Kunst x Natur mit Sean Roy Parker.

Interview geführt von Kaiya Waerea, 28. November 2017.

K: Also dachte ich, wir könnten damit beginnen, dass Sie mir etwas über Ihre Praxis erzählen.

S: Ich bin bildender Künstler und arbeite über den Lebenszyklus von Materialien, über Einstellungen zu Verschwendung und über das Anthropozän. Die Ära, in der wir uns befinden, wurde als Anthropozän bezeichnet. [Es beschreibt die] Wirkung des Menschen auf die natürliche Landschaft, daher versuche ich, dies in einem lokaleren Sinne zu steuern. Meine Arbeit bewegt sich ziemlich fließend zwischen Skulptur, Zeichnung und Werkstätten. Und dann ist mein Instagram wohl mein Sammelalbum. Ich benutze es ziemlich oft, weil es der einfachste Weg ist, eine wirklich breite Palette von Ideen zu dokumentieren, die ich zu berühren versuche, und alles in einer visuellen Sprache zu halten.

Ich mache auch Keramik aus Tonabfällen. Ich bezahle also nie für Materialien, es geht darum, das zu verwenden, was ich finde.

Wie hat sich Ihre Fähigkeit entwickelt, Materialien zu beschaffen?

Als ich an der Uni war, habe ich in meinem zweiten Jahr angefangen, ziemlich viele Collagen zu machen, und ich würde bis heute sagen, dass ich das in meiner Arbeit am liebsten mache. Weißt du, ich bin auch ein bisschen ein Hamsterer, also geht es darum, zu sammeln, zu verfeinern und neu zu verteilen. Als Hamsterer, Sammler, Archivar versuche ich, eine Beziehung zwischen Material und Ästhetik zu entwickeln.

Ein Großteil meiner Arbeit ist sehr funktional - ich mache Marmeladen. Ich mache kompetenzbasierte Workshops. Ich möchte versuchen, dieses Gleichgewicht zwischen Ästhetik und Funktion zu finden. Ich bin mir nicht sicher, welcher den anderen führt. Also versuche ich mit ihnen zusammenzuarbeiten.

Was ist Ihrer Meinung nach der Unterschied zwischen Horten und Sammeln?

Sammeln gibt mir ein Gefühl der Ordnung, und es gibt eine Absicht, es gibt eine Idee, etwas zu vervollständigen. Wie bei einem Stickerbuch. Früher habe ich Fußball-Stickerbücher gemacht, und das Ziel war es, alle zu bekommen. Horten finde ich… opportunistischer. Aber auch, ich weiß nicht, das Wort Horter, es ist zwanghafter, nicht wahr? Ich denke da ist etwas in der Mitte.

Etwas anderes, auf das ich eingehen möchte, ist vielleicht Ton und Video.

Warum?

Das habe ich noch nie gemacht. Ich habe Musikvideos gemacht, und das hat sehr viel Spaß gemacht. Ich habe gerade wirklich, wirklich grobe Musikvideos gemacht, aber sie waren wirklich lustig, zielgerichtet, langsam, umständlich Übergänge und ähnliches mit Clips, die ich auf Youtube gefunden habe. Verwenden Sie das gefundene Material erneut. Sie wissen, Film hat diese Fähigkeit, etwas zu machen, das ziemlich ernst sein kann, aber dennoch spielerisch mit seiner Form ist.

Ich habe einen Grafikdesign-Hintergrund. Ich habe ziemlich viel Zeit damit verbracht, Form, Form, Linie, Farbe und Maßstab zu betrachten. Und das fließt direkt in meine Arbeit ein. Ich arbeite schnell, weil ich mit meinen Kompositionsideen sehr vertraut bin. Ich denke, wenn ich im Film arbeiten könnte, könnte ich diese Kompositionen möglicherweise weiterentwickeln.

Arbeiten Sie schnell und haben Sie immer das Gefühl, dass Sie dazu in der Lage sind?

Ich habe gearbeitet. Früher habe ich gearbeitet, ich habe wirklich, wirklich über meine Arbeit gearbeitet, und dann habe ich festgestellt, dass es nur schneller geht, wenn ich sicherer geworden bin, dass ich Markierungen mache. Ich bin selbstbewusster und glaube an das, was ich tue. Ich mache nicht viel, aber ich mache schnell. Es ist dieser Opportunismus, der Materialien verwendet, die hier sind.

Wie denkst du, dass das, was du mit Essen machst, mit dem Rest deiner visuellen Praxis zusammenhängt?

Hmmm. Ja.

Ich denke, es drängt weiter in diese Idee hinein, dass es eine Funktion hat und meine Kunst und mein Leben keine getrennten Einheiten sind. Ich spreche immer davon, ein Amateur zu sein, das ist sehr wichtig für alles, was ich mache, was auf der Praxis basiert, ein Amateur zu sein. Offen sein für Informationen und neue Dinge ausprobieren. Amateur zu sein bedeutet, dass ich alles ausprobieren kann und es immer noch so aussieht, als hätte ich es geschafft.

Es ist auch diese Idee zu bewahren. Verlängerung der Lebensdauer von Materialien. Es ist eine grundlegende Umweltsache. Ich bin nur gegen Lebensmittelverschwendung. Ich bin direkt gegen Lebensmittelverschwendung.

Es ist ziemlich wichtig zu sagen, dass ich Anfang letzten Jahres nach Hastings gezogen bin. Ich hatte kein Studio, aber ich wollte aus London raus und einfach eine Auszeit nehmen. Ich fing an zu suchen und kaufte mir das Observer-Buch - ein kleines Buch - mit Wildblumen. Ich ging einfach spazieren und brachte mir alles über wilde Blumen bei.

Dann fing ich an zu gären, jemand zeigte mir, wie man einlegt, wie man Sauerkraut macht, und ich dachte sofort, das ist großartig. Darauf möchte ich wirklich eingehen. Mehr über die gesundheitlichen Vorteile lernen, aber auch meine Hände benutzen, wirklich lustig, wirklich einfach. Als ich nach London zurückkehrte, wollte ich all diese neuen Fähigkeiten wieder in meine Arbeit einfließen lassen. So habe ich es in den letzten sechs Monaten gemacht.

Ich habe kürzlich ein Projekt gemacht, bei dem ich 17 Dinge machen musste, also habe ich beschlossen, 17 Marmeladen, Chutneys, basierend auf Dingen zu machen, die ich gefunden, gesucht oder gestohlen hatte oder die überschüssig waren. Es war sehr intensiv, drei Wochen lang Marmeladen in meiner Küche zu kochen. Wirklich, die Arbeit war viel. Aber bei meiner Arbeit geht es auch um Arbeit. Ich habe auch Trümmer in den Marmeladen aufbewahrt. Also wie - ich habe sie sterilisiert - USB-Sticks, Muscheln, einfach komisch.

Das Ergebnis, waren sie essbar?

Ja, die Marmeladen waren.

Gingen sie in einen Galerieraum?

Sie sind tatsächlich am Set - als [School of the Damned] an diesem Wochenende dort war, war es Teil dieser Show. Die Idee dieser Show war, dass die Werke zwischen allen Künstlern neu verteilt werden. Jeder, der gezeigt hat, bekommt eines von allem. Hoffentlich gibt es irgendwo jemanden, der Marmelade isst. Aber das war das erste Mal, dass ich es ausprobiert habe. Ich würde gerne eine Show machen, Marmelade machen und essen, etwas partizipativeres, wissen Sie, Leute dazu bringen, Käse und Kekse zu einer privaten Ansicht zu bringen und jede Menge Portwein zu trinken.

Wie denkst du darüber, wohin die Dinge, die du machst, nach dir gehen werden?

Nun, das ist eine Art Funktionssache, nicht wahr? Mit meiner Keramik habe ich sie getauscht. Ich habe ein paar Mal versucht, sie zu verkaufen, aber das hat nicht wirklich funktioniert, sie sehen ziemlich seltsam aus. Also habe ich sie weltweit an Künstler geschickt, die ich über Instagram kontaktiert und gerade einen Handel gemacht habe. Ich habe einen Handel mit einem wirklich coolen Künstler in Australien gemacht. Sie hat mir einen Abdruck geschickt. Ich habe eine Website für einige Töpfe. Ich habe jemanden, der alle meine Hemdkragen auszieht und sie zusammennäht. Ich habe all die Dinge gezeigt, die ich durch den Handel erworben hatte, und mir alternative Währungen angesehen. Ich denke, das war ein ziemlich großer Moment in meiner Arbeit. Das war vor ungefähr zwei Jahren. Betrachtung alternativer Währungen, Werte und Arbeitskräfte. Und Geschicklichkeit. Eine Fähigkeit zu haben, die Sie nicht schätzen, bewerten können, und jemand anderes, der das nicht hat, das ist Ihr einzigartiger Wert. Ich denke, so hat sich diese Idee entwickelt und ist in meiner Arbeit immer noch weit verbreitet.

Was sind einige Ihrer nicht realisierten Projekte?

Ja Ja. Ich möchte einige Keramikbilderrahmen machen. Ich habe seit meiner Abreise aus London keine Keramik mehr hergestellt. Das ist also mein nächstes Keramikprojekt, wenn ich das nächste Mal die Gelegenheit dazu habe. Und ich möchte Keramikrahmen herstellen, die Schlüsselhaken und Vasen und Briefkammern haben. Funktionsrahmen, Wandstücke. Ich habe einige Bilder mit Wildblumen und Müll gemacht, die zu Montagen abgeflacht sind. Ich denke, ich möchte sie in diesen Rahmen zeigen.

In was für einen Raum würden sie gehen?

Ich kann mir vorstellen, dass sie vielleicht in einer Galerie sind. Aber auch das Foto lebt das Objekt aus. Wenn ich meine Keramik fotografiere, fotografiere ich sie nicht an einer weißen Wand, sondern in einem Setup, das ich mit den Materialien erstelle, die ich habe. Ich denke, dass die weiße Wand es ein wenig aus der Sprache entfernt. Wenn Sie es also in einem kleinen Set fotografieren, wird diese Sprache erweitert. Ich stelle mir also vor, sie in einem Haus zu haben, Sie wissen, wie sie in einem Haus zu fotografieren, die Show in einem Haus zu haben. Mein Haus. (lacht) Ich werde die Show in meinem Haus haben. So. Ja, ich mag es nicht wirklich - ich kann meine Arbeit nicht so sehen, als würde sie in einer Galerie an einer Wand hängen, das macht für mich keinen Sinn.

Ich denke, das Möbelstück ist in letzter Zeit sowieso in Mode gekommen und zeigt, wo Künstler Möbel herstellen oder funktionalere Tropen in ihrer Arbeit verwenden.

Warum denkst Du, das ist?

Weil ich denke, dass es zu einem Punkt gekommen ist, an dem alles so weit vom wirklichen Leben entfernt ist, dass es sehr wenig Sinn machte. Ich denke ist ein Zyklus. Es ist nur ein Trend. Aber ich mag es, ich denke es ist gut, an diesen Ort zu gelangen. Wo Menschen Heizkörper herstellen. Es gibt eine Künstlerin namens Jesse Reaves, die eine Show in der Herald Street Gallery gemacht hat, und sie hat all diese alten Möbel benutzt und sie rekonstruiert. Es war wirklich gut. Wirklich seltsame, wirklich knorrige Möbel. Es war eine wirklich gute Show. Ich denke, das ist wie die Funktion - Künstler umgehen den Zweck und bringen Kunst zurück in funktionale Räume, anstatt in eine Galerie, in der ihre Kunst der Kunst zuliebe ist. Das ist etwas, das länger anhält, oder ich weiß es nicht.

Denken Sie, dass dies auch als Wiederaufleben des Handwerks beschrieben werden könnte?

Ja. Ja. Und das habe ich besonders bei Keramik gefunden. Es gab eine völlige Renaissance dieser eher handwerklichen Arbeiten, bei denen Künstler ihre visuellen Empfindungen nutzten, um eine weitere Ebene hinzuzufügen. Bist du zur Andy Holden Show gegangen?

Nein.

Er hat gerade eine große Show mit Art Angel in der Old Library in Walworth - Elephant and Castle gemacht. Es ist gerade fertig. Es ging um die Geschichte des Eiersammelns. Es war eine großartige Show.

Sein Vater ist ein Vogelbeobachter, weiß viel und viel und viel darüber. Andy hatte also diese wirklich großartige Art, es zu gestalten, Elemente der Wissenschaft, aber mit einem künstlerischen Touch. Er machte eine wirklich gute Show über das, was leicht ein Museumsstück gewesen sein könnte. Es gab diese künstlerischen Sensibilitäten, die eher eigenwillig, aber vielleicht auch futuristischer sind? Damit meine ich, dass Kunst zu einer Sprache wird, die die Art und Weise beeinflusst, wie andere Elemente unserer Kultur funktionieren. Kunst kann darüber informieren, wie wir Informationen aufnehmen. Weil es diese Distanz hat, diese Erkundung, die man nicht wirklich bekommt, wenn man eine Museumsshow veranstaltet. Sie können zwischen Kultur und Umwelt wechseln.

Ich sage nur, ich bin ein Künstler, weil es einfach ist, aber ich bin auch ein Umweltschützer, ich bin ein Koch, ich habe mehrere Interessen und bewege mich fließend zwischen ihnen. Ich denke, dass Kunst mehr von Ihrer persönlichen Lebenseinstellung abhängt, davon, wie Sie helfen möchten, wie andere Menschen die Welt sehen sollen.

Es gibt eine erstaunliche Schriftstellerin namens Tanya Bruguera, die seit Jahrhunderten über Arte Util schreibt, im Grunde genommen nützliche Kunst. Sie spricht darüber, wie nützlich Kunst ist, um eine Vision davon zu teilen, wie die Welt Ihrer Meinung nach besser sein sollte, und wenn sie erfolgreich ist, sehen Sie, wie die Leute das übernehmen. Im kleinen oder großen Maßstab. Die Leute nehmen diese Aspekte Ihrer Kunst oder Ihrer Vorschläge auf, weil sie effizienter sind oder mehr Spaß machen oder was auch immer. Meine Beiz-Workshops, die ich mache ... Leute schicken mir Bilder von Gurken zurück, die sie machen. Nun, ich habe gewonnen. Die Funktion meiner Kunst hat sich über meine eigenen Hände hinaus erweitert. So sehe ich es im Moment, in dem ich denke. Nicht dieser eine Körper zu sein, der Arbeit macht und es geht um mich. Ich werde eine Berühmtheit, ich verdiene viel Geld, ich bin in der Tate. Ich genieße diese Welt nicht wirklich. Es ist eher so, als würde man Verbindungen knüpfen und einfach menschlich sein, weißt du, ein lokaler Mensch sein. Also ja. Die Beizwerkstätten machen wirklich Spaß. Sie geben mir eine Menge von dem, was ich im Studio nicht bekomme.

Denken Sie, dass Ihre Arbeit utopisch ist?

Das ist eine wirklich gute Frage. Nein, ich glaube nicht. Ich finde es realistisch. Deshalb spreche ich über Tanya Bruguera und nützliche Kunst, weil ich zu erklären versuche, wie ich denke, dass die Dinge von irgendjemandem besser gemacht werden könnten. Es ist nicht diese ferne Kugel des Wissens, die du nicht erreichen kannst. Es ist ziemlich einfach. So machen Sie Kunst, indem Sie Ihr Studio aufräumen. So machen Sie Marmelade, indem Sie Ihre Essensreste aufbewahren.

Betrachten Sie Ihre Arbeit als Protest gegen etwas?

Gut ja. Sonst würde ich es nicht tun. Ich denke, School Of The Damned war dabei wirklich hilfreich. In Bezug auf… es ist eine Struktur für mich, meine Praxis besser zu verstehen, kritischer gegenüber meiner Praxis zu sein. Es hat die Dinge ermutigt, an die ich bereits geglaubt habe, warum ich arbeite, und es hat mir eine Sprache gegeben. Das Vertrauen, es weiter voranzutreiben, aktiver zu werden.

Es ist ein Protest gegen die Finanzialisierung der Bildung. Der Elitismus des Lernens. Die Leute können es sich nicht leisten zu lernen. Ich finde das verrückt. Es ist gegen Einstellungen gegenüber Verschwendung. Ganz aktiv versucht, diese Probleme in der lokalen Gemeinschaft zu bekämpfen. Aber dann könnte ich auch mehr tun, weißt du? Es ist nur, ich bin eine Person. Und ich habe 500 andere Dinge, die mich interessieren, die keine Kunst sind.

Aber ja, es ist wichtig, verlobt zu sein.

Denken Sie, dass Workshops der beste Weg für Sie sind, um diese Dinge zu bekämpfen?

Ja, weil es nur Teilen ist. Das Gegenteil des kapitalistischen Modells ist das horizontale Modell, wie es die Schule der Verdammten ist. Diese Idee wurde seit dieser Show formuliert, die ich bei Deptford X, [Systems for Sharing], gemacht habe. Die Idee, dass Menschen Geschichten und Fähigkeiten und Meinungen haben und sich miteinander verflechten können und dass Menschen sich austauschen können, ohne finanziell oder anderweitig zu gewinnen. Es ist die Ablehnung dieser Hierarchien.

So wie ich zurzeit arbeite, habe ich nicht viel Geld, aber das spielt keine Rolle, weil ich eine gute psychische Gesundheit habe und das Gefühl habe, einen abwechslungsreichen und reichen Lebensstil zu haben. Ich kann meine eigenen Entscheidungen treffen. Die Anzahl der Bewerbungen, die ich dieses Jahr verschickt habe, ist verrückt. Und wie kann ich meine eigene Praxis entwickeln? Wie kann ich es finanzieren, damit es nachhaltig wird? Anstatt es größer zu machen, wie kann ich es genug zum Laufen bringen, um es aufrechtzuerhalten? Ich möchte nur wirklich autark sein. Was seltsam ist, wenn man in einer Stadt lebt.

Zurück in London haben sich meine Vorstellungen von Zeit sehr verändert. Es dauert ungefähr anderthalb Stunden, um nach Hastings zu gelangen. Und ich war zeitreich. Die Art und Weise, wie ich diese Zeit verbrachte, war ganz anders als damals, als ich Zeit in London verbrachte. Ich versuche, diese Vorstellungen von Langsamkeit beizubehalten. Das kommt auch mit der Entscheidungsfreiheit über Ihr Leben. Langsam sein. Ich möchte in meinem Studio sitzen und auf die Wand starren. Und ich kann. Weil ich die Zeit dazu habe.

Als ich versuchte, in meiner Praxis Fortschritte zu machen, hatte ich das Gefühl, dass ich zurück in London sein musste, um das zu tun. Aber es ist auch sehr wichtig, London verlassen zu können. Ich möchte einige Projekte in Hastings machen, einige Projekte in meiner Heimatstadt Tonbridge, weil es dort wirklich keine Künste gibt. Also frage ich mich, wie ich das machen könnte. Ich habe möglicherweise auch eine Show in Glasgow im nächsten Jahr, was großartig ist, weißt du, ich kann Kunst außerhalb von London machen. Aber als Zuhause ist es ein ziemlich schöner Ort, um zurück zu kommen.

Haben wir überhaupt über die Natur gesprochen? Ein kleines Bisschen.

Hast du noch letzte Worte über die Natur?

Ummm…

Ich finde es lustig, wie Menschen im Allgemeinen über Natur als etwas sprechen, mit dem wir uns als Menschen beschäftigen können oder nicht. Wenn es offensichtlich nicht ist.

Ja, es ist wie eine Kategorie geworden, abgeflacht, als Thema auf Mastermind oder was auch immer. Ja, nein, ich denke du hast recht, ich denke die Leute haben sich wirklich von der Umwelt gelöst. Dies durch zeitarme Menschen, aber auch, weil uns die Bildung im Stich gelassen hat. Es scheint einfach nicht relevant zu sein, es ist einfach zu schwer zu besprechen, es ist zu groß. Ich denke, die Art und Weise, wie Menschen konsumieren, ist ein wirklich gutes Beispiel. In der Stadt hat man als Erwachsener sehr wenig Ahnung, woher das Essen kommt, und das liegt an der schlechten Arbeit, die Supermärkte geleistet haben. Da dieser Prozess sehr undurchsichtig ist, sind auch viele dieser Probleme im Zusammenhang mit der Landwirtschaft verborgen. Und Bildung ist veraltet. Es ist extrem veraltet, daher wissen die Leute nicht, wie Lebensmittel in Supermärkte gelangen, und da dieses Wissen umgangen wurde, gibt es keinen Grund, es in Frage zu stellen.

Und ich denke, das ist ein breiteres Gespräch über Wirtschaft. Aber Supermärkte sind einfach ... Ich verstehe einfach nicht, warum die Leute sie benutzen. Das ist es. Aber es ist einfach zu weit gefasst, um wirklich ausführlich darüber zu sprechen, weil es zu verwirrend ist. Menschen haben keinen Zugang zu Informationen, um sich über etwas zu informieren.

Und ich denke, okay, das ist eine schöne Art, es abzurunden.

Wir haben also früher über die Renaissance des Handwerks gesprochen, und ich denke, Sie können das vielleicht mit der Renaissance des Anbaus eigener Lebensmittel verbinden. Wie würdest du das nennen? Selbstständigkeit. Ich denke, es kommt wieder, wo sich die Menschen wieder mehr für die Natur interessieren, weil sie sie zum ersten Mal entdecken. Es gibt dieses seltsame Duell, denn während die Leute davon lernen und sich darüber aufregen, finden die Leute auch heraus, wie sie daraus Kapital schlagen können.

Die Essenz nützlicher Kunst besteht darin, Alternativen anzubieten und diese Alternativen auszuleben. Wenn sie erfolgreich ist, wird sie zu einer sozialen Idee, sie wird mimetisch. Weißt du, es wird eine Sache, die zwischen Menschen übertragen wird. Wiedererlangung der Fähigkeiten, die wir verloren haben. Total. Und ich denke, wenn es so einfach ist, jemandem beizubringen, wie man etwas einlegt, dann bekämpft es direkt Lebensmittelverschwendung, aber es steht auch metaphorisch für viel mehr. Wiedergewinnen, aktiver werden, die Macht haben, Entscheidungen zu treffen, die Macht zu haben, etwas zu tun, das dein Geld nicht an verdammte Supermärkte gibt. “

seanroyparker.com

@ Seanroyparker

Arts Counsel ist ein Gesprächsprojekt, das eine Reihe von Themen mit Künstlern und Praktikern aus ganz Großbritannien und darüber hinaus untersucht. Um mehr über Meetups, Podcasts und mehr zu erfahren, besuchen Sie unsere Website oder finden Sie uns auf Facebook.