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Veröffentlicht am 27-02-2019

ARTNESS SYSTEM Interview mit Fu Wenjun : Zeitgenössischer Ansatz

ARTNESS SYSTEM: Signifikanter zeitgemäßer Ansatz

von Asya Sevdalinova Dzhankova

Der chinesische zeitgenössische Künstler Fu Wenjun absolvierte das Sichuan Fine Arts Institute. Er kreiert hauptsächlich durch die Kunstmedien konzeptuelle Fotografie, Installation, Skulptur und Ölmalerei und hat das Konzept der „Digital Pictorial Photography“ vorgestellt.

Die Arbeiten von Fu Wenjun verkörpern sein Denken und Nachdenken über viele Fragen der östlichen und westlichen Geschichte, Kultur und Menschheit, einschließlich der Beziehung zwischen verschiedenen Kulturen im Zeitalter der Globalisierung, des Erbes der traditionellen chinesischen Kultur in einer sich schnell verändernden Gesellschaft, der Industrialisierung und der Urbanisierung in chinesischen Städten.

Er hat Einzelausstellungen im Museu Europeu de Arte Moderno (Barcelona), im Nationalen Kunstmuseum Chinas (Peking), im Alten Sommerpalast (Peking), im Today Art Museum (Peking) im Hauptquartier der Vereinten Nationen (New York) gezeigt ), im Guangdong Museum of Art (Guangzhou) und bei anderen internationalen Kunstorganisationen. Seine Werke werden auf bedeutenden internationalen Ausstellungen gezeigt, wie der Triennale dell'Arte Contemporanea, der 1. Asien-Biennale / 5. Guangzhou-Triennale, der XVIII. Bienal de Cerveira, NordArt, der begleitenden Ausstellung der Biennale di Venezia 2013 mit dem Titel Voice of the Unseen Chinese Unabhängige Kunst 1979 / Heute.

Hallo Fu Wenjun. Herzlichen Glückwunsch, als Interviewkünstler ausgewählt worden zu sein. Könnten Sie bitte über Ihren künstlerischen Hintergrund sprechen? Sie haben bereits viele Sammlungen ausgewählt und in der Umgebung viele Einzelausstellungen eröffnet. Arbeitest du mit deinem Team?

Hallo, zunächst einmal vielen Dank für Ihre Wertschätzung meiner Kunst und ich fühle mich geehrt, interviewt zu werden.

Ich arbeite seit über 30 Jahren mit Fotografie, und in den letzten Jahren habe ich den Kunststil Digital Pictorial Photography eingeführt, eine neue Kunstsprache und Kunstschule. Mit dem Fokus auf Digital Pictorial Photography überschneidet sich mein künstlerisches Schaffen heute mit verschiedenen Disziplinen, darunter Ölmalerei, Skulptur, Installation und anderen.

Ich glaube, dass das Schaffen von Kunst absolut subjektiv ist. Ich arbeite alleine, ohne Team. Ich mag diese kommerziellen Kunstprodukte nicht, die scheinbar von einer Fabrik produziert werden. Jedes Kunstwerk sollte einzigartig sein.

Welche kreative Inspiration wirkt sich Ihre Kunst aus? Wie vermitteln Sie Botschaften mit Kunst?

Ich denke, fast jeder ist neugierig auf die Frage, woher die Inspiration des Künstlers kommt. Aber es ist wirklich schwer zu beantworten. Nicht, weil ich so tun würde, als würde ich es zu Geheimnissen machen, nur der Künstler weiß manchmal nicht, was ihn dazu inspiriert, statt dessen zu tun. Wenn die Inspiration auf mich trifft, könnte ich es gar nicht wissen. Ich folge einfach unbewusst der Richtung, von der ich glaube, dass sie richtig sein könnte.

Für mich ist Inspiration eine Kontingenz in der Kunstschaffung. Im Vergleich dazu würden das Wissen über die menschliche Gesellschaft, Geschichte, Kultur, Wissenschaft und viele andere Aspekte sowie die Aufmerksamkeit des Künstlers und das Nachdenken über die aktuelle soziale Situation, Entwicklungstendenzen, Probleme usw. zu einer reichhaltigeren Ressource für seine Kunstschöpfung beitragen.

Digital Pictorial Photography, ein zeitgenössischer Kunstfotografiestil, der von mir erstellt wird, integriert die Bildmerkmale in die Fotokunst und führt Dialoge mit Malerei, Skulptur, Installation und anderen Kunstformen mit meiner Absicht, die Grenzen der Fotokunst zu erweitern. Noch wichtiger ist, dass Digital Pictorial Photography ein fotografischer Kunststil ist, der ausgehend von Conceptual Art entwickelt wurde. Daher liegt der Fokus darauf, meine Konzepte / Botschaften meiner Gedanken und Überlegungen zu globalen oder regionalen Themen im Zusammenhang mit Geschichte, Kultur, Menschenleben und Kunst zu vermitteln , natur und so weiter. Ich glaube immer, ein gutes Kunstwerk sollte schön sein, aber noch wichtiger ist, warum das Kunstwerk dort sein sollte, dass es die Menschen zum Nachdenken anregt, möglicherweise zu den Dingen, an die sich die Menschen oft gewöhnen, aber aus einem anderen, ignorierten Blickwinkel zu denken.

Woran arbeiten Sie gerade?

Vom 12. Oktober bis zum 25. November präsentiert das Dairy Arts Center in den USA meine Einzelausstellung mit dem Titel "Ist es Fotografie?" nicht wie Fotografie aussehen. Ist es Fotografie? “Ihre Reaktion ist nicht überraschend. Die Menschen haben sich eine Reihe von Standards für die Fotografie vorgestellt, die tief in ihrem Kopf verankert sind, und sie entscheiden unbewusst, wenn sich ein Foto vor ihnen befindet. Ich glaube jedoch nicht, dass dies die einzigartige Art der Fotografie ist. Fotografiekunst sollte verschiedene Darstellungsweisen haben. Ich habe viel erforscht, um die Grenzen der Fotokunst zu erweitern, um faszinierende Möglichkeiten der Fotokunst zu finden. Lassen Sie die Menschen gleichzeitig diese „neue“ Fotokunst sehen. Woran ich gerade arbeite, ist ein tieferes Nachdenken über meine digitale Bildkunst.

Würdest du über deine anstehenden Projekte sprechen? Welche Ausgaben planen Sie zu produzieren?

In der Tat habe ich das oben erwähnt. In diesem Moment konzentriere ich mich auf Digital Pictorial Photography. Abgesehen von seinen derzeit verschiedenen Darstellungsweisen arbeite ich daran, mehr Möglichkeiten zu erreichen, die eine tiefere Ebene der Fotokunst berühren könnten, und den Charme dieses Mediums in der zeitgenössischen Kunst. Gleichzeitig möchte ich, dass meine Arbeiten ausdrucksstärker sind, wenn ich meine Konzepte und Überlegungen zu verschiedenen Themen auf der Grundlage einer guten Integration in den Stil der Digitalen Bildphotographie einbringen und einen Durchbruch erzielen sollte.

Könnten Sie bitte Ihre Botschaften an den globalen Kunstmarkt in Ihrem Ansatz für Künstler weitergeben, die auf dem globalen Kunstmarkt neu sind?

Verglichen mit dem regionalen Kunstmarkt wäre der globale Kunstmarkt breiter und komplexer. Jemand sagte, Kunst zu machen, macht Geschäfte. Ich denke, es ist teilweise richtig. Aber Künstler ist kein Geschäftsmann. Kunstwerke haben einen Wert als Ware, aber ihr künstlerischer Wert ist der Wert, den andere Waren nicht haben. Daher denke ich, Künstler zu sein, entweder auftauchen oder etabliert zu sein, worauf er / sie am meisten bestehen sollte und immer Kunst ernsthaft behandeln, am besten Kunst tun, hart arbeiten bleiben und für immer an Kunst glauben. Die Erkundung und Kreation von Kunst wird niemals aufhören.

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