Veröffentlicht am 13-03-2019

Künstler des Color Council Curation Spring 2019

Zu jeder Saison lädt der Movement Research Artists of Color Council ein Mitglied der Community ein, Künstler zu kuratieren, um an der Bewegungsforschung in der Judson Church teilzunehmen. Pelenakeke Brown ist Kurator für die Artists of Color Council-Bewegungsforschung in der Frühjahrssaison 2019 der Judson Church. Sie hat Rodney Bell, Caroline Garcia, Kaina Quenga und Anthony Aiu von Te Ao Mana kuratiert.

Kuratorische Aussage

Ich habe Rodney Bell, Caroline Garcia und Kaina Quenga und Anthony Aiu von Te Ao Mana ausgewählt, um Arbeiten zum Thema "Körpersouveränität" zu präsentieren. Körperschaftssouveränität hat die Kontrolle darüber, wie wir in Beziehung zu unserem Körper leben und wie wir leben Unser Körper ist in Beziehung zur Welt. Ich habe kuratierte und behinderte Körper kuratiert, da ich jeden unterschiedlichen Künstler und souveränen Körper zusammen mit der inhärenten Indigenität eines jeden von ihnen ehren wollte.

Die Verwendung des Wortes Souveränität ist absichtlich, da es viele rechtliche und historische Konnotationen hat und häufig in Bezug auf die Unabhängigkeit von Fanua (Land) verwendet wird. Es ist also passend, dass alle Künstler, alle aus dem Pazifik, in Bezug auf ihre persönliche Praxis auf das Thema eingehen.

Die Kuration beginnt mit Rodney Bell (Ngati Maniapoto), der ausgiebig in Neuseeland und im Ausland trainiert hat. Nachdem er mit vielen Unternehmen in der Bay Area einschließlich AXIS getanzt hatte, verfügte er nicht über die nötigen Ressourcen, um nach Hause zurückzukehren, auf der Straße zu leben und zu überleben. Rodneys Unfähigkeit, in den USA Fuß zu fassen, ist ein wesentlicher Bestandteil der Arbeit und macht auf die derzeitige Einwanderungskrise aufmerksam, die in den USA, aber auch in der ganzen Welt auftritt. Seine Arbeit untersucht die Souveränität seines Körpers in Abwesenheit seines physischen Selbst durch eine Videoarbeit. Bei der Kuratierung von Rodney wollte ich hervorheben, wer sonst nicht im Raum ist, und auch die Frage stellen, wie wir uns und unseren Körper versorgen können, indem wir ihn bitten, seine Arbeit zu präsentieren. Als behinderter Tänzer wollte ich auch sehen, wie Rodney reagieren würde und die Souveränität seines Körpers erforschen würde.

Caroline Garcia ist eine zeitgenössische interdisziplinäre Künstlerin, die mit Live-Performances und Videos arbeitet und oft hybride Werke kreiert, die koloniale Bilder und kulturelle Stereotypen untersuchen und auf sie reagieren. Ihre interdisziplinäre Praxis und zeitgenössische Stimme, die ich dachte, wäre eine willkommene Schicht für die Kuration. Sie ist kürzlich aus Australien hierher gezogen und ich wollte ihre Praxis tautoko (unterstützen).

Te Ao Mana ist ein Tanzkollektiv, das von Kaina Quenga und Anthony Aiu geleitet wird, die beide aus NYC stammen und ursprünglich aus Hawaii stammen. Sie verwenden Hula, um zeitgenössische und traditionelle Werke zu schaffen und Hula zu unterrichten, während sie immer in New York City Gemeinschaft schaffen. Ich wollte diesen langjährigen Tanzschaffenden die Möglichkeit bieten, sich in einer neuen Umgebung zu präsentieren und ihr Wissen mit dem MR-Publikum und der Community zu teilen. Ich wollte die Geschichte des AoCC und diese Kuration würdigen, indem ich drei Künstler fragte, die neu in der Bewegungsforschung der Judson Church sind.

Ich kuratierte drei Künstler, von denen ich glaube, dass sie mit Souveränität verbunden sind, wenn ich über ihre Praxis nachdenke, sei es persönlich, kulturell oder einfach nur durch das Leben. Die Art und Weise, wie sie sich in der Welt bewegen, und die künstlerischen Entscheidungen, die sie treffen, sind meiner Meinung nach Akte der Freiheit und der Souveränität. Zusammen fügen sie eine differenzierte Schicht hinzu, wie ihre Souveränität für ihre Praxis und ihre Gemeinschaften aussehen könnte.

Diese kuratorische Arbeit wurzelt in den samoanischen Konzepten von ta (Zeit) und Va (Raum), va sind räumliche Beziehungen, untereinander und mit der Welt. Diese Kuration durchquert Grenzen, tritt in Zeitzonen und im Moana (Meer) auf, um das Mana (Macht) und die Beziehung zwischen allen verschiedenen souveränen Körpern der kuratierten Künstler zu untersuchen.

Ich freue mich sehr auf diese Führungsmöglichkeit, die der AoCC bietet, und jeden dieser Künstler zu unterstützen.

Ia Manuia,

Pelenakeke (Keke) Brown

Foto von Vladimir Radojicic

Pelenakeke (Keke) Brown identifiziert sich als ein Einwanderer und ungebetener Gast in Mannahatta, Lenapehoking. Sie stammt aus Aotearoa / Neuseeland und ist eine samoanische, afakasi-behinderte Künstlerin. Ihre Praxis ist multidisziplinär und umfasst Zeichnen, Schreiben, Bewegung und Geschichtenerzählen. Ihre Arbeit ist im samoanischen Konzept des „va“ oder „Zwischenraums“ verwurzelt, und sie befragt immer die Beziehungen zwischen den Zwischenräumen, die wir jeweils bewohnen. Sie ist 2018 Create Change Fellow beim Laundromat-Projekt und Gründungsmitglied und aktuelles Mitglied des Alien Support Service (ASS) Collective, einem Kollektiv für Einwanderer, die in New York City leben und arbeiten.

Sie ist Mitglied der Dance / NYC's Immigrant Artists Taskforce und Alumni des NYFA Immigrant Artist Program. Sie besuchte Residenzen im Vermont Studio Center (VT), in Denniston Hill (NY) und im Ana Pekapeka Studio (NZ) und stellte ihre Arbeiten in San Francisco, Auckland und New York aus. Ihre nicht-fiktive kreative Arbeit wurde in James Franco Review, Movement Research Performance Journal, Hawai 'i Review und der indigenen #NoDAPL-Sonderausgabe von Apogee Journal veröffentlicht. Sie ist Gründungsmitglied von Touch Compass, Neuseelands erster Tanzkompanie mit gemischten Fähigkeiten. Sie besuchte die National Academy School of Fine Art und das Studio Intensive Program in New York und erhielt einen BA in Englischer Literatur und Pazifikwissenschaften von der Auckland University, Neuseeland. Zurzeit ist sie Assistant Director von Culture Push, einer Non-Profit-Kunstorganisation mit Sitz in NYC.

Künstler:

Rodney Bell

Rodney Bell-Foto von Venessa Rushton

Rodney Bell ist von Maori abstammend vom Ngaati Maniapoto Stamm in Aotearoa. Rodney arbeitet nicht nur als Künstler, sondern auch als Befürworter und Provokateur. Er fordert eine stärkere Integration und bietet Menschen mit unterschiedlichen Anforderungen die Möglichkeit, mehr Wahlmöglichkeiten und Kontrolle über ihr Leben zu haben.

Sein Talent und seine Führungsrolle als behinderter darstellender Maaori-Künstler haben ihm den Wellington Theatre Award 2018 für den besten Darsteller, den Arts Access Artistic Achievement Award 2017 und den Attitude Artistic Achievement Award 2016 verliehen die in Seinem Leben.

Er waka eke noa Übersetzung: Ein Kanu, in dem wir uns ausnahmslos befinden

Kaina Quenga

Foto von Filip

Kaina Quenga, gebürtig aus Hilo, Hawai'i tanzt seit über 20 Jahren professionell Hula in Hawaiʻi, Florida, New York und an der gesamten Ostküste. Unter der Leitung von Kumu Hula erhielt Johnny Lum Ho von Haala O Ka Ua Kani Lehua eine formelle polunesische Tanzausbildung. Kaina spielte auf ihrer Heimatinsel Big Island professionell mit Tihati Productions und studierte am Conserevatoire bei Mamie Louise Kimitete und Vanina Ehu. Kaina ist der Direktor von Nā ʻŌiwi NYC, einer in New York City ansässigen Gruppe für Ausbildung und Fürsprache. Kaina teilt ihre Kultur und Erfahrung durch Bildung. Sie arbeitet als Kultur- und Hula-Lehrerin in der Concourse House Day Care, dem 92Y Harkness Dance Center und Spoke The Hub. Kaina ist einer der Mitbegründer und Geschäftsführer von Te Ao Mana.

Anthony Aiu

Foto von Alan Barnett

Anthony Aiu erhielt seinen MFA am Purchase College Conservatory of Dance. Dort schrieb er zusammen mit Professor Kazuko Hirabayashi ein choreografisches Arbeitsbuch.

2009 gründete er `Avei`a, um seinen kulturell verwurzelten Bewegungsstil zu präsentieren. Er schuf über 25 Werke, darunter Vari, Ura, Pape, Mata'i (2010) für die First Look-Serie von Brooklyn Ballet und Moana Nui (2009). für den interkulturellen Kunstdialog. Sein Engagement ist es, eine Tanzform und einen Ansatz für das technische Training zu entwickeln, die auf seiner reichen Herkunft basieren und den unterrepräsentierten Polynesiern eine Stimme geben. Aius Arbeiten wurden unter anderem vom LABA Theatre NYC, Green Space, Dixon Place, 92Y, SUNY Purchase, Dance Parade NYC, den Steppin Out Studios, dem Brooklyn Ballet und der Webster Hall unter anderen Festivals präsentiert. Im Jahr 2014 arbeitete er für Heiva i Tahiti mit Manahau in The Legend of Maui zusammen.

Gegenwärtig arbeitet Anthony am Global Harmony Project, einer Initiative, um Gemeinschaften durch den kreativen Prozess und die Leistung zusammenzubringen. Er war Mitbegründer von Te Ao Mana im Jahr 2016 und hat in NYC Dance Parade, Hawaiian Airlines Liberty Challenge, Hōkūle'a Mālama Honua weltweite Reise, Battery Dance Festival, Hawaiianischer Koch Sheldon Simeon, Kinderkrankenhäuser, 92Y Dance Street Fair, Tag der indigenen Bevölkerung vorgestellt Feier und 92 Jahre New York / Pacific Time Dance Festival.

Caroline Garcia

Foto von Dexter Cornelius

Caroline Garcia ist eine kulturell interdisziplinäre Künstlerin. Sie arbeitet für Live-Performances und Videos, wobei sie eine hybridisierte Ästhetik aus interkulturellem Tanz, ritueller Praxis, neuen Medien und der Erprobung von Populärkultur und kolonialer Bildsprache darstellt.

Karolines Praxis ist von Alterität geprägt. Sie zentriert periphere Körper, indem sie in die Lücken zwischen den Kulturen und Erfahrungen des Andersseins gleitet. Es geht ihr darum, vergessene Choreografien neu zu interpretieren, alternative Sichtweisen auf die Vergangenheit, die auf klassische Mythen verzichten, und die Nachahmungskapazitäten der Filipina.

Caroline spielte für die Manila Biennale, Art Central Hongkong, Vera List Center (alle 2018), war am EMPAC (2016-17) ansässig und gehörte zu den acht Künstlern, die für "Primavera 2018: Young Australian Artists" ausgewählt wurden das Museum für zeitgenössische Kunst Australien.