Veröffentlicht am 06-09-2019

Balthus 'sexualisierte Kinder

Momentan gibt es ein Ministurm-in-einer-Teekanne-Gerangel, da es diejenigen gibt, die die Entfernung des Stücks durch Balthus von der allgemeinen Ausstellung auf der MET in NYC beantragt haben. Es bringt mich dazu, die Fähigkeit der Menschen in Frage zu stellen, sich an Wendepunkte anzupassen und den Zeitgeist von alten, akzeptierten missbräuchlichen Formen abzuwenden. Für Balthus 'undenkbare Verteidiger oder diejenigen, die bestimmte Bilder verteidigen, die junge Mädchen extrem unangenehm machen SOLLTEN, sage ich Folgendes:

Ich glaube nicht, dass Balthus jemals "nur einen kleinen Trick oder einen Schock gemacht hat", wie einige seiner Verteidiger es immer meinten. Dafür war er ein viel zu guter Künstler - zu engagiert, als dieser schäbigen Motivation nachzugehen. Ich glaube, er lebte seine Wahrheit und verfolgte seine Faszination frei - eine, die in einem Patriarchat immer wohlhabenden, privilegierten Männern zugesprochen wurde, wenn auch im Verborgenen. Manchmal waren seine Stücke ziemlich explizit, wie 1934 in "The Guitar Lesson". Balthus betonte, diese Werke seien nicht erotisch, sondern erkannten lediglich die unangenehmen Aspekte der Sexualität von Kindern. Aber man wundert sich, warum die Beine der Kinder immer so weit auseinander gespreizt sein müssen, auch wenn die Rockkante es schafft, zu verbergen, was zwischen ihnen liegt.

Du musst ein Künstler und ein Verrückter sein, eine Kreatur von unendlicher Melancholie, mit einer Blase von heißem Gift in deinen Lenden und einer überaus üppigen Flamme, die permanent in deinem subtilen Rückgrat leuchtet (oh, wie du dich ducken und verstecken musst!) befehlen, sofort durch unaussprechliche Anzeichen zu erkennen - den leicht katzenartigen Umriss eines Wangenknochens, die Schlankheit eines flaumigen Gliedes und andere Anzeichen, die mich verzweifeln und beschämen und Zärtlichkeitstränen verbieten -, den kleinen tödlichen Dämon unter den gesunden Kindern; Sie steht unerkannt da und ist sich ihrer fantastischen Kraft nicht bewusst. (Humbert Humbert, in Nabokovs Lolita, S. 17)

Diese Diskussion ist die neue Grenze in einem Universum nach Harvey Weinstein / Trump / Epstein - die Grenze der Sexualität von Kindern und ihrer respektvollen, ehrenvollen, nicht ausbeuterischen Darstellung - oder nicht (… sie sind Kinder! Wenn sie vor einigen geschützt werden können Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art...1007 & lang = en Sicherlich können sie in Internetbereichen davor geschützt werden, als winzige Nymphomanen dargestellt zu werden und sich dann in öffentlichen Einrichtungen die Projektionen einiger Idioten zu verderben, ohne dass dies vorher gewarnt oder in einen angemessenen Zusammenhang gebracht und beschriftet wird? Es ist natürlich immer noch ein wichtiger Auslöser. Wie auch nicht, wenn 1 von 3 Mädchen und 1 von 4 Jungen angegriffen wurden - viele weitere Jungen in Ländern wie Afghanistan (mit ihrer Tradition von Bacha Bazi, "Boy Love") und Großbritannien, wo die ansonsten unsympathische Theresa May im Jahr 2014 sagte "Pederasty ist im Verborgenen in das Gewebe der britischen Gesellschaft eingewoben."

Kritische Kommentare und Dekonstruktionen - „Auspacken“ - sind kritisch, wenn es um Sex, Geschlecht und die Rechte von Kindern in Bezug auf ihre Sexualität geht und wenn es um die Darstellung, Ausbeutung oder Verdrehung männlicher egoistischer Ablässe geht. Es ist an der Zeit, die historischen Ranghierarchien in der Kunst und den sogenannten kanonischen Westkanon auch seitens des allgemeinen galeriebesuchenden Publikums anzuerkennen. Sogar die Frau, die die Beschwerde an die Met bringt, möchte nur ein wenig kontextualisieren und vielleicht in einem eigenen, genauer bezeichneten Galerieraum ausstellen, um junge weibliche Zuschauer davor zu schützen, dass sie in öffentlichen, maßgeblichen Einrichtungen wie der öffentlichen Einrichtung von Berlin plötzlich autoritativ sexuell objektiviert werden die öffentlich finanzierte Galerie.

Hoffentlich ist die Art der Diskussion, für die sie plädiert, genau die, die durch eine korrekte, aktualisierte Kontextualisierung des kritischen Diskurses angeregt wird. Wie die antisemitische Propagandakunst der Nazis wird sie jetzt für den öffentlichen Verbrauch kontextualisiert - wie die brillanten Filme von Leni Reifenstahl - oder die sowjetische Propagandakunst, die in ihren eigenen Galerien, Museen oder Ausstellungsräumen kontextualisiert wird, oder rassistische Darstellungen der Jahrhundertwende von „Rot“ Inder in romantisierten Umgebungen löwenhaft, was zu der Zeit gedacht wurde, um ihre bevorstehende Ausrottung darzustellen. Wir sind zu früh in der Wende nach Harvey Weinstein, als dass die existenziellen kanonisierten Grundsätze für Darstellungen von Frauen und / oder Kindern patriarchalischer Ideologie für überholt oder nicht mehr anwendbar befunden worden wären.

Es gibt eine "Ideologie der Weiblichkeit", einen klaren Diskurs, der sich durch die westliche Kunstgeschichte zieht und Frauen und Mädchen als "Töchter von Eva" oder als Muster des "weiblichen Defekts" der aristotelischen Medizin positioniert, der Frauen jeden Alters als übermäßig verführerisch und sexualisiert ansieht und deshalb verantwortlich für alle sexuellen Reaktionen von Männern als Versuchung. (Whitney Chadwick, Frauen in Kunst und Gesellschaft, Oxford Press, 1996.) „Ich werde Ihnen etwas Merkwürdiges erzählen: Sie war es, die mich verführt hat.“ So Humbert Humbert rechtfertigt seine Handlungen den Damen und Herren der Jury in Nabokovs Lolita und behauptet, dass NICHT er die Schuld trägt. (S. 132).

Zwischen der Altersgrenze von neun und vierzehn Jahren treten Mädchen auf, die für einige begeisterte Reisende doppelt oder mehrfach älter sind als sie und ihre wahre Natur offenbaren, die nicht menschlich, sondern nymphatisch (dämonisch) ist. und diese ausgewählten Kreaturen, die ich als „Nympheten“ bezeichnen möchte.… Sind zwischen diesen Altersgrenzen alle Mädchen-Kinder-Nympheten? Natürlich nicht ... [Nympheten haben] bestimmte mysteriöse Eigenschaften, die feige Anmut, den schwer fassbaren, unsteten, seelenzerstörenden, heimtückischen Charme, der die Nympheten von ihren Zeitgenossen unterscheidet, die unvergleichlich mehr von der räumlichen Welt synchroner Phänomene abhängen als von diese immaterielle Insel der verzauberten Zeit, auf der Lolita mit ihren Vorlieben spielt. (Humbert Humbert, S. 16–17)

Abscheu vor Kindesmisshandlung war keine Botschaft von Balthus, wie das Schaffen des Künstlers zeigt. Als NS-Propagandakunst als selbstverständliche „Wahrheit“ oder als naturalisierte, normalisierte „Realität“ präsentiert wurde, war sie giftig. Wenn es im Kontext der "NS-Propagandakunst" gezeigt wird, wie es heutzutage in allen Kontexten außer den Neonazis der Fall ist, fördert es die Diskussion und das kritische Denken, ohne dass Annahmen einer selbstverständlichen "Wahrheit" gemacht werden Geistesgeschichte und ein ideologisches Konstrukt - sich selbst "konstruieren". Alles ist konstruiert. Die Wahrnehmung selbst ist konstruiert.

Sexualität in der Kindheit ist, wie jedes andere mächtige, verwundbare Gut, nicht sicher im Rahmen der vorherrschenden Ideologie des männlich dominanten Rangprivilegs und des Anspruchs, Männer in einem aggressiven Patriarchat zu rangieren. Westliche (platonische / aristotelische) männlich-paradigmatische Kanone und die im mosaischen Gesetz enthaltenen 'Reinheits- und Verschmutzungsdiskurse' sprechen gegen die Souveränitäts- und Autonomierechte der wahrgenommenen Subjekte und Untergebenen, wie hier in Numeri 31:17: „Töte nun alle männlich unter den Kleinen, und töte jede Frau, die einen Mann kennt, indem du mit ihm lügst. 31:18 Aber alle weiblichen Kinder, die einen Mann nicht kennen, indem sie mit ihm lügen, leben für sich. “Der Zugang zu„ jungfräulichen Mädchen “(was in diesem Zusammenhang meistens vor der Pubertät bedeutet), ist Sexsklavinnen zugesichert jedes ranghohe Männchen im jüdisch-christlichen Patriarchat durch die sogenannte "Heilige Schrift".

In London und Paris gab es nie mehr hochkarätige Kinderbordelle als in der Victoria-Ära, ein Vorrecht, das Balthus 'böhmisches, demi-monde, ancienes Regime und Vorkriegsmilieu weiterhin genoss. Er konnte es sich leisten, er war beschützt, und er gehörte zur vornehmen Klasse, die glaubte, sie hätten Anspruch auf das, was sie wollten. Ich weiß nicht, wer seine Verteidiger diesen Mann halten, aber sein Charakter ähnelt eher Nabokovs Humbert Humbert, Woody Allen oder Trumps altem Beschaffer Jeffrey Epstein als irgendein künstlerischer Rebell - außer gegen die Moderne in all ihren Formen.

Als Balthus 38 Jahre alt war, nahm er den 16-jährigen Laurence Bataille als seine Geliebte. Mit 48 Jahren zog er bei seiner 16-jährigen Stiefnichte Frederique Tison ein. Mit 59 Jahren heiratete er den 25-jährigen Setsuko Ideta. Balthus ist dafür bekannt, die jugendlichen Freundinnen seiner Söhne verführt zu haben, und er ist bekannt dafür, "dass ein Mädchen mit 13 Jahren ein" altes Kamel "war, das hinter seiner Blüte stand" (Nicholas Fox Weber, Balthus: Eine Biografie, Dalkey Archive Scholarly) Presse, 2014.)

Thérèse auf einer Sitzbank, 1939„Mädchen und Katze / Thérèse, 1938Die goldenen Tage, 1944-1946Der Salon I, 1941–43

Ob Balthus 'Werkgruppe, die vorpubertäre Mädchen sexualisiert, das Niveau der Kinderpornografie erreicht, haben zu dieser Zeit diejenigen, einschließlich des Künstlers, das Werk eindeutig als solches erhalten - entsprechend seinen Vorlieben und Neigungen. Ich fühle, dass es zu einer alten, wenn nicht ehrwürdigen Tradition derselben gehört und als solche sofort erkennbar ist.

Es gibt auch heute noch solche, deren Rezeption von Sally Manns kontroversen fotografischen Porträts ihrer Tochter als Pornografie gewesen wäre, auch wenn ich nicht glaube, dass Manns Werk eine Meile in dieser Kategorie liegt und von der Künstlerin niemals geschaffen oder wahrgenommen wurde so wie. Für Mann waren die Werke einfach das, was sie zu sein behaupteten - suggestive Porträts ihres frühreifen, provokanten Kindes. Lewis Carrolls Aktporträts von Alice Liddell wären vielleicht genauso unschuldig gewesen, wenn er sie nicht in der Pose von Manets berühmter Pariser Prostituierter "Odalisque" oder "The Nude Maja" von Eugene Delacroix auf Couches mit Farnen posiert hätte.

Ich denke, es ist in der Darstellung - zum Beispiel Gauguins erotisierte Porträts von 13- bis 14-jährigen Mädchen, von denen einige seine "Frauen" waren, existierten in einer Gesellschaft, in der die Mädchen viel Autonomie, Freiheit und Respekt hatten. Seine Besessenheit, die junge Teha'amana, die erst 13 Jahre alt war, als er mit ihrer Familie verhandelte, um sie zu heiraten, lehnte IHN tatsächlich ab. Nachdem er zu ihr, ihrem kleinen Kind und Tahiti, mit dem Geld aus dem Verkauf von Gemälden in Paris zurückgekehrt war und beabsichtigte, dort dauerhaft mit ihr zu leben, sagte sie einfach „Nein“. (Dies war teilweise darauf zurückzuführen, dass er von Wunden der tertiären Syphilis übersät war er starb daran.) Ich denke, dass sein Gemälde 'Nevermore' von 1897, das nach seiner Rückkehr entstanden ist - abgesehen von dem Hinweis auf das Werk des gotischen Horrors 'The Raven' von Poe - diese Ablehnung zum Ausdruck bringt.

In Gauguins Fall gab der Kontext den Darstellungen des Künstlers dieses selbstbesessenen, wenn auch sexualisierten jungen Mädchens die Wildheit, die er auf der Suche nach seiner Kunst suchte, und die Würde, die sie von Natur aus hatte und die sie von ihrem matrifokalen kulturellen und sozialen Standpunkt aus bewahrte Geburtsrecht. Mit anderen Worten, in ihrer Gesellschaft - dem sozialen und kulturellen Kontext des sexualisierten Subjekts - hatte sie die Macht, Nein zu sagen - die Macht zu wählen. Dies ist ein RIESIGER Unterschied zwischen ihr und Balthus 'späteren europäischen Kinderfächern und kommt in den Darstellungen deutlich zum Ausdruck.

Die Gitarrenstunde ist Balthus 'notorischste und am wenigsten diskutierte Arbeit. In der abgebildeten Szene wird keine Musik gespielt, da sich das Tutorial stattdessen in einen Ritus zur sexuellen Initiation verwandelt hat. Die meisten Schriftsteller- und Dichterfreunde von Balthus haben das Werk schweigend übergangen. Die Komposition basiert auf einer Pieta, wahrscheinlich der Pieta des Louvre aus der Mitte des 15. Jahrhunderts in Villeneuve-les-Avignons, um anhand der nahezu identischen Höhe und vergleichbaren Größen der Figuren zu urteilen. Balthus zeigt eine Musiklehrerin, die ein junges Mädchen auf den Oberschenkeln hält, anstelle des toylike Musikinstruments, das auf dem Boden verlassen wird.

Das Kind unternimmt keinen Versuch, sich zu wehren. Ihr Körper wölbt sich in Erwartung des Vergnügens oder vielleicht des Schmerzes. Ihre Haltung erinnert an die Totenstarre des berühmten Prototyps auf dem Schoß der Jungfrau Maria. Die Hände ihrer Lehrerin sind wie beim Gitarrenspiel auf dem Mädchen positioniert: einer in der Nähe ihres freiliegenden Schrittes, einer in der Nähe ihres Haares. Ähnliche Themen sind natürlich eine tragende Säule der populären Pornografie: In Buchillustrationen, die sadomasochistischen Szenen gewidmet sind, ist die kräftige Schulherrin, die ihre biegsame Schülerin verführt, seit langem ein Favorit, insbesondere im wilhelminischen Deutschland des späten 19. Jahrhunderts.

Die Geschichtsschreibung von "The Guitar Lesson" ist ebenso interessant wie das Thema.

Während der zweiwöchigen Ausstellung in der Galerie Pierre hing The Guitar Lesson im Hinterzimmer der Galerie, das nur einigen wenigen zugänglich war. Es blieb zu der Zeit unverkauft, und Soby hatte keine Konkurrenz, dieses Werk kurz vor dem Krieg von Pierre Colle zu kaufen. Um die Durchreise durch die USA zu gewährleisten, wurde das Gemälde mit einer anderen Leinwand überzogen, die ein religiöses Motiv mit Engeln darstellt.

1977 zeigte Matisse The Guitar Lesson in einer kleinen retrospektiven Ausstellung von Balthus 'Werken in seiner Galerie in New York. Der Katalog gab das Bild zum ersten Mal wieder. Dreiundvierzig Jahre waren vergangen, seit die Arbeit das letzte Mal in der Öffentlichkeit gesehen worden war. Dieses Bild, schockierend und doch etwas naiv, erotisch und doch seltsam keusch, hatte wenig an Wirkung verloren; das bild zog einen stetigen strom von galeriebesuchern an. 1978 schenkte Pierre Matisse das Gemälde zum Gedenken an seine verstorbene Frau Patricia dem Museum of Modern Art. Doch vier Jahre später, kurz vor der Eröffnung einer kleinen Installation, die den Balthus-Werken des Museums gewidmet war, im MOMA, war ein wichtiger Vertrauensmann bei The Guitar Lesson so schockiert, dass das Gemälde am Ende zurückgegeben werden musste ('Balthus - Gitarrenunterricht', Blog-Beitrag von sgtr am 23. Februar 2012)

Balthus bestand darauf, dass diese Werke nicht erotisch waren, sondern lediglich die unangenehmen Aspekte der Sexualität von Kindern erkannten. Ich denke, das ist doof. Ich würde NIE sagen, dass Kunstwerke zerstört werden, nicht einmal Propagandakunst der Nationalsozialisten, aber ich möchte, dass sie durch aktuelle Lichtverhältnisse oder Zeitgeist angezeigt und kontextualisiert werden - für diesen Raum, nicht für die allgemeine Ausstellungshalle, mit der Wahrheit in werbung oder etikettierung: „Balthus 'Eroticized Images of Children' oder so. Dann kann der Betrachter wählen, anstatt sich auf seine unachtsamen Augen zu stürzen, und vorpubertären Mädchen kann erspart bleiben, was eine Art visueller Angriff, eine Normalisierung der Darstellung oder ein erotisches Naturtyp-Casting bedeutet.

Balthus war aufrichtig verwirrt und verzweifelt, als eine ausgewachsene Frau von geringer Sanftmut, die er eifrig anflehte, ihn nach seinem Gemälde "The Guitar Lesson" zurückwies und ihm sagte, er solle sie nicht noch einmal kontaktieren. Er war verwirrt und fürchterlich verletzt, geriet in eine schwere Depression und unterhielt Selbstmordgedanken. Für ihn waren seine sexualisierenden Arbeiten für Kinder reizend, liebevolle Fetische, aber nicht „abnormal“. Er lebte mit Mädchen als seinen „Liebhabern“ in der gleichen Altersgruppe wie seine stark erotisierten Untertanen - einer seiner Stiefnichten. Er hat es nicht verstanden. Er war es.

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