Veröffentlicht am 06-05-2019

Authentizität & The Camp

Jetzt warte ich still darauf, dass die Katastrophe meiner Persönlichkeit wieder schön, interessant und modern erscheint. - Frank O'Hara, Majakowski

Heute morgen habe ich auf dem Moor durch Instagram geblättert, um hunderte Bilder von The Met Gala zu sehen. Sie waren in ihren Scharen herausgekommen, gekleidet in feinste Bettwäsche, zum Thema "Camp". Von John Waters bis Nicki Minaj - alles aus der Postmoderne. Auf dem roten Teppich nach Nirgendwo schmückten sich Prominente in ihrer schönsten Leere. Es war einmal ein Lager, um das Misstrauen gegen den Pop zu bekämpfen. Das Lager befeuerte so viele Wege der künstlerischen Gemeinschaft, indem es seine Zehen in LGBT + -Ästhetik und -Werte eintauchte, sowie eine Reihe von Überzeugungen und Eigenheiten gegen dieses industrielle Monster, den Modernismus. Lager bedeutete Rebellion. Aber jetzt wird die Revolution im Fernsehen übertragen, aber nur wenn sie leicht zu verdauen ist. Ich kann nicht anders, als in jedem knalligen Kleid und in einem geschlagenen Filmstar eine Unaufrichtigkeit zu spüren. Plötzlich ist es „in“, unterstützend zu sein, Kitsch zu sein. Wie kann es "in" sein, Kitsch zu sein? Das ist paradox. Ich entschuldige mich, wenn ein Punkt von meiner Seite verfehlt wurde, aber auf der Welt gibt es nur noch Authentizität: Nicht gut, nicht schlecht, nur etwas anderes. Nicht einmal eine objektive Realität. Nur eine Lüge, die authentisch präsentiert wurde, wie Ezra Miller sein eigenes Gesicht trug, das leere Gesicht vor ihrem wahren Gesicht. Durch die Postmoderne wurde Camp geboren, aber es entstand auch der seelenlose Künstler (wir können auch Warhol dafür danken).

Ich habe noch nie in meiner Zeit als Künstler gearbeitet - was ich kürzlich herausgefunden habe, als ich während meiner Ausbildung zur Beraterin direkt nach einer besonders schrecklichen Trennung wurde, also ja, ich bin ein Klischee und ja das macht jede Meinung, die ich Ihren kleinen Augen übergebe, in dieser neuen Mode (obwohl die Epoche genauer ist) für den Gebrauch von künstlerischer Masturbation für das Branding, die Festlegung einer politischen Agenda, die Anzahl der Gefolgsleute und den ganzen Jazz. Kunst war für mich immer eine schreckliche Angelegenheit, etwas Chaotisches. Ich zog es vor, als amorphe Entität zu existieren, Paradoxien, die aus jeder klaffenden infizierten Wunde strömten, und niemand wusste genau, wer ich zu einem bestimmten Zeitpunkt war. Es gibt ein japanisches Sprichwort, das anscheinend besagt, dass ein Mann der Raum ist, in dem er sich gerade befindet. In Verbindung mit einer bazonerialen Krankheit der Ideologie habe ich mich ziemlich leer gefühlt, als ich fand, dass alle meine anderen Künstlerkollegen (außer einem Paar) nur Kunst gemacht haben war leicht zu verstehen, über einen einfachen historischen Moment ihres Lebens, in einer Art und Weise, die sie stolz verkünden würden, war relativ. Ich bin nicht sicher, ob eine der beiden Bewegungen als Lager betrachtet werden kann. Ich weiß nur, dass Camp jetzt nur ein weiterer Sockel für „Gesehen werden“ ist.

„Ich habe das Gefühl, dass ein Künstler von seinen Leidenschaften und seiner Verzweiflung genährt werden muss. Diese Dinge verändern einen Künstler, sei es zum Guten, zum Besseren oder zum Schlechten. Es muss ihn ändern. Die Gefühle der Verzweiflung und des Unglücks sind für einen Künstler nützlicher als das Gefühl der Zufriedenheit, weil Verzweiflung und Unglück Ihre gesamte Sensibilität dehnen

Vor kurzem fand ich in The New Yorker eine sehr kurze Rezension von Ian McEwens neuestem Roman (ich habe ehrlich gesagt nur Enduring Love gelesen, weil die Schule mich dazu gebracht hat; ich habe es geliebt), wo Mr. McEwen teilweise züchtigt wird, weil er nicht zu den New Yorker gehören möchte Kategorie eines Science-Fiction-Schriftstellers, auch wenn sein Buch alle verräterischen Anzeichen eines Seins aufweist. Ist es richtig, Ian zu sagen, wie er sich präsentieren möchte? Wenn Ian McEwen nicht als Science-Fiction-Autor bezeichnet werden soll, so ist es? Wissen die Leute nicht, dass unsere Methoden der Klassifizierung von Genres Teil unserer Kolonialherrschaft waren? Während des Islamischen Goldenen Zeitalters benannten die Bibliotheken Bücher keine Fiktion oder Sachliteratur. Es war egal, wie die Geschichte erzählt wurde, nur was Sie erzählt haben. Natürlich sind Science-Fiction-Autoren verärgert, dass jemand die Idee verewigt, dass die von ihnen geleistete Arbeit nicht so lohnenswert ist wie beispielsweise ein Fiktionsbuch, aber seien wir ehrlich, wir wollen uns vor schrecklichen Kritikern schützen. Wir wollen für unser Schicksal verantwortlich sein. Ebenso wollte ich nicht mehr als „gesprochene Wortkünstler“ (schmutzige Wörter) betrachtet werden, sondern lediglich als Dichter. Und ich möchte definitiv nicht als „Dichter“ (schmutzige Wörter) definiert werden, sondern nur als Schriftsteller. Und ich möchte definitiv nicht als "Schriftsteller" definiert werden (ich mag das irgendwie), sondern nur als "vollendeter Trinker". Meine Definitionen sollten von innen kommen, nicht ohne. Ich verstehe die Unmöglichkeit dieser Bitte.

Guillaume Apollinaire hat es verstanden. Arthur Rimbaud hat es verstanden. Bob Dylan bekommt es. Und dann haben wir die heutige Ära erreicht, und obwohl ich behaupten möchte, dass Jerry Saltz es versteht (Entschuldigung, meine Damen, ich weiß, dass es viele weiße Typen in dieser Liste gibt), möchte ich klarstellen, dass ich nicht denke derzeit bekommt es jeder. Der Postmodernismus hat den Apfelkern der Kunstwelt gefressen und hat uns bei Saatchi & Saatchi, Off-White ™, Kanye (fuckin 'West) (ich habe dich immer noch lieb, aber jetzt - warum!) Und dumm gelassen Zweiergruppen wie ich, die versuchten, Infinite Jest im Zug zu lesen, und beschlossen, es sei etwas zu schwer, aber den Leuten trotzdem zu sagen, wie gut es war; Ich habe nicht mal Siddhartha gelesen.

Wir leben in einer Zeit, in der der künstlerische Wert von etwas, obwohl es in vielen Werken auf der ganzen Welt noch vorhanden ist, gleichzeitig ebenso wertvoll sein muss wie seine Relativierbarkeit. Und selbst wenn die Werke nicht nachvollziehbar und in der Tat weit hergeholt und seltsam sind, werden sie lediglich gebündelt, zusammengelegt und in billigen Ikea-Regalen an die blinde Mittelklasse verkauft. Sie sagen, wie schön es wäre, ihre schwule Tochter dazu zu kaufen Kissen mit einem Einhorn darauf; Es ist ein bisschen seltsam, nicht wahr, nicht wahr, es ist nur eine kleine Nische und wir lieben es dafür. Währenddessen wird auf dem Roten Teppich zu Nirgendwo eine ganz andere Idee aufgewickelt und bereit, in die Regale zu gehen: Dass sich die Leute interessieren… Unter diesen Menschenmassen sind aufrichtige Gesichter - wie Ezra, denn indem sie solch ein Gesicht tragen, haben sie ihre Aufrichtigkeit bewiesen war eigentlich ein verdammtes Camp) - aber ich kann nicht anders als das Lächeln für die Kamera und das verzweifelte Bedürfnis nach Aufmerksamkeit zu sehen. Achtung

Die Künstler versuchen es, das kann ich nicht bestreiten. Ich rede und unterhalte mich und mische mich mit ihnen (Gott, rette mich). Und einige, ich wiederhole, ich kann es nicht abstreiten, haben wirklich etwas vor. Es ist aufrichtig Besser als das, es ist ehrlich. Besser noch, es ist authentisch. Ich kann durch die Seiten oder die Leinwand oder die Musik eine echte Schwingung fühlen, etwas von Kern zu Kern. Das ist selten. In den meisten Fällen möchten die Leute ein Like, einen Share, einen Klick. Meist will der Künstler nur seine Werke verkaufen. Und dann die Blüte. Und dann ist es wieder alles Lager, weil es nicht ist.

Wie oft habe ich ein Stück gegen den Kapitalismus gesehen, das kostet fünf Pfund. Wie oft habe ich gesehen, wie ein Künstler seine Trachten verkaufte, und wenn er gefragt wird, wo er solche Arbeiten verkauft, dann verabschieden sie sich von der Ethik und sagen, es sei nur ein kleiner Preis, um gesehen, gekauft, unterstützt zu werden. Wie oft habe ich gesehen, wie der Künstler vergaß, warum sie das Werk überhaupt gemacht hatten, oder vielmehr in mir selbst begriffen hatte, dass sie aufrichtig nur solche Arbeiten gemacht hatten, um sie später - konsumiert - relativ anzeigen zu können. Auf einer gewissen Ebene könnte man argumentieren, dass dies immer noch authentisch ist. Wenn Sie eine Arbeit machen, die leicht lesbar, einfach zu verschlingen und einfach zu essen ist, dann haben Sie diese Arbeit authentisch gemacht. Ich würde sagen, man kann der Ehrlichkeit und Authentizität - der Zen-Blüte des Selbst - nur nahe kommen, wenn man etwas tiefer bekämpft. Francis Bacon kämpfte gegen diesen Dämon. Er hat nicht verloren und auch nicht gewonnen. Garry Shandling bekämpfte diesen Dämon. Patti Smith hat gegen diesen Dämon gekämpft und verdammt gewonnen. Warum kämpfen die Künstler heute nicht gegen diesen Dämon? Warum hoffen sie nur, dass jemand sie eines Tages sieht? Schlimmer noch, dämonlos gesehen zu werden.

Es war einmal, als Dante Gabriel Rossetti die Werke von Blake sah und seinen Verstand verlor. Jetzt schauen wir uns Button Poetry an und lächeln, wenn sie etwas Politisches sagen. Unter den Massen sehen wir Ezra und ihr Gesicht, und es wird nur eine weitere Antwort auf The Red Carpet to Nowhere, auch wenn es tatsächlich etwas tut. Als ich vor ein paar Tagen angefangen habe, diesen Artikel zu schreiben (also saß ich nicht immer auf dem Sumpf, nur damit Sie es wissen), hatte ich einen ziemlich diabolischen Angriff gegen jeden auf diesem Teppich geschrieben. Ich habe es nur als eine Parade von Leuten gesehen, die sich dafür entschieden haben, LGBT + zu unterstützen, weil dies jetzt die marktfähigste Option ist. bigott zu sein, ist heutzutage kein gutes Branding. Aber ich habe vergessen, dass die Leute auf diesem Teppich das jeden Tag unterstützen, ohne solche Leere. Ich habe vergessen, dass wenn Sie eine Künstlerausstellung veranstalten, und 200 dieser Künstler schrecklich sind und einer von ihnen gut ist, dass auch ein Künstler schrecklich aussehen wird.

Was heißt es, authentisch zu sein? Kann eine Person authentisch sein? Kann ein Künstler authentisch sein? Der letzte, wirklich, Probleme. Es gibt einen Schrecken, finde ich, wenn Sie die Ansicht von oben sehen. Wenn Sie so weit aussteigen und versuchen, zu sehen, wie alles mit allem spielt und tanzt. Und dann werden Sie wieder eingesaugt, weil einige Künstler, Prominente, Rapper, was auch immer, unter einem Anschein einer Idee einen Teppich hinuntergehen, und Sie züchtigen und Sie verachten sich. Und dann schreiben und schreiben Sie, um zu versuchen, alles zu verstehen und zu verstehen, warum all diese Leute die Dummheit ihrer Handlungen nicht erkennen können. Wie sie einer Sache glauben, aber eine andere tun.

Unter alledem tut ein Künstler etwas Aufrichtiges. Ein Gesicht am Stiel. Eine erste EP aufgenommen. Und vielleicht kann der Becher doch geleert werden. Vielleicht - nur vielleicht - kann ich wieder authentisch sein.

Ich wiederhole:

Jetzt warte ich still darauf, dass die Katastrophe meiner Persönlichkeit wieder schön, interessant und modern erscheint. - Frank O'Hara, Majakowski

Siehe auch

Verloren und gefundenSchlussreflexion.Postscript-Projekt