Veröffentlicht am 22-02-2019

Von der Seele eines Künstlers besessen sein

Malen und Skizzieren mit Nuancen von Kurven, Farben, Schattierungen und Tiefen von allem, was ich sehe und zeichne, ist meine Flucht in den sicheren Hafen. Malerei / Kunst ist mein Raum, ein leerer Raum aus weißer Wand und weißem Licht, wie ich Gott sehe. Ich würde in so viel Leichtigkeit sein und durch die Zeit reisen, wenn ich male und meine Arbeit immer mein Kind war. Mein Vater erzählte mir immer, dass ich früher mit einem Bleistift einen besseren Griff hatte als jedes Kleinkind, und dass ich an den Wänden gekritzelt habe. Das war wahrscheinlich meine erste Übung beim Skizzieren.

Meine Liebe zum Malen ist bedingungslos. Ich male mehr als 12 Stunden am Tag und breche nur, um meinen Hunger und Durst zu löschen. Wenn ich male, schaltet sich mein Gehirn aus. Ich höre nur die Stimmen in meinem Kopf, die mich anweisen, die Orte zu schattieren, die ich vermisst habe, mehr Farbe hinzuzufügen oder die Dinge, die Konturen erfordern, dunkler zu malen. Ich würde in einem Raum des Nichts schweben und trotzdem alles fühlen.

Es ist eine Energie, die von innen fließt und jede meiner Emotionen wird in ein Kunstwerk umgewandelt, und die innere Stimme ist normalerweise ein flüsternder Kritiker. Sie dämpft die Geräusche in meinem Gehirn und ich arbeite normalerweise in einer obskuren Stille. Ich könnte diese Phase auch als eine schwermütige, stille Version von mir bezeichnen, die nur darauf fokussiert ist, die Arbeit mit äußerster Komplexität abzuschließen und die verborgene Tiefe hervorzuheben.

Diese Persönlichkeit, die mich übernimmt, ist eine natürliche introvertierte Persönlichkeit. Sie arbeitet lieber alleine und liebt es nicht, wenn die Leute ihre Kunst mitbestimmen, solange sie noch daran arbeitet. Sie ist eine Nachtschwärmerin, gelähmt und auf der Leinwand geblieben, um das Kunstwerk zu perfektionieren. Intervalle machen sie wütend und sie verhungert eher durch die gesamte Sitzung. Sie und ich sind zwei sehr unterschiedliche Menschen, obwohl wir dieselbe Seele teilen. Meine Eltern kaufen es nicht, weil sie mich als jemanden sehen, der sich lautem Geschwätz und brüllendem Gelächter hingibt. Es überrascht sie, wenn sie auftaucht.

Wenn ich ein Stück meiner Arbeit abschließe, blicke ich normalerweise stundenlang zusammen und hätte immer noch einen leeren Kopf. Mein Verstand wäre geschlossen und in diesem Moment der absoluten Stille würde ich wieder in die Leere des Vakuums reisen, wo selbst das Flüstern des Kritikers, der in meinem Kopf lebt, nicht durchdringen würde. Nachdem ich mein Kunstwerk fertiggestellt habe, habe ich dieses starke Gefühl der Euphorie. Ich würde an die Decke starren, weil Gott weiß, wie viele Stunden, bevor er endlich einnickt.

Die Arbeit von Vincent Van Gogh erlangte phänomenale Aufmerksamkeit, nachdem er sich selbst getötet hatte. Seine Arbeit ist ein Inbegriff von Depressionen. Mit einer Prise wilder Schönheit spiegeln sich seine Leinwände in den Kämpfen, die er durchgemacht hat, und dem unerträglichen Schmerz, den er verspürt. Obwohl ich es rätselhaft fand, versuchte ich, mich auf sein künstlerisches Gehirn und die Tiefe seines kreativen Verstandes zu beziehen, und schließlich wurde mir klar, dass diese emotionalen Ausbrüche und starken Gefühle die Künstler in uns aufwecken. Genau wie es bei mir und ihm war.

In Leere lag ich unbewusst, während meine Finger Wunder bewirken. Leidenschaft und Hingabe gebe ich. Farben und Schattierungen gebe ich. Eine nahtlose Endlosschleife, die mich hin und wieder mitnimmt.

Das ist meine Reise.

Vielleicht fühlt es sich so an, als besäße ich die Seele eines Künstlers.

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