Veröffentlicht am 28-03-2019

ART511MAG: Fu Wenjun ist auf der diesjährigen AIPAD ein Muss

Fu Wenjun Digital Pictorial PhotographyBY ART511 MITARBEITER

Der chinesische Künstler Fu Wenjun stellt auf der diesjährigen Photography Show am Pier 94 eine neue Arbeit in einem Solo-Stand vor. In seiner 39. Ausgabe, der am längsten laufenden Institution ihrer Art, präsentiert The Photography Show von AIPAD (Association of International Photography Art Dealers) Werke von führende zeitgenössische Künstler, vertreten durch amerikanische, europäische, asiatische, kanadische, mexikanische, nahöstliche und südamerikanische Galerien sowie Buchhändler und Verleger. Mit „außergewöhnlichen Fotografien aus den besten Kunstfotogalerien der Welt“ laden die zusammenfallenden AIPAD Talks prominente Kuratoren, Künstler, Sammler und Schriftsteller in Diskussionsrunden zu den neuesten Trends, Verfahren und kritischem Denken des Mediums ein. Zeitgenössische, moderne und Fotografie des 19. Jahrhunderts wird neben Fotokunst, Video, Modefotografie und neuen Medien gezeigt.

Rote Kirsche

Der zeitgenössische chinesische Künstler Fu Wenjun, Jahrgang 1955, ist hauptsächlich Fotograf, arbeitet aber auch im Bereich Installation, Skulptur und Ölmalerei. Mit einer langen Museumsausstellungsgeschichte wurde Wenjun mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter „Der beste Künstler der Welt“ bei der Tour Eiffel La Grande Exposition Universelle. Der Künstler kehrt diesen April nach New York City zurück und gestaltet derzeit seine Praxis und die auf der Photography Show präsentierte Arbeit mit seinem Konzept „Digital Pictorial Photography“. Wenjuns Werk entzieht sich natürlich jedem einzigartigen Label. Nach seinem Abschluss am Sichuan Fine Arts Institute integrieren seine abstrakten Fotografien das persönliche Verständnis des Künstlers von traditioneller chinesischer Kunst. "Es gab eine Zeit, in der ich mich sehr für die Drehkünste interessierte, um" gute "Dokumentarfotografie zu produzieren", sagt Fu. Diese Fähigkeiten bilden die aktuelle Basis für seine Arbeit, um die Grenzen der Zweidimensionalität zu überschreiten. Viele seiner Bildkompositionen aus der aktuellen Serie entziehen sich der Definition der Fotografie sicherlich völlig.

April

Wie die AIPAD Talks zugeben wollen, ändert sich das Genre rasant, mit Technologiewundern, Bildmanipulation, Inszenierungs- und Performancefotografie, Materialität, Prozess und Spiel mit dem „Zufall“, die alle als akzeptable moderne Ansätze anerkannt wurden. In Stephen Shores geplantem Künstlergespräch mit der Kritikerin Lynne Tillman fragt das Paar: "Gibt es Druck, auf weniger durch Konvention und Genre vermittelte Weise zu kommunizieren?" das Gehirn. Fu Wenjun behauptet, dass die Tatsache, dass seine Fotos nicht wie Fotos aussehen, eine vorsätzliche Form der Präsentation an sich ist. Er beabsichtigt, das Medium mit immer unterschiedlichen Präsentationsformen weiter voranzutreiben. Wenjun provoziert uns, über den gesunden Menschenverstand hinauszugehen und die Fotografie in einen Dialog mit traditionelleren Medien wie chinesischer Malerei, Ölmalerei und Skulptur zu stellen. Durch diese Brille, so Wenjun, können wir die Grenzen der zeitgenössischen Fotografie erweitern und vielleicht unsere eigene schwankende, aber praktisch lückenlose Perspektive auf die Realität.

Ordentliche Unordnung

Einige seiner Digital Pictorial Photography-Serien werden in diesem Jahr am Pier 94 zu sehen sein. Einige Stücke zeigen abstrahierte Gegenstände des Alltagslebens - was wie ein Taschenrechner oder Teekessel aussieht - andere Gegenstände sind in sich selbst eingebettet, ihre Gesamtform ist graziös verdeckt. Immer im Spiel mit den Formalitäten der Malerei und sogar der bildenden Kunst - der Künstler zeichnet sich aus, indem er seine Bilder in virtuelle Diptychen oder Triptychen unterteilt oder beispielsweise Figuren als diskrete Objekte auf Podesten isoliert, die selbst ebenso wie Wirbel und Striche leben. „Human Nature for Food“ (Menschliche Natur für Lebensmittel), befragt unsere Beziehung zu dem, was im Leben am leckersten ist. Wenjun geht so weit zu sagen, dass es sich bei dem Stück um das Nebeneinanderstellen der Schönheit und Hässlichkeit handelt, die der menschlichen Erfahrung innewohnt, was natürlich innen und außen zu finden ist.

Menschliche Natur für Lebensmittel №1

Sein digitales Medium hinterlässt kaum Hindernisse, als würde er mit einem feinzahnigen Instrument durch die Psyche kämmen und die menschliche Natur, Freizeitaktivitäten und die Brillenkultur in ihrer ganzen banalen Faszination zeigen. Sein Gemälde „F1“ ruft die Formel 1 auf? Raceway Fury ist ein kultureller Höhepunkt, den die Künstlerin erklärt, sowohl „real als auch illusorisch“, voller Erwartung und gleichzeitig trotz dessen. Einige Fotos kommen mit kräftigen, fast malerischen Strichen schnell an. andere verblassen im ätherischen Nebel, wo die Pixelation den Pointillismus hervorruft. Einige hüllen sich in so viel weißem Raum ein, dass unser konditionierter Geist von der rhythmischen Politik der Verschiebung und Assimilation des Künstlers in den Schatten gestellt wird. Rasterlinien, Rahmen und Bildschirme zerlegen die Leinwand weiter und spielen mit ihrer grafischen Intentionalität auf der Netzhaut des Betrachters. Mit einem rücksichtslosen Blick für das Neue zeichnet sich Wenjun gleichermaßen für abstraktes Chaos und Vignette aus - Eruptionen, Spritzer, Zwickel, Haushaltsdekor, ein Einfrierrahmen dieses sportlichen Wettkampfs, der sich alle in saubere Kompositionen des Künstlers setzt Framing-Geräte. Wenjuns „Ask Tea“, inspiriert von der Farbe und Geometrie des Impressionismus und der Abstraktion, erinnert an ein Teehaus im alten Stil, das in der Nähe der Heimatstadt des Künstlers noch vorhanden ist. "Die Welt verändert sich so schnell", sagt Wenjun, und obwohl seine Arbeiten neugierig außerhalb der Grenzen der Fotografie liegen, sieht er sie immer noch als geeignetes Medium, um unsere sich schnell entwickelnde Welt einzufangen.

Fragen Sie nach Tee №2

Mit der traditionellen Öffnung des Kanons für den progressiven Polyzentrismus und der tyrannischen Fiktion der Erosion der weißen westlichen Überlegenheit setzen Fragen der künstlerischen Vertretung in der Kunst auf den Status quo. Obwohl Wenjuns Fotos abstrahiert sind und von Natur aus fast keine singuläre Subjektivität haben, fügt sein kultureller Hintergrund als Chinese sicherlich seiner kakophonen Ästhetik der Zwietracht weitere Schichten hinzu. Wie der Künstler berichtet, wird seine Arbeit von den Hinterlassenschaften des Ostens und des Westens, den Auswirkungen der Globalisierung sowie der Urbanisierung und der Industrialisierung chinesischer Städte beeinflusst. Als erfahrener Reisender und vorbildlicher Weltbürger erzielen seine Arbeiten eine Art Nicht-Ort und Nicht-Raum, die Bände über unsere sich wandelnde Beziehung zu Nation, Identität und Wirtschaft ausdrücken.

F1 №11

Unter der Oberfläche seiner verdeckten Stillleben und Rückstände des Gegenstands schwelgt Fus Fotografie mit asiatischen Einflüssen. Sein Hang zum Teilen oder Gitternetz der Leinwand ist in bestimmten Fällen weniger ein Spiel mit den Formalitäten der bildenden Kunst als ein Spiegelbild der traditionellen chinesischen Malerei. Chinesische Malerei ist oft auf langen hängenden Rollen oder Serien von Rollen zu sehen oder in lackierte Paneele unterteilt, ein Augenschmaus vieler Wandfolien, Archivpapier und erstklassiger Seide. Die chinesische Malerei unterscheidet sich stark von der westlichen Tradition der bildenden Kunst. Die chinesische Malerei, guóhuà (國畫), ist eine der ältesten ununterbrochenen künstlerischen Traditionen der Welt. Mit den Bedeutungen "national" oder "native painting" ist dieser Pinsel- und Tuschemalstil der Kalligraphie näher als der westliche Malstil, der im 20. Jahrhundert in China populär wurde. Es ist eine Tradition, die vom Meister an den Lehrling weitergegeben wird. Landschaften galten immer als höchste Form der chinesischen Malerei und sind es in der Regel noch immer.

F1 №12

In ähnlicher Weise übersetzt Wenjuns „Misplacement“, lebendig mit lebhaftem Karmin und hellem Gold, die Ästhetik der klassischen chinesischen Tintenkunst nahtlos in die zeitgenössische Fotografie. Die abstrakte Freude der Fotografie, die fast an Verpixelung oder Glitch grenzt, lädt zu zeitlichen Überlegungen ein. Das Wo, Wann, Was und Wie davon zieht alles an unserem Gefühl der Nostalgie für vergangene Zeiten, unsere Zukunftsängste schmelzen dahin, während die malerischen Fotos ihre Waschungen durchführen. Wie ein edler Weise führen Wenjuns Kunstwerke uns stetig in den gegenwärtigen Moment zurück.

Fu Wenjun ist auf der diesjährigen AIPAD ein absolutes Muss, denn mit seiner „Digital Pictorial Photography“ werden die Traditionen neu definiert, die sowohl im Kern der fotografischen als auch der traditionellen Künste zu finden sind, und die Kluft zwischen Ost und West in Prinzip, Prozess und Praxis aufgehoben. Durch seine neue Technik wird der gesamte philosophische Inhalt, der in seinem Elite-Milieu der Bildenden Kunst unzugänglich ist, "in ein sehr zugängliches Konzept umgewandelt, das einen kritischen Gedankengang über die Geschichte und die Menschheit auslösen kann", erklärt Wenjun. Diese Werke entziehen sich der Vergangenheit und der Zukunft der Hauptpartikel und umkreisen die Galaxie der Komplementarität und des Kästchens in der Matrix, wodurch unser Verhältnis zu Kunst, Geschichte und Menschheit erweitert wird.

Checkout Fu Wenjuns Einzelausstellung, präsentiert von der Galerie BOCCARA ART auf der AIPADThe Photography Show, 4.-7. April 2019 New York CityAIPAD (Verband internationaler Kunsthändler für Fotografie) www.aipadshow.comFu Wenjun Studio: www.fuwenjun.com

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Siehe auch

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