Veröffentlicht am 04-09-2019

Die Schöne und das Biest

Ist der Klassiker von 1946 der größte Zaubertrick von Jean Cocteau?

Das Kino hat etwas Übernatürliches. Es ist eine einzigartige Kunstform, und es hat eine besondere magische und transzendente Kraft, die von keiner anderen Form, sei es Literatur, Malerei, Skulptur oder Poesie, übertroffen wird. In seiner embryonalen Phase war Kino genau das: ein Zaubertrick. Das Kino, wie wir es heute kennen, ist aus einer Illusion entstanden, die auf Zirkussen und Jahrmärkten, der so genannten magischen Laterne, durchgeführt wurde und mit einer Linse und einer hellen Lichtquelle Bilder auf Glasscheiben projizierte. Es ist eine Kunstform, die seit jeher mit dem Illusorischen und dem Übernatürlichen verbunden ist, insbesondere in ihrer Fähigkeit, die Toten scheinbar durch die Projektion geisterhafter Erscheinungen vergangener Zeiten zu erwecken.

Einer der größten Zaubertricks des legendären französischen Regisseurs Jean Cocteau war es, den berühmtesten Fall des Stockholm-Syndroms in der Geschichte der Fiktion zu erzählen: Die Schöne und das Biest (La Belle et la Bête). Sie kennen die Geschichte inzwischen, sie wurde unzählige Male adaptiert, am berühmtesten von Disney - zweimal. Die schöne Tochter eines Kaufmanns - Belle, gespielt von Josette Day - tritt an die Stelle ihres Vaters als Gefangener eines mysteriösen Bestialisten (Jean Marais, ein gewöhnlicher Mitarbeiter von Cocteau), der ihr auf nächtlicher Basis die Heirat vorschlägt und langsam unter seinen Charme fällt. und wiederum verwandelte ihn. Aber was Cocteau zu seiner umtriebigen Adaption bringt, ist eine Atmosphäre, die von Magie und Geheimnis erfüllt ist.

"Wenn ich einen Film mache, ist es ein Schlaf, in dem ich träume", schrieb Cocteau. Es ist diese Traumlogik - eine Karriere-lange Besessenheit und Verfolgung - die er auf die Märchenwelt des Films anwendet. Das Bühnenbild ist etwas, über das man sich wundern muss. die Darstellung eines gesamten filmischen Universums in der Schöpfung. Eine verschwenderische barocke Kulisse strahlt den Zustand der Unschuld aus, in dem Märchen gelesen werden und an den wir uns erinnern. Aber diese unschuldige Fassade ist zu oft pervers. Im Gegensatz zu den Disney-Adaptionen, mit denen viele von uns aufgewachsen sind und mit denen viele Kinder auch weiterhin aufwachsen werden, ist dies trotz seiner offensichtlichen magischen Märchenhaftigkeit kein Kinderfilm. Cocteaus sanft beunruhigende Welt verwendet eher die Mechanik eines Traumes und verwendet auffallende freudianische Bilder, um zu suggerieren, dass die Räumlichkeit eines Märchens nur ein Spiegelbild der Künstler, der Charaktere und unseres eigenen Unterbewusstseins ist.

Roger Ebert beschrieb die Behausung des Tieres treffend als "Xanadu kreuzte mit Dali". Es hat alle dekadenten Kandelaber und Statuen einer stattlichen Lustkuppel, aber diese Bilder sind mit dem Surrealen verschmolzen - der Kandelaber wird von lebenden menschlichen Armen gehalten, die sich von den Wänden erstrecken, und die Statuen scheinen lebendig zu sein und die Ereignisse des Films zu beobachten . Die Umgebung ist lebendig und organisch wie die Menschen, die sie bewohnen, und durchbricht die Barriere zwischen dem inneren Geist und der äußeren Welt. In gewisser Weise ist dies die Essenz von Cocteaus eigener Marke des Surrealismus. Dinge und Bilder, die aus unserem Wachleben stammen, sind von einem Gefühl der Magie und des Mysteriums durchdrungen, das in den tiefsten Tiefen unseres Geistes lauert. Das mysteriöse Schloss zu betreten ist wie in einen vididen Traum zu fallen. Es ist eine Erfahrung außerhalb der räumlichen und zeitlichen Gesetze, als Belle mit unbewegten Füßen über das Schloss zu gleiten scheint, als würde sie von einem unbekannten Magnetismus mitgerissen. Die Schöne und das Biest ist ein Film, der uns an die jahrhundertealte Verbindung zwischen Kino und unseren Träumen erinnert und wie die Magie unserer Träume immer Geschichten und Märchen beeinflusst hat.

Es ist ein Film, der hofft, die vierte Wand zu durchbrechen und subtile Bilder in unsere Träume zu pflanzen. In der Tat wird die Rolle des Filmemachers in seiner eigenen Kreation betont. Eher unerwartet für eine filmische Adaption eines zeitlosen Märchens beginnt der Film mit Cocteau, der die Vorspann an eine Tafel schreibt. Cocteau durchbricht dann die vierte Wand mit einer schriftlichen Präambel, gefolgt von dem Schrei „Action!“ Und dem Klatschen der Filmklappe. Er möchte nicht, dass wir vergessen, dass dies ein Film, eine Geschichte, ein „Es war einmal…“ ist. Dies ist nicht nur ein Film, der von der Kraft der Geschichten fasziniert ist, sondern auch von der Kraft ihrer Bilder.

Cocteaus wahre Kunstfertigkeit - und sein größter Zaubertrick von allen - ist seine Fähigkeit, diese Bilder mit scheinbar übernatürlicher Kraft zu erfüllen und ein surreales Meisterwerk zu schaffen, mit einer flüssigen, glänzenden Oberfläche und nur begrenzten Werkzeugen. Der Regisseur konnte sich die teuren optischen Effekte und Spezialeffekte, die Hollywood für selbstverständlich hielt, nicht leisten. Er musste seine eigenen Effekte erfinden, um sein phantasmagorisches Märchen auf die Leinwand zu bringen. Für den surrealistischen Filmemacher waren Spezialeffekte entscheidend, um das Publikum in diesen Wachtraum zu entlasten, und der größte Reiz des Films ist die Fähigkeit, einfache Spezialeffekte einzusetzen, die nur der Atmosphäre dienen. Nehmen Sie zum Beispiel den Effekt, dass die Kerzen sich selbst anzünden, wenn der Händler an ihnen vorbeigeht. Dies wurde erreicht, indem man sie ausblies und den Film dann rückwärts laufen ließ, während er rückwärts an ihnen vorbeiging. Es ist wirklich der einfachste Effekt, aber dieser lange Take sieht absolut glaubwürdig und wunderschön eingebettet in die traumhafte Atmosphäre des Films aus. Budget und Werkzeuge waren begrenzt, sogar bis zu dem Punkt, dass der Strom, aus dem das Biest trinkt, angeblich nur ein Abwasserabfluss hinter dem Studio war, das im Gustave Doré gekleidet war, das Dekor des Films beeinflusste. Vor den Tagen naturgetreuer Composite-Computer-Effekte und Cronenberg'scher plastischer Realitäten, die selbst den ausgefallensten und grotesksten Fällen von Körperhorror Substanz verleihen, ist hier ein Fantasiefilm, den Jean Marais in Tierhaaren zum Leben erweckt und zum Leben erweckt hat die Tragödie eines einsamen und missverstandenen Menschen, der wie ein Tier behandelt wird.

Dies begründet diesen hypnotischen Traum eines Films in einer Idee der Realität. Im Zentrum steht eine sehr menschliche Tragödie. Obwohl es vielleicht nicht ganz so zerebral ist wie einige der anderen surrealistischen Bestrebungen von Cocteau - insbesondere The Orphic Trilogy, bestehend aus The Blood of a Poet (1930), Orphée (1950) und Testament of Orpheus (1959) -, hat es definitiv eine Qualität mit Sie. Das ist Cocteaus Besessenheit von Spiegeln und der Macht, die sie besitzen. Spiegel spielen natürlich eine thematische zentrale Rolle in seiner Orphic Trilogy, die durch einen weiteren der denkwürdigsten Spezialeffekte von Cocteau als Türen in Traumlandschaften und Unterwelten zum Leben erweckt wird. Cocteau schrieb darüber, wie „wir uns selbst in Spiegeln altern sehen. Sie bringen uns dem Tod näher. “Dies gilt für seine Orphic Trilogy ebenso wie für Beauty and the Beast. Im Film verwendet Cocteau erneut Spezialeffekte als narratives Werkzeug, da die Spiegel weniger Reflexionen zeigen, als vielmehr die Träume und Fantasien der Figuren, Visionen und Erscheinungen, die Zeit und Raum destabilisieren. Sie werden wieder als Freudsche Werkzeuge eingesetzt. Eine der zentralen Vorstellungen des Films ist natürlich die selbstironische Verzweiflung des Tieres über sein eigenes Aussehen und eine offensichtliche und verständliche Abneigung gegen Spiegel. Cocteaus Spiegel präsentieren uns aber nicht nur unser eigenes Spiegelbild und damit unsere eigene Zerstörung, sondern sie werden - wie für Orpheus - auch zu Türen in äußere Traumwelten und äußere Zauberwelten.

Cocteau webt einen zarten Stoff, der wogt wie die Vorhänge des Schlosses, die suggestiv im Wind wehen: taktil und verwindungsfrei zugleich. Spezialeffekte verleihen den eleganten Bildmetaphern von Cocteau eine greifbare Wirkung - eine filmische Körperlichkeit. Wie ein Traum wurzeln die wildesten Fantasien in einer mehrdeutigen Bedeutung. Die Schöne und das Biest ist ein wahrhaft filmisches Märchen. Es wird so erzählt, dass es nur durch die Magie einer filmischen Licht- und Tonshow erzählt werden kann. 71 Jahre später erinnert uns Jean Cocteaus Meisterwerk immer noch an die magische transzendente Kraft des Kinos. Trotz seines dunklen, schattigen Expressionismus und seiner unheimlichen Schwarz-Weiß-Prägungen ist es eine magische Laterne, die vor Licht strotzt.

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