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Veröffentlicht am 29-05-2019

Versuche, Michelangelos Meisterwerk über seinen Akten zu zerstören

Verurteilung der Bilder der Sixtinischen Kapelle aus dem 16. Jahrhundert

Das Jüngste Gericht, Sixtinische Kapelle, Michelangelo, immer wieder in Gefahr, von Päpsten und Kritikern des 16. Jahrhunderts zerstört, abgeschabt oder bemalt zu werden. Das am meisten kritisierte Kunstwerk der Renaissance. Foto Wikimedia.

Lange bevor Michelangelo die Sixtinische Kapelle malte, wurden vor etwa 35.000 Jahren die ersten Bilder von Menschen nackt geschnitzt. Heute, 11 Milliarden Meilen entfernt in der Unermesslichkeit des Weltraums, bereist das Raumschiff Pioneer 10 das Universum mit einer Plakette, die zeigt, wie Menschen aussehen: ein nackter Mann und eine nackte Frau. Seit den Anfängen des Bildhauens und Malens war der Akt eines der bestimmenden Merkmale der Kreativität der Menschheit.

Während der Renaissance entdeckten Künstler die Kunst des antiken Griechenlands und Roms wieder, als Götter menschlich aussahen und der Athlet die menschliche Perfektion verkörperte. Aber warum das Bedürfnis nach Nacktheit? Nach Plato "ist es nicht lange her, dass die Griechen es für schändlich und lächerlich hielten, Männer nackt zu sehen, wie es die meisten Barbaren jetzt tun". Im antiken Griechenland bedeutete Nacktheit Zivilisation, während die Nacktheit als „schändlich und lächerlich“ für Barbaren galt. Sportliche und intellektuelle Leistungen waren miteinander verbunden, da das Gymnasium - das Wort kommt von "nackt" - auch eine Bibliothek besaß, um Körper und Geist zu trainieren. Nacktheit drückte die Harmonie zwischen innerer und äußerer Exzellenz aus, während Kleidung den eigenen Status im Leben als General, Magistrat oder Matrone offenbarte. Nackt zu sein, war wie ein Kostüm anzunehmen, ein Held zu werden, der vom Kampf zurückkehrte, oder ein siegreicher Athlet. Da Götter menschlich aussahen, bedeutete heroische Nacktheit auch, von der Unsterblichkeit Gottes zu profitieren.

So war die Welt, in der Renaissancekünstler versuchten, wiederzubeleben. Sie waren ehrgeizig und haben die Grenzen zwischen künstlerischer Freiheit und den moralischen, sozialen und religiösen Normen ihrer Zeit erweitert. Einer von ihnen, Raphael, schrieb sogar an Papst Leo X., um ihn daran zu erinnern, wo die Verantwortung für den Verlust antiker Statuen liegt: „Wie viele Päpste ließen antike Tempel, Statuen und Bögen dem Untergang und der Plünderung zum Opfer fallen? Wie viel Mörtel wurde aus den Statuen und anderen Verzierungen der Alten hergestellt? Ich würde sogar sagen, dass all dieses neue Rom, das heute zu sehen ist, aus Mörtel aus alten Murmeln gebaut wurde. “ Er forderte den Papst auf, „die Alten gleich zu stellen und zu verbessern, indem er die Tugenden unterstützt und bevorzugt, das Genie wiedererweckt und tugendhafte Bemühungen belohnt“.

Eines dieser Genies war Michelangelo, dessen Talent bedeutete, dass er den größten Teil seiner Karriere als Bildhauer, Maler und Architekt des Papsttums verbrachte. Als die Decke der Sixtinischen Kapelle enthüllt wurde, "rannte die ganze Welt, und der Anblick genügte, um sie in fassungsloses Schweigen zu versetzen". Aber nicht alle waren von der Macht von Michelangelos Gemälde angetan, da einige von der Nacktheit beleidigt waren. So dachte ein Papst zum ersten Mal darüber nach, die Decke der Sixtinischen Kapelle zu zerstören, als Hadrian VI. „Davon sprach, die Kapelle des göttlichen Michelangelo zu Boden werfen zu wollen, weil es sich um einen Eintopf von Akten handelte ; er betrachtete selbst Gemälde und Statuen von guter Qualität mit Widerwillen und bezeichnete sie als sündhaft, weltlich, beschämend und abscheulich. “

25 Jahre, nachdem Michelangelo die Decke gestrichen hatte, kehrte er in die Sixtinische Kapelle zurück, um eine riesige Wand mit dem Jüngsten Gericht zu streichen. Während seiner Arbeit beklagte sich ein Kirchenbeamter darüber, dass „es an einem so ehrwürdigen Ort äußerst unpassend sei, so viele Akte gemalt zu haben, die so unanständig ihre Schande zeigen“ und dass die Arbeit besser „für Bäder oder Tavernen“ geeignet sei.

Biagio da Cesena, der freimütig Michelangelos Akte in der Sixtinischen Kapelle kritisierte. Er bat den Papst, dieses Bild zu entfernen, worauf der Papst antwortete, dass die Hölle außerhalb seiner Möglichkeiten liege. Foto Wikimedia.

Michelangelo nahm die Kritik jedoch nicht leicht. Als er die Decke bemalte, wollte er, dass niemand sie sieht. Als sich der Papst einschlich, ließ Michelangelo „ein paar Bretter fallen, als der Papst die Kapelle betrat… und zwang den Papst, verärgert abzureisen“. Bei einer anderen Gelegenheit wagte der Maler es, dem Papst ins Gesicht zu sagen, dass sein Werk nur getan werden würde, „wenn es mich in seinen künstlerischen Details befriedigt“. Wie reagierte ein Mann, der selbst mit Päpsten und Königen „schwierig“ war, darauf, dass seine Kunst nur für Tavernen gut sei? Mit seinem Pinsel, der den frechen Kritiker in der Hölle malt, mit Eselsohren und einer Schlange, die genau den Teil beißt, der versteckt werden soll. Von Michelangelo gemalt zu werden bedeutete, die Ewigkeit zu gewinnen und für immer wie ein Idiot auszusehen.

Aber die Nacktheit war für mehrere Päpste immer noch problematisch. Als ein Bote Michelangelo vom Papst bat, das Gemälde „aufzuräumen“, was bedeutete, die Nacktheit zu entfernen oder zu verbergen, antwortete der Künstler abweisend: „Sagen Sie dem Papst, dass dies eine kleine Sache ist und kann sehr leicht aufgeräumt werden; in der Zwischenzeit soll er die Welt aufräumen “.

Michelangelo konnte die Päpste so gut wie er wollte davon überzeugen, sein Jüngstes Gericht wurde jedoch zum am meisten kritisierten Kunstwerk der Renaissance. Das religiöse Klima hatte sich verändert, als die Kirche von der Reform bedroht wurde und die Rolle von Kunst und Nacktheit in Frage gestellt wurde. Kritiker beklagten sich darüber, dass es „am unanständigsten“ sei, dass „so viele Akte ihre Vorder- und Rückseite unanständig offenbaren“, dass es „schmutzig und abstoßend“ und „besser geeignet für ein Theater oder eine Kulisse für eine Komödie, in der etwas passiert“ obszön durchgeführt wurden “. Michelangelo schuf ein religiöses Bild im Herzen des Vatikans in einer Zeit religiöser Unruhen, die zu dem gefährlichen Argument führten, dass es "tausend Häresien" enthielt.

Da sowohl die Nacktheit als auch die religiöse Botschaft angegriffen wurden, wurden die Bilder stärker. Ein Kritiker nannte Michelangelo einen "Erfinder des Schmutzes", ein anderer das Gemälde "einen Anblick, dem die Augen auch in einem Bordell verschlossen bleiben würden. Was Sie getan haben, wäre in einem üppigen Hurenhaus angebracht, nicht in einem höchsten Chor. “ Beide Kritiker riefen zu seiner Zerstörung auf und wünschten sich, „eines Tages werde Gott seine Heiligen senden, um solche Götzendiener niederzuwerfen“.

Einige haben versucht, Michelangelo zu verteidigen, weil "das Werk von solcher Schönheit ist, es aber nicht an denen mangelt, die es verurteilen" und die Kritik zügeln, "dass die Akte nicht an einen solchen Ort passen und ihre Rollen zeigen, obwohl Michelangelo trainiert hat diesbezüglich ein beachtlicher Takt, da es in der ganzen Menge kaum zehn gibt, in denen man Geschlechtsorgane sehen kann “. Ein anderer nannte die Kritiker "ignorante Agitatoren", die sich nur aus Scham auf Nacktheit konzentrieren.

Während sich die Kritiker beschwerten, arbeitete Michelangelo weiter. Mit 75 Jahren malte er noch für den Vatikan. Als Architekt hatte er auch großen Einfluss auf die Gestaltung der Peterskirche, lehnte es jedoch ab, für diese Arbeit bezahlt zu werden. Doch kurz bevor er im Alter von 88 Jahren starb, war seine Belohnung dafür, dass er nicht nur einige der mächtigsten christlichen Bilder hervorgebracht hatte, die je geschaffen wurden, sondern ein universelles Meisterwerk, der Auftrag, seine Figuren zu bedecken: „Die Bilder in der Apostolischen Kapelle sollten überdeckt werden, und diejenigen in anderen Kirchen sollten zerstört werden, wenn sie etwas Obszönes oder eindeutig Falsches zeigen. “ Der Orden folgte dem Beschluss der Kirche, dass „jeder Aberglaube beseitigt und alles schmutzige Licht beseitigt werden soll; schliesslich soll jede laszivität vermieden werden; in der Weise, dass Figuren nicht mit einer für die Lust aufregenden Schönheit bemalt oder geschmückt werden “, was bedeutet, dass die Nacktheit entweder verborgen oder zerstört werden musste.

Michelangelo hat es nicht erlebt, dass die Schande seines Werkes von anderen modifiziert wurde, die Lendenschurz über seine Akte malten und ihnen so den Spitznamen „Reithose-Maler“ einbrachten. Nacktheit zu verbergen reichte jedoch nicht aus, um die Gefahr der Zerstörung abzuwehren, da mehrere Päpste empfänglich dafür waren, die Bilder entweder zu zerstören oder vollständig zu bedecken. Zum Beispiel Paul IV. "Wollte es auf den Boden werfen und sagte, es sei nicht richtig, dass es in St. Peter solch eine böse Ausstellung von Nacktheit und Schwachsinn geben sollte". Die Rede von der Zerstörung der Bilder der Sixtinischen Kapelle wurde als Chance für ambitionierte Künstler gesehen. El Greco hörte, dass Papst Gregor XIII. Sich über die "Obszönitäten und die niedrigen Zahlen" beklagte und vorschlug, "wenn das gesamte Werk abgerissen würde", würde er gerne anbieten, "es mit Ehrlichkeit und Bescheidenheit neu zu machen".

Der letzte ernsthafte Versuch, die Gemälde zu zerstören, wurde von Clemens VIII. Unternommen, als „der Papst wünschte, dass Michelangelos Gemälde als unehrlich abgestreift würde“ und erst dann gestoppt wurde, als sich der Direktor der Kunstakademie „dem Papst zu Füßen warf und leidenschaftlich gebettelt, damit Rom nicht eines solchen Wunders beraubt werde “.

Das Meisterstück mit der Kraft, „die Herzen all derer zu bewegen, die nichts über Malerei wissen, sowie die Herzen derer, die es verstehen“, überlebte glücklicherweise die wiederholten Aufrufe, es zu zerstören. Zwei Aktfiguren wurden zerstört, die anderen übermalt. Schließlich verschwanden die lebhaften Farben unter dem grauen Schleier von Jahrhunderten angesammelten Kerzenrußes.

Als die Hauptreinigung der Fresken enthüllt wurde, nannte Papst Johannes Paul II die Gemälde „ein unschätzbares kulturelles und universelles Erbe“. Er ging auf die Gründe für die Bemalung menschlicher Figuren ein, "Adam wurde nach dem Bilde Gottes geschaffen" und lobte Michelangelos Ansatz, "wir sind wahrscheinlich Zeugen eines außergewöhnlichen Stücks künstlerischer Kühnheit". Er erklärte, dass "in der künstlerischen Darstellung der göttlichen Mysterien die große Demut des Körpers zum Ausdruck gebracht werden muss, damit offenbart werden kann, was göttlich ist, es ist auch wahr, dass Gott die Quelle der integralen Schönheit des Körpers ist".

Dann sprach er die Nacktheit der Figuren an. „Michelangelo ließ sich anscheinend auf seine Weise von den beschwörenden Worten des Buches Genesis leiten, die in Bezug auf die Erschaffung des Menschen, männlich und weiblich, Folgendes enthüllen: "Der Mann und seine Frau waren beide nackt, aber sie schämten sich nicht." Die Sixtinische Kapelle ist genau das Heiligtum der Theologie des menschlichen Körpers. “

Ein anderer Bewunderer, Auguste Rodin, machte einen ziemlich ähnlichen Punkt: „Die Form und die Haltung eines Menschen enthüllen die Gefühle seiner Seele. Der Körper drückt immer den Geist aus, dessen Hülle er ist. “ In Bezug auf die Nacktheit "bietet der Akt für den, der sehen kann, die reichste Bedeutung ... Die nackte Form des Menschen gehört zu keinem bestimmten Moment in der Geschichte. Es ist ewig und kann von Menschen jeden Alters mit Freude betrachtet werden. “

Dies ist ein Auszug aus dem Kapitel „Vertuschen Sie den Busen, den ich nicht sehen kann - die Zerstörung von Akten“ aus dem kommenden Buch „Verlorene Schätze, die Zerstörung von Werken des menschlichen Genies durch Intoleranz und Gier“, ein Engagement Reise durch 5.000 Jahre Schöpfung und Zerstörung.

Quellen: Alle Zitate sind Quellen aus dem 16. Jahrhundert, Vasari, Aretino, aus dem Brief von Raphael und Baldassare Castiglione an Leo X., das Konzil von Trient und andere. Die Worte über die Rettung der Sixtinischen Kapelle vor Clemens VIII. Wurden zum ersten Mal aus Melchiorre Missirinis 1823er Geschichte der Accademia di San Luca in Rom übersetzt. Dazu natürlich Rodin und dann Johannes Paul II. Predigt vom 8. April 1994.

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