die Welt besser sein sollte, und wenn sie erfolgreich ist, sehen Sie, wie Menschen dies annehmen. Im kleinen Maßstab oder im großen Maßstab. Die Leute nehmen diese Aspekte Ihrer Kunst oder Ihrer Vorschläge auf, weil sie effizienter sind oder mehr Spaß machen oder was auch immer. Meine Beizworkshops, die ich mache ... Leute schicken mir Bilder zurück, von Pickles, die sie machen. Nun, ich habe gewonnen. Die Funktion meiner Kunst hat sich über meine eigenen Hände hinaus erweitert. So sehe ich es im Moment, denke ich. Nicht dieser eine Körper zu sein, der Arbeit macht und es geht um mich. Ich werde eine Berühmtheit, ich verdiene eine Menge Geld, ich bin in der Tate. Ich mag diese Welt nicht wirklich. Es ist eher so, als ob man Verbindungen aufbaut und nur ein Mensch ist, weißt du, ein lokaler Mensch. Also ja. Die Beizworkshops machen wirklich Spaß. Sie geben mir eine Menge von dem, was ich im Studio nicht bekomme.

Denken Sie, dass Ihre Arbeit utopisch ist?

Das ist eine wirklich gute Frage. Nein, ich glaube nicht. Ich halte das für realistisch. Aus diesem Grund spreche ich über Tanya Bruguera und nützliche Kunst, weil ich zu erklären versuche, wie ich denke, dass die Dinge von jedem besser gemacht werden können. Es ist nicht diese ferne Wissenskugel, die Sie nicht erreichen können. Es ist ziemlich einfach. So machst du Kunst aus dem Aufräumen deines Studios. So machen Sie Marmelade, indem Sie Ihre Essensreste aufbewahren.

Betrachten Sie Ihre Arbeit als Protest gegen etwas?

Gut ja. Sonst würde ich es nicht tun. Ich denke, School Of The Damned war dabei wirklich hilfreich. In Bezug auf ... ist es eine Struktur für mich, meine Praxis besser zu verstehen, kritischer gegenüber meiner Praxis zu sein. Es hat die Dinge ermutigt, an die ich bereits geglaubt habe, warum ich arbeite, und es hat mir eine Sprache gegeben. Das Vertrauen, es weiter voranzutreiben, aktiver zu werden.

Es ist ein Protest gegen die Finanzialisierung der Bildung. Der Elitismus des Lernens. Die Leute können es sich nicht leisten zu lernen. Ich finde das verrückt. Es ist gegen die Einstellung gegenüber Verschwendung. Ganz aktiv versuchen, diese Probleme in der lokalen Gemeinschaft zu bekämpfen. Aber dann könnte ich auch mehr tun, weißt du? Ich bin nur eine Person. Und ich habe 500 andere Dinge, die mich interessieren, die keine Kunst sind.

Aber ja, es ist wichtig, verlobt zu sein.

Glauben Sie, dass Workshops der beste Weg für Sie sind, diese Dinge zu bekämpfen?

Ja, weil es nur geteilt wird. Das Gegenteil des kapitalistischen Modells ist das horizontale Modell, so wie es die Schule der Verdammten ist. Diese Idee wurde seitdem formuliert, um zu zeigen, dass ich es bei Deptford X getan habe, [Systems for Sharing]. Die Idee, dass Menschen Geschichten, Fähigkeiten und Meinungen haben und sich miteinander verflechten können und dass Menschen sich austauschen können, ohne etwas zu gewinnen, finanziell oder anderweitig. Es ist die Ablehnung dieser Hierarchien.

So wie ich momentan arbeite, habe ich nicht viel Geld, aber das spielt keine Rolle, weil ich eine gute geistige Gesundheit habe und das Gefühl habe, einen abwechslungsreichen und reichen Lebensstil zu haben. Ich kann meine eigenen Entscheidungen treffen. Die Anzahl der Bewerbungen, die ich in diesem Jahr abgeschickt habe, ist verrückt. Und wie kann ich meine eigene Praxis entwickeln? Wie kann ich es finanzieren, damit es nachhaltig wird? Anstatt es größer zu machen, wie kann ich es funktionieren lassen, um es aufrechtzuerhalten? Ich möchte nur wirklich autark sein. Was ist eine seltsame Sache zu sagen, wenn Sie in einer Stadt leben.

Jetzt in London haben sich meine Vorstellungen von Zeit sehr verändert. Es dauert anderthalb Stunden, um nach Hastings zu gelangen. Und ich war zeitreich. Die Art und Weise, wie ich diese Zeit verbrachte, war also ganz anders als in London. Ich versuche, diese Vorstellung von Langsamkeit beizubehalten. Das hängt auch damit zusammen, dass Sie die Entscheidungsfreiheit über Ihr Leben haben. Langsam sein. Ich möchte in meinem Studio sitzen und an die Wand starren. Und ich kann. Weil ich die Zeit dazu habe.

Als ich versuchte, in meiner Praxis Fortschritte zu machen, hatte ich das Gefühl, dass ich zurück in London sein musste, um dies zu tun. Aber es ist sehr wichtig, auch London verlassen zu können. Ich möchte einige Projekte in Hastings machen, einige Projekte in meiner Heimatstadt Tonbridge, weil es dort wirklich keine Künste gibt. Ich frage mich also, wie ich das machen könnte. Ich habe möglicherweise nächstes Jahr auch eine Show in Glasgow, was großartig ist, weißt du, ich kann Kunst außerhalb von London machen. Aber als Zuhause ist es ein hübscher Ort, an den man zurückkehren kann.

Haben wir überhaupt über die Natur gesprochen? Ein bisschen.

Hast du letzte Worte über die Natur?

Ähm ...

Ich finde es lustig, wie die Menschen im Allgemeinen über die Natur als etwas reden, mit dem wir uns als Menschen beschäftigen können oder nicht. Wenn es offensichtlich nicht so ist.

Ja, es ist wie eine Kategorie geworden, abgeflacht, als Thema auf Mastermind oder was auch immer. Ja, nein, ich denke, Sie haben Recht. Ich denke, die Menschen haben sich wirklich von der Umwelt gelöst. Das liegt daran, dass die Menschen arm an der Zeit sind, aber auch daran, dass uns die Bildung im Stich gelassen hat. Es scheint einfach nicht relevant zu sein, es ist einfach zu schwer zu reden, es ist zu groß. Ich denke, die Art und Weise, wie die Menschen essen, ist ein wirklich gutes Beispiel. Wenn man in der Stadt aufwächst, weiß man kaum, woher das Essen kommt. Dadurch wird dieser Prozess sehr undurchsichtig und es werden auch viele Probleme im Zusammenhang mit der Landwirtschaft verborgen. Und Bildung ist veraltet. Es ist extrem veraltet, sodass die Leute nicht wissen, wie Lebensmittel in Supermärkte gelangen. Da dieses Wissen umgangen wurde, gibt es keinen Grund, es in Frage zu stellen.

Und ich denke, das ist ein breiteres Gespräch über Wirtschaft. Aber Supermärkte sind einfach ... Ich verstehe einfach nicht, warum die Leute sie benutzen. Das ist es. Aber es ist einfach zu breit, um ausführlich darüber zu sprechen, weil es zu verwirrend ist. Menschen haben keinen Zugang zu Informationen, um sich zu etwas zu äußern.

Und ich denke, okay, das ist eine schöne Art, es aufzurunden.

Wir haben vorhin über die Renaissance des Handwerks gesprochen, und ich denke, Sie können das vielleicht mit der Renaissance des Anbaus Ihrer eigenen Lebensmittel in Verbindung bringen. Wie würdest du das nennen? Selbstständigkeit. Ich denke, es kehrt zurück, wo die Menschen sich wieder mehr für die Natur interessieren, weil sie sie zum ersten Mal entdecken. Es gibt dieses seltsame Duell, denn gleichzeitig mit dem Lernen und dem Aufregen der Leute überlegen sich die Leute, wie sie daraus Kapital schlagen können.

Die Essenz nützlicher Kunst besteht darin, Alternativen anzubieten und diese Alternativen zu leben. Wenn sie erfolgreich ist, wird sie zu einer sozialen Idee, die sie nachahmt. Weißt du, es wird eine Sache, die sich zwischen Menschen überträgt. Die Fähigkeiten, die wir verloren haben, zurückgewinnen. Total. Und ich denke, wenn es so einfach ist, wie jemandem beizubringen, etwas zu beizen, bekämpft es direkt Lebensmittelverschwendung, aber es steht auch metaphorisch für viel mehr. Wiedergewinnen, aktiver werden, die Macht haben, Entscheidungen zu treffen, die Macht zu haben, etwas zu tun, das verdammten Supermärkten kein Geld bringt

seanroyparker.com

@seanroyparker

Arts Counsel ist ein Gesprächsprojekt, das sich mit Künstlern und Praktikern aus ganz Großbritannien und darüber hinaus mit einer Reihe von Themen befasst. Wenn Sie mehr über Meetups, Podcasts und mehr erfahren möchten, besuchen Sie unsere Website oder besuchen Sie uns auf Facebook.

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