Veröffentlicht am 21-02-2019
John Baldessari, Ohrensofa; Nase Wandlampen mit Blumen, 2017, unbegrenzt, Art Basel. Marian Goodman Galerie.

Talent zu sein reicht nicht mehr aus

Die Kunstindustrie hat Schwierigkeiten. Du weißt es. Ich weiß es. Aber was können wir dagegen tun?

"Wenn Sie sehen, wie Gagosian bei Frieze in London einen Koons-Stand aufstellt ... mit nur drei Skulpturen für jeweils 25 Millionen US-Dollar - und sonst nichts auf dem Stand -, ist dies nichts für den Verkauf, sondern eine Markenbildung" Alain Servais, ein bekannter Kunstsammler und Kunstmarktkritiker, den ich in den letzten Jahren mit großem Interesse verfolgt habe.

Und wenn Sie dem Markt folgen, haben Sie wahrscheinlich gemerkt, dass kaum ein Tag ohne Nachricht von einer anderen Galerie, die in das Handtuch geworfen wurde, oder eines Künstlers, der um Anerkennung, Aufträge und Finanzierung kämpft, vergeht.

Für mich unterstreichen diese entmutigenden Berichte das Nullsummenspiel, aus dem der Kunstmarkt geworden ist. Er umfasst nur seine Top-Spieler und bringt alle anderen mit.

Aber wenn dies ein Hilferuf ist, hört jemand zu?

Talent zu sein reicht nicht mehr aus. Um in den Markt eintreten zu können und sich darin zu entwickeln, müssen unabhängige Künstler immer mehr andere Berufe beherrschen: Marketing, Texterstellung, Geschäftsentwicklung, Logistik und Buchhaltung sind nur einige davon. In stationären Galerien sind noch weitere Kosten für Immobilien, Personal, Katalogproduktion und andere Ausgaben zu verzeichnen.

Bei solch einem Aufwand ist es kein Wunder, dass viele mittelgroße und kleinere Galerien untergehen und oft die Künstler mitnehmen.

Der Kunstmarkt, vor allem Galerien, ist längst kommerzialisiert. In vielerlei Hinsicht sind die Blue-Chip-Spieler mit dem Status-Quo zufrieden. Ich glaube jedoch, dass die derzeitigen Geschäftsmodelle der Branche langfristig Schaden zufügen und das Galerie-Ökosystem - und die meisten Künstler - an den Rand des Zusammenbruchs bringen.

Freier Markt, können Sie richtig sagen. Ja, aber ist es wirklich so?

Veränderungen sind auf dem Kunstmarkt längst überfällig, und ich weiß, dass viele Branchenexperten diese Bedenken und Beobachtungen teilen. Der Kunstmarkt verändert sich jedoch nicht so leicht, und die Branche scheint besonders ungern neue Modelle anzunehmen. Dies gilt auf ganzer Linie, von unten und ganz nach oben.

Wussten Sie, dass bei fast einem Drittel der großen Einzelausstellungen in Museen in den Vereinigten Staaten zwischen 2007 und 2013 Künstler vertreten waren, die in nur fünf Galerien vertreten waren?

Natürlich stagniert nicht alles, und viele der neuen Trends betreffen die Blockchain-Technologie, die mehrere Branchen stört. In diesem Zusammenhang zielen die neuen Blockchain-Plattformen darauf ab, den Kunstmarkt zu dezentralisieren und Zwischenhändler von Galerien und Auktionshäusern auszuschalten.

Aber wird die Begeisterung für innovative Geschäftsmodelle, die jeden zweiten Tag auftauchen, wirklich zu einem besseren Kunstmarkt führen wird? Zweifellos ist Crowd-Sharing-Besitz einer WarhoI oder einer solchen oder einer anderen Anwendung der Blockchain-Technologie auf dem Kunstmarkt cool - bis zur nächsten coolen Sache oder bis eine innovativere Technologie sie überflüssig macht.

Was diesen Innovationen tatsächlich fehlt, ist das Erbe, die Aufregung, die Freude und das Vertrauen, die die sogenannten konservativen Spieler bieten.

In der Kunstwelt sollte es also einen neuen Weg geben, Geschäfte zu machen - eine neue Struktur, die bestehende Finanzmodelle berücksichtigt und auf die sich entwickelnde Kunstindustrie zugeschnitten ist. Es muss besonderes Augenmerk auf die Wiedereingliederung von Künstlern und Galerien gerichtet werden, um eine Beziehung zu schaffen, die das Geschäft für BEIDE fördert und ein ausgewogeneres Ökosystem schafft.

Ich habe andere langjährige Unterhaltungsmärkte wie Sport, Mode und Musik studiert und nach Inspirationen gesucht, um das Kunst-Ökosystem zu lösen. Der Bereich des Profisports scheint ein paar ziemlich gute Geschäftsbewegungen zu haben, vor allem Standardisierung.

Zum Beispiel hat die FIFA ein 87-seitiges Whitepaper mit Informationen zu Status und Transfer von Spielern.

Warum ist das wichtig?

Stellen Sie sich vor, was passiert mit einer Galerie, die ihren leistungsstärksten Künstler an eine andere und gut finanzierte Galerie verliert, die alles bietet.

Was für andere Branchen funktioniert, wird natürlich nicht unbedingt für unsere arbeiten, aber die Suche auf andere Branchen auszuweiten, bietet Perspektiven, Ideen, Kreativität und Inspiration. Manchmal müssen Sie reisen, um Ihr Zuhause mit neuen Augen zu schätzen.

Dies ist eine Zeit des Wandels für den Kunstmarkt.

Bisher hat es sich kaum zum Besseren verändert, und das Schlimmste wird vielleicht noch kommen. Genau in diesen Zeiten ist ein Denken von außerhalb erforderlich.

Es ist an der Zeit, neue Standards zu akzeptieren

Ermöglichen Sie neue Möglichkeiten

Binden Sie neue Spieler in den Markt ein.

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