Veröffentlicht am 22-02-2019

Künstlerportrait: Sadie Cook

Diese Woche interviewt Fuzz Sadie Cook, SM ’20, über die Leistung für und hinter der Kamera.

F: Beschreiben Sie Ihre Arbeit in 5 Adjektiven.

SC: Brutal, seitwärts-traditionell, irgendwie witzig und (anscheinend) "un-sexy".

F: Also sagte jemand das "un-sexy" über Ihre Arbeit? Wie denkst du über das Label?

SC: Ich finde es irgendwie komisch und auch wahr. Die Bilder sind nicht sexy, auch wenn es um Sex geht oder von Leuten, mit denen ich Sex hatte. Niemand würde meine Fotos für ein Zunder-Profilbild verwenden. Woran ich denke, ist etwas, woran ich jetzt denke.

F: Würden Sie sagen, dass Sie beim Fotografieren bewusst über Sex nachgedacht haben?

SC: Bewusst, ja. Bewusst und konstant für die letzten zwei Monate. Vorher waren es nur die furchterregenden Teile des Sehens und die Auswirkungen, die das Betrachten von Menschen und das Betrachten von Menschen mit Flirt und Macht haben. Also habe ich in den letzten zwei Monaten mehr über Macht nachgedacht. In den letzten zwei Monaten habe ich darüber nachgedacht, wie die Fotografie in verwirrender und schrecklicher und manchmal erstaunlicher Weise mit Sex und Kontrolle und Geschlecht verbunden ist und in Verbindung gebracht wurde und was ich eigentlich tun soll beschäftige mich damit und wie ich damit umgehen werde. Das hat mich buchstäblich nachts wach gehalten. Also… ich habe mich gerade von diesen Fragen gelöst. Es ist wie: "Was zum Teufel? Ich muss mich mit all dem befassen, wie jetzt. “Das war das Dringlichste, worüber ich nachdenke. Ich denke nicht nur über Sex nach, was für einen College-Studenten eine ganz gewöhnliche Sache wäre. Stattdessen denke ich nur an Folgendes: „Wie sind Sex und Fotografie miteinander verbunden und wie kann ich mit beiden gleichzeitig umgehen?“ Es ist ziemlich schrecklich.

Ich dachte mir, dass ich das klären musste, zum Teil indem ich jemanden fragte, von dem ich dachte, er wäre heiß, wenn ich sie fotografieren könnte. Jemand, in den ich gerade verknallt war, nicht jemand, mit dem ich schon geschlafen hatte. Weil das eine so komische und schreckliche Dynamik erzeugt. Vor allem im aktuellen Klima, nach den letzten zwei Jahren mit all den Enthüllungen über die gruseligen, schrecklichen Fotografieprofessoren, die ihre jungen, hübschen Studentinnen für sie modellieren lassen. Als jemand, der definitiv in schwierigen Situationen mit Leuten war, die mich fotografiert haben, und mit Leuten, die ich fotografiert habe, fühlt sich diese Dynamik als sehr lohnend an, um sie zu erkunden.

F: Wenn Sie sagen, Sie denken über die Dynamik von Sex und die Art und Weise, wie er mit Fotografie zusammenhängt, scheint Ihre Arbeit in gewisser Weise selbstbezogen zu sein. Es ist sich des Mediums sehr bewusst. Denken Sie, dass dies etwas Besonderes für Ihre Arbeit ist oder der Kunstfotografie innewohnt?

SC: Ja, darüber habe ich eigentlich auch nachgedacht. Geschlecht, Geschlecht und Fotografie. Ich weiß nicht, wie genau es ist. Zum Beispiel ist Josh Tarplins Arbeit ultra-spezifisch. Ich denke, meine Arbeit ist ziemlich spezifisch für die Fotografie, weil ich in Fragen der Schönheit und Ästhetik verstrickt bin. Aber ich denke, vielleicht sind alle Künstler daran gebunden. Denken wir nicht alle darüber nach, was es bedeutet, etwas Schönes zu haben und etwas zu haben, das Menschen anziehen kann?

Ich denke aber auch, dass meine Fotografie viel von Vorstellungen von Leistung und Geschlecht zieht. Und vieles aus der Geschichte der Fotografie, etwa was es bedeutet, andere Menschen zu fotografieren, und was für eine intime, gewichtige Sache das ist. Selbst fragen Sie einfach jemanden auf der Straße, ob Sie sie fotografieren können. Was die Menschen seit hundert Jahren tun. Sehen meine Bilder aufgrund des angeborenen Charakters, der mich ausmacht, anders aus, oder sehen sie anders aus, weil ich ein Mädchen bin und ich bin queer? Die Art und Weise, wie Menschen auf mich reagieren, und die Art und Weise, wie ich auf andere Menschen reagiere, ändert sich dadurch. Die Fotografie hängt so sehr davon ab, wie ich aussehe und wie ich in der Welt existiere. Du weißt was ich meine? Meistens fotografiere ich mich tatsächlich.

F: Auf eine Art und Weise dokumentieren Sie die Welt, die auf Sie reagiert.

SC: Ja genau. Fremde reagieren auf mich. Deshalb muss ich, wenn ich zum Fotografieren gehe, sehr genau darüber nachdenken, wohin ich gehe und wie ich mich kleiden werde. Deshalb habe ich etwa zwei Monate lang darüber debattiert, ob ich mir die Haare kurz schneiden sollte. Worauf die Antwort ja war, und ich bin sehr froh, dass ich das getan habe. Aber es fühlt sich einfach so kompliziert an und es ist so verletzlich. Zu jemandem gehen und sagen: „Hey, total Fremder, ich möchte für immer ein Bild von dir haben.“ Und dann stellt sich die Frage, wofür ich zuständig bin. Ich bin dafür verantwortlich, wie andere Personen diese Person sehen werden. Es ist so kompliziert. Darüber hinaus habe ich das Gefühl, dass ich wirklich schöne Dinge machen muss. Ich meine, ich fotografiere Dinge, weil ich finde, dass sie schön sind, sogar die wirklich unbeholfenen Dinge. Nicht sexy

F: Un-sexy?

SC: Ja, nicht sexy. Ich weiß nicht, ich habe die letzte Woche buchstäblich nicht geschlafen, weil ich über diese Dinge nachgedacht habe. Ich renne seit fünf Tagen pro Tag fünf Stunden am Tag, weil ich einfach im Bett liege und denke: „Geschichte! Geschichte der Männer, die Frauen fotografieren! Wie passt ich dazu? Welche Rolle spielt dabei der Wunsch? Was ist los? Wem würde ich diese Leute zeigen? Wem würde ich diese Fotos zeigen? "

Wissen Sie, ich habe mich viel fotografiert. Und ich glaube, ich habe das nur gemacht, weil ich wusste, dass mein Publikum in diesem Semester nur Leute sind, die zu mir freundlich sind. Viele Professorinnen und die queeren Leute, mit denen ich mein Studio besuche. Das ist ein ganz anderes Publikum. Ich glaube nicht, dass ich die Arbeit machen würde, die ich jetzt bin, oder ich würde es zumindest nicht zeigen, wenn ich immer noch die gleichen männlichen Professoren vom letzten Jahr hätte. Obwohl ich die Fotos kenne, die ich von mir und anderen Frauen mache, auch wenn sie nackt sind, sind sie für Kunst und nicht für Sex. Ich komme nicht zu irgendetwas davon. Aber ich will nicht, dass ein 78-jähriger Mann, der mich "süß" nennt, sie ansieht. Und ich weiß nicht, wie ich das kontrollieren kann, vor allem jetzt, wo ich gerade veröffentlicht werde und die Leute anfangen wollen, meine Arbeit zu betrachten. Ich weiß nicht, ob das etwas ist, das ich kontrollieren kann oder kann.

F: Wissen Sie, es ist sehr wichtig, auf eine Art und Weise zu arbeiten, die den vorhandenen Machtstrukturen entgegensteht. Aber an einem bestimmten Punkt gewinnen diese Machtstrukturen gewissermaßen, wenn Sie die Art und Weise, in der Sie arbeiten, bestimmen lassen.

SC: Ja, und Sie können sich dessen bewusst werden. Ich habe viele Bilder, auf denen ich denke, dass eine Person so schön ist. Ich fotografiere sie und es ist ein wunderschönes Bild. Und dann habe ich Bilder, bei denen es jedem in der Situation so unglaublich unangenehm ist, anzusehen und gesehen zu werden. Und ich habe diese schmerzhaften experimentellen Performances für meine Kamera alleine gemacht, an Tagen, an denen es einfach zu viel ist, um in die Welt zu gehen und zu fotografieren. Es dauert viel, raus zu gehen und Fremde nach Sachen zu fragen. Wenn ich das nicht kann, liege ich in meinem Zimmer auf dem Boden und gebe Gesten auf, und ich mache und fotografiere diese. Ich denke zum Beispiel, was passiert, wenn ich mich selbst fotografiere und ich mich nicht sehen kann? Was würde passieren, wenn ich die gesamte Oberfläche meines Auges berühren könnte, und wie kann ich das tun? Ich kann das mit Plastikfolie machen. Und wenn ich mich einfach mit Plastikfolie auf meinen Augen fotografiere? Wie wäre das?

F: Sehen Sie diese Arbeit getrennt von der Straßenfotografie?

SC: Nein, ich denke, sie müssen zusammen sein. Es geht darum, was es für mich bedeutet, in diesem Körper zu sein und von anderen Körpern betrachtet zu werden. Wissen Sie, es wird so kompliziert. Ich denke so viel Zeit darüber nach! Und all die Geschichten von all dem! Und dann habe ich auch das Gefühl, dass dies jeder Künstler tut. So wie jeder dies tut.

F: Denken Sie speziell darüber nach, wie Sie betrachtet werden?

SC: Ja und schauen. Es ist eine menschliche Sache. Ich weiß, dass es mir so dringend und kompliziert und wichtig ist, wie dies alles gerade jetzt ist (wie ich sagte, es erfordert einen körperlichen Tribut an meinem Körper), aber es ist auch gerade diese klassische Erzählung für den Künstler. Du machst es, ich mache es, Molly macht es. Vielleicht machen die Weißen es nicht. Was sich irgendwie ungerecht anfühlt. Es ist so, als müsste es meine Arbeit sein, wenn ich auf der Straße fotografiere. Ist es überhaupt das, worum es in meiner Arbeit geht, oder denke ich gerade darüber nach? Weil die meisten Straßenfotografen, die ich bewundere, weiße Männer sind, außer Diane Arbus, die die Beste ist. Sie war aber auch eine unglaubliche Außenseiterin für die gesamte Street Photography Crew. Ich glaube nicht, dass meine Straßenfotos sich von denen dieser Männer unterscheiden. Ich denke, viele von ihnen sind es nicht. Ich denke manchmal, wenn Sie auf der Straße sind und jemanden mit einer Kamera sehen, werden Sie nur auf die Kamera reagieren und nicht die Person dahinter.

F: Haben Sie jemals daran gedacht, Ihre Arbeit mit Fotos zu zeigen, die ein anderer von Ihnen gemacht hat?

SC: Nein. Ich denke, das ist so, weil ich am meisten an einer Ich-Erzählung interessiert bin, wenn ich meine Bilder zeige und durch denke. Ich möchte, dass der Betrachter durch die Fotos von mir geführt wird, wenn ich meinen Körper anschaue, wie ich sehe, wie andere Leute mich ansehen. Momentan bin ich weniger an anderen erzählerischen Stimmen interessiert.

F: Hast du eine Ahnung, was als nächstes kommt? Ist für diese Arbeit ein Ende in Sicht?

SC: Nun, das ist wirklich neu. Ich habe ungefähr sechs Monate an der letzten Gruppe von Dingen gearbeitet. Und jetzt arbeite ich erst seit ein oder zwei Monaten daran. Ich habe keine Ahnung. Ich habe angefangen, mit Collagen zu experimentieren, aber ich habe nicht das Gefühl, dass sich das wirklich von der Fotografie unterscheidet. Weil ich es bin, Bilder zusammenzustellen, die ich auf neue Art und Weise aufgenommen habe. Es ist also nur eine andere Möglichkeit, Fleisch und Oberflächen zu verbinden und all das, was diese implizieren. Ich meine, sie sehen collagiert aus, also werden wir sehen, wohin das geht. Das ist neu und etwas unheimlich. Mein Professor meint, ich sollte versuchen zu malen, aber ich habe das getan und es fühlt sich schrecklich an.

F: Wie würdest du deine Arbeit einem Fremden beschreiben?

SC: [Mit luftiger Stimme] „Oh, ich bin nur Student in einem Fotokurs. Ich studiere eigentlich Fotografie in Yale. Ich weiß es nicht, ich finde es einfach cool, Fotos zu machen. Die Fotografie ist verrückt.

F: Ändern Sie Ihre Stimme tatsächlich so?

SC: Ja, ich spreche ein bisschen höher. Ein bisschen höher und atemloser, aber nicht zu viel. Es hängt davon ab, wer gefragt wird. Normalerweise fragen nur gruselige alte Männer.

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