Veröffentlicht am 04-09-2019

Künstler ist kein schmutziges Wort

Bis vor kurzem war ich immer unglaublich frustriert, wenn die Leute mich als Künstler bezeichnen. Ich identifizierte mich stark als kreativer Profi, Designer und Illustrator, aber niemals als Künstler.

Es war jedoch nicht zu leugnen, dass ich Kunst schaffe. Warum hat mich das so verrückt gemacht, als mich jemand Künstler nannte?

Meine grobe Vorstellung von einem Künstler war jemand, der alleine arbeitete, tief nachdachte und seine persönliche Vision genug schätzte, um seine eigene Arbeit für sich selbst zu erschaffen. Für mich waren die Ziele eines Künstlers Galerie- oder Museumswände, wohlhabende Gönner und Kunstsammler. Ich glaubte, dass ein Künstler so gezwungen war, sein eigenes Werk zu schaffen, dass er bereit war, einen finanziell und emotional herausfordernden Weg einzuschlagen, der es erforderte, in der Hoffnung, eines Tages Anerkennung zu erlangen - ein Ziel, das zugegebenermaßen oft ein Ganzes erfordert Lebenszeit, manchmal länger. Nicht eines dieser Dinge bin ich.

Als ich klein war, dachte ich, Künstler sollten emotional und flüchtig sein, aber ich war ein aufrichtiger A-Student, der sich in AP-Biologie und Mathematik auszeichnete. Nachdem ich über Wirtschaft oder Business nachgedacht hatte, habe ich mich widerwillig mit Kunst befasst, um Grafikdesignkurse zu belegen. Schon damals fühlte ich mich im Computerraum am wohlsten und lernte nützliche Fähigkeiten wie Quark Xpress und Macromedia Director. Ich wollte Fähigkeiten für die Belegschaft, zu der ich unbedingt gehören wollte.

Ich habe meinen Abschluss gemacht und bin Designer geworden, was nie nur ein Tagesjob war, um die Rechnungen zu bezahlen. Es war und ist das, was ich liebe. Ich leite seit meinem 26. Lebensjahr eine erfolgreiche Designfirma. In dieser Zeit habe ich gelernt, selbständig durch Angestellte, Gehaltsabrechnungen, Krankenversicherungen zu navigieren, Kunden zu verwalten, Verträge zu schreiben, Kopien zu schreiben und Geschäftsmodelle kritisch zu betrachten.

Ich bin stolz darauf, ein praktischer Kleinunternehmer mit hervorragenden Zeitmanagementfähigkeiten zu sein, und ich bin mir ziemlich sicher, dass das niemand meint, wenn er mich Künstler nennt.

Und wenn ich ganz ehrlich sein will, ist es mir peinlich zu sagen, dass "Künstler" mich naiv als etwas selbstgefälligen Karriereweg betrachtete und den Glauben erforderte, dass meine Stimme wichtig war, was ich nicht für wichtig hielt. Ich wollte immer durch meine Beiträge zum Leben anderer identifiziert werden, etwas, von dem ich dachte, dass es am besten ist, wenn ich für sie arbeite. Aus diesem Grund hasse ich es, als Künstler bezeichnet zu werden. Bis vor kurzem sah ich meine größte altruistische Fähigkeit darin, erfolgreich mit und für andere zu arbeiten. Ich habe den Zusammenhang zwischen Kunst und Großzügigkeit noch nicht gesehen.

Ich betrachtete das Schaffen von Kunst als das leichtfertigste an mir und hielt es nie für das Beste.

Aber dann sah ich Paola Mendoza auf einer Creative Mornings-Veranstaltung in New York sprechen und alles änderte sich. Paola Mendoza war die künstlerische Leiterin des Frauenmarsches und in ihrem Vortrag ging es um die Rolle der Künstlerin bei einer Post-Trump-Wahl in Amerika. Und sie sagte: "Kunst ist nicht nur zur Unterhaltung da, wo die Gesellschaft am bequemsten und glücklichsten ist. Kunst ist das Licht, das die Gesellschaft erleuchtet, wenn wir am dunkelsten sind. “

Jetzt habe ich mehr denn je das Gefühl, wie so viele andere, dass ich Wege finden muss, um dazu beizutragen. Paola hat mir gezeigt, dass dies durch Kunst möglich (und notwendig) ist.

Sie sprach von den Fähigkeiten eines Künstlers, Geschichten zu teilen und Augen und Herzen zu öffnen. In ihrem Vortrag sagte sie: „Wenn wir das Herz dieses Landes wiederbeleben wollen, müssen Künstler den Weg weisen.“ Ich hatte nie aufgehört zu erkennen, wie Künstler, die ich liebe und bewundere, Führer und Mobilisierer sind. Zum ersten Mal gab sie mir das Gefühl, dass ich als Künstlerin effektiv sein und einen bedeutenden Beitrag leisten kann. Das hat mich umgehauen.

Ich war schon immer ein Bewunderer der Künstler, und wenn ich an die Künstler denke, die mich inspiriert und bewegt haben, passt nicht einer zu dem Klischee, das ich in meinen Gedanken hatte. Zeitgenössische Künstler wie Swoon, Barbara Krüger, William Kentridge, Ai Weiwei und Steve Powers setzen sich intensiv für Einzelpersonen und ganze Gemeinschaften ein. Diese Künstler widmen sich unermesslich ihrer Arbeit.

Die Welt der Künstler mit dieser Art von Anerkennung und Reichweite ist klein und erschien mir unerreichbar. Aber Paolas Vortrag ließ mich erkennen, wie wichtig es ist, mich auf jeder Ebene zu engagieren, die ich kann. Ich werde nicht länger leugnen, was ich bin, ich werde nicht länger denken, dass meine Worte keinen Wert und keine Bedeutung mehr haben und dass meine Arbeit nicht dazu beitragen kann, Menschen zu beeinflussen. Nur weil es nicht so ist, wie ich meinen Lebensunterhalt verdiene, heißt das nicht, dass ich meine Fähigkeiten nicht beanspruchen und teilen sollte.

Ich habe Paola Mendozas Vortrag verlassen und bin zum ersten Mal stolz darauf, mich als Künstler zu bezeichnen. An diesem Nachmittag ging ich mit meinem Kumpel Adam Fujita aus und malte diese Wand in Bushwick. Dies war unser Weg, um ein Gefühl der Solidarität und Einigkeit mit all jenen zu erwecken, die unter dem neuen Regime gelitten haben, deren Rechte, Gesundheit, Familien- und Körpersicherheit bedroht, umfasst und unterbewertet wurden. Wir sehen dich, wir hören dich, wir sind für dich da.

Sehen Sie sich Paolos Vortrag auf CreativeMornings.com an

Siehe auch

Also ließ ich meine Schlüssel einen Storm Drain runter. Folgendes geschah als Nächstes.Ein EinbruchsdialogSchriftstellerräumeVerwenden von Computer Vision zum Markieren der Sammlung.Raus aus dem KaninchenbauVom Praktikanten zum Außendienstmitarbeiter, Teil 3: Aufbau einer Kunstinstallation für Ärzte ohne Grenzen