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Veröffentlicht am 27-05-2019

Die Schöne und das Biest definieren und vernichten das Figurative

at Launch Gallery, Los Angeles (bis 8. Juni) Bewertet von Genie Davis

Beauty and the Beast ist eine überzeugende Show für zwei Personen, die die formale figurative Tradition auf den Kopf stellt und feiert. Es ist eine Ausstellung der Kontraste: das Persönliche und das Politische, das Innere und das Äußere. Die beiden Künstler, Jorg Dubin und Andrea Patrie, sind sich in Stil und Thema uneins, aber ihre Arbeiten sprechen hier miteinander, eine Art Aufruf und Antwort zwischen der am klarsten definierten und der bewegenderen Artikulation des physischen Körpers.

Jörg Dubin, aus Russland mit Liebe

Patries Arbeit konzentriert sich nach innen auf Bilder, die hauptsächlich die weibliche Figur in intimen Posen zeigen. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch dicke, selbstbewusste, oft rechtwinklige Pinselstriche und fast impressionistische, in Öl aufgenommene Bilder aus, die ein starkes Gefühl für Emotionen und eine höchst sinnliche Körperlichkeit hervorrufen. Dubin, der auch mit stark überlagerten Ölgemälden arbeitet, liefert häufig präzise Porträts sowie einige verzerrte Bilder. In seiner Arbeit finden sich politische und kulturelle Bezüge, die unsere aktuelle gesellschaftspolitische Perspektive erweitern und diskutieren.

Wenn Patries Arbeiten sowohl introspektiv als auch intim sind, sind Dubins externer und konfrontativer. Beide Künstler verwenden eine definierte Farbpalette, die sie sofort identifiziert: Dubins sind dunkel mit reichhaltiger, oft düsterer Farbe; Patrie verwendet Pastelltöne, die von leuchtendem Orange oder einem Hauch von lebhaftem Grün hervorgehoben werden. Ihre weicheren Töne unterstreichen in gewissem Maße die persönliche Kühnheit ihrer Bilder.

Dubin arbeitet in Öl auf Leinen und bietet konzeptionell perfekte, groß angelegte Arbeiten, die die intensive, kühne politische Natur dieser Bilder umso überzeugender machen. Aus Russland mit Liebe schenkt den Zuschauern eine schöne, topless junge Frau, die auf einem Stuhl ausgebreitet ist und russische Polizeiabzeichen auf ihrem dunklen Hut trägt; mit dicken Stiefeletten und schwarzen Shorts. Die Shorts und Stiefel leuchten wie Vinyl. Ihre muskulösen Arme und ihre schwarze Kleidung - und der Hut - bedeuten Dominanz und rufen Bilder einer S & M-Domina hervor. Und sie wiegt auf ihrem Schoß ein großformatiges, vergoldetes Trump "T". Ihr Gesichtsausdruck ist sowohl vage erfreut als auch introspektiv, als ob sie sich fragen würde, ob ihre Bemühungen um Verführung und Beherrschung überhaupt den Preis wert waren.

Jörg Dubin, Oligarchen

Sein Zimmerservice gibt uns ein weiteres überraschendes Bild aus der Trumpian-Ära: eine nackte Frau, die bis auf Absätze und schwarze Strümpfe nackt in ein Glas pinkelt. Dann haben wir Bilder von dem Mann / Monster selbst mit Oligarchen, in denen Trumps Gesicht wie ein geschmolzenes Bild um seine klaffenden Lippen zu schmelzen scheint. M.A.G.A. Ein Porträt gibt dem Betrachter ein weiteres Aktbild, das eines Mannes zeigt, der sich vorbeugt und eine kleine amerikanische Flagge aus seinem Anus herausragt.

Der in Oregon geborene Künstler mit Sitz in Laguna Beach hat einen besonderen Schwerpunkt in dieser Ausstellung und nutzt seine erstaunlichen Fähigkeiten als figurativer Maler und schlauer Witz, um die derzeitige politische Verwaltung zu beeinflussen. Trotzdem ist seine Intensität und sein aufrissiger Ansatz für Dubin nicht neu. Frühere Werke mögen weniger offen politisch sein, sind aber nicht weniger brutal. Werke sind oft sexueller Natur ohne eine Verblendung von Sinnlichkeit. Sie sind überzeugend, aber hart, scheinbar ohne Sentimentalität, mit einem Gefühl der Isolation und innerhalb eines allgemeinen kulturellen Unbehagens. Seine Werke schimmern sowohl vor Wut als auch vor Schönheit. In seiner Studio Girls-Serie sind Frauen in verschiedenen Phasen des Ausziehens zu sehen, einige träge, einige wacher, einige erschöpft, einige fragend, andere in persönlicher Intimität. Dubins Porträts von Freunden und Familie geben uns einen Einblick in das Innere, die Seele eines Menschen; Einige sind in ihrer Berufskleidung gekleidet: Clown, Polizist, Koch. Er hat eine Reihe von Akten, Kämpfern, Stillleben und Gemälden von unnachgiebigen Landschaften, von einer Wüstendüne - einsam bis auf ein Auto - bis zu verlassenen Landebahnen am Flughafen. Es gibt eher traditionelle Auftragsarbeiten der Porträtmalerei und experimentelle Arbeiten, die abstrakt sind, auch wenn sie erkennbar sind.

Andrea Patrie, Kritikerin

Seine Arbeiten bei Launch stammen aus seiner Reihe Culture und sind in Bezug auf seine Herangehensweise an das Thema vielleicht die härtesten. Dies sind herrliche Gemälde, aber was sie darstellen, ist schmerzhaft. Zu einem großen Teil ist Dubins Arbeit sowohl rebellisch als auch voll. Er gibt uns Dunkelheit und Trotz auf einer großen und schön konstruierten Platte.

Obwohl es sich um zwei sehr unterschiedliche Künstler mit unterschiedlichen Ansätzen und Bildern handelt, versetzt auch Patrie ihre Arbeit in ein Gefühl des Trotzes. Sie ist ruhiger und begegnet uns mit leidenschaftlicher Unabhängigkeit und innerem Geist. Ihre figurativen Arbeiten schweben häufig im impressionistischen Bereich. Ihre Motive sind in erster Linie Frauen und ihre Gestaltung hier fast ganz intim. Sie arbeitet in Ölpastell auf Papier und wirft einen wunderschönen Blick auf eine Frau, die eine Pflanze in mir hält, mit meiner Pflanze, die aussieht wie Fleisch. In einer prägnanten Arbeit sieht sie, wie sie allein ist, wie sie ganz ist, wie sie eine Erzieherin ist. Odalisque II besteht, wie bei vielen ihrer Arbeiten hier, aus Öl auf Leinwand, wobei die Farbe beim Auftragen großzügig aufgetragen wird. Dieses Gemälde gibt uns einen diskreten Ganzkörperblick auf eine nackte Frau von der Seite. Es ist anmutig und vollständig. Die Frau wendet sich dem Betrachter zu, als wäre sie überrascht, beobachtet zu werden, aber von der Enthüllung nicht besonders betroffen. Ungestört zeigt uns eine Frau, deren Gesichtszüge nur teilweise verwirklicht sind. Sie sitzt auf den Knien, lehnt sich zurück, die Beine gespreizt, in einer Position, die einst voyeuristisch wirkt. Das detaillierte Blumenblatt, auf dem sie sitzt, enthält rosige Blumen, die so unter ihrem Körper platziert sind, dass sie den Betrachter an Fruchtbarkeit oder das Gegenteil von Empfängnis erinnern. Critura zeigt eine sitzende Frau, die sich nach rechts lehnt. sie ist nackt, ihre Augen sind blau und grün, als ob sie eine Gesichtsmaske tragen würde; Ihr Gesichtsausdruck ist erschrocken, als wäre sie in einem privaten Moment gefangen. Zu dieser Öl-auf-Leinwand-Arbeit gehört auch eine lebendig grüne Lederpflanze, ein lebendig strukturiertes Mischtechnik-Element, das den Blick von der Frau ablenkt und in der Tat den Eindruck erweckt, dass die Frau von der Pflanze selbst beherrscht wird. Das einzige männliche Motiv in dieser Ausstellung ist Boy on His Bed. Hier sitzt ein junger nackter Mann, die Knie sind angehoben, Gesichtszüge und einzelne Körperteile sind verdeckt. Es ist ein ruhiger Moment und wie bei allen Arbeiten von Patrie geht es hier um das Innere und um das Persönlichste.

Andrea Patrie, ungestört

Patries einsame Landschaft in der Ausstellung, My House, bietet ein weiteres Stück intimes Leben, ein Äußeres, das friedlich und privat wirkt, mit einem entschlossen grünen und fruchtbaren Hintergrund, der den Betrachter über einen Pool um einen Weg neben dem Haus lockt. Am Pool wartet ein bequemer goldener Stuhl, auf dem Tisch daneben steht eine Pflanze, klein, aber lebhaft, das einzige vollständig realisierte Lebewesen in der Arbeit. Das Haus ist von der Seite gesehen, abgeschlossen, als wollte man das Element „mein“ im Titel betonen. Wir dürfen diesen persönlichen Bereich einsehen, jedoch nur nach Ermessen des Künstlers.

Patrie und Dubin werfen gemeinsam einen Blick auf äußere Wahrnehmungen und persönliche Gefühle. Dies sind starke, kraftvolle Werke, die den menschlichen Körper und die menschliche Seele darstellen.

@ riotmaterialriotmaterial.com

Andrea Patrie, Junge auf seinem Bett

Siehe auch

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