Veröffentlicht am 28-02-2019

Jenseits von Hierarchien

Podiumsdiskussion mit Künstlern des zeitgenössischen Tanzes während der TPAM 2019

Vom 9. bis 17. Februar 2019 fand TPAM statt, eine der größten Plattformen für darstellende Kunst in Asien. Am ersten Tag war ein Symposium über zeitgenössischen Tanz in Asien geplant. Interessiert, um mehr zu erfahren, nahm ich teil. Es stellte sich heraus, dass sich der Titel in "über Hierarchien" geändert hat. So vage dieses Thema auch sein mag, die drei Künstler rund um den Tisch haben sicherlich interessante Praktiken, die sich alle mit dem Thema "Das Brechen der Hierarchie" auf die eine oder andere Art befassen. Die Sitzung wurde von Kee Hong Low, Theaterleiter des West Kowloon Cultural District (Hongkong), moderiert.

Ich bin ein Dämon - Pichet Klunchun

Der Tänzer und Choreograf Pichet Klunchun ist vor allem für seine zeitgenössischen Interpretationen des traditionellen thailändischen Khon-Tanzes bekannt. Pichet hat sein eigenes Theater in Bangkok eingerichtet, nicht so sehr als Präsentationsort, sondern als „physische Manifestation dessen, was ein Unternehmen für darstellende Kunst in Thailand bedeuten kann“. Er fühlte das Bedürfnis, etwas Greifbares zu schaffen. Als Tänzer in Thailand haben Sie vielleicht eine kulturelle Position, aber in der Gesellschaft ist dies nicht der Fall. Das von ihm geschaffene Theater ist als sicherer Arbeitsplatz für die Firma gedacht. Die Familie der Tänzer wurde eingeladen, den Ort zu besuchen, um eine genauere Vorstellung davon zu bekommen, was die Arbeit eines Tänzers ausmacht. Der Ort befindet sich in einem muslimischen Viertel (in einem überwiegend buddhistischen Land). In diesem Sinne geht es bei diesem Projekt nicht darum, das Zentrum zu bekräftigen, sondern es geht darum, von ihm wegzugehen oder anzuerkennen, dass es mehrere Zentren gibt.

Pichet weist darauf hin, dass er vorhat, die sichere Zone des Unternehmens zu verlassen, denn „wenn Sie sich weiterentwickeln wollen, müssen Sie aufhören. Sie sind erkennbar und die Menschen sind glücklich. Das bedeutet aber, dass Sie sich und die Zukunft umbringen. “Er möchte von der Produktion traditioneller Tänze abrücken. Sein Unternehmen sucht in Galerien nach neuem Publikum. Das Mischen von Hierarchien und die Erforschung der Position des Theaters in der thailändischen Gesellschaft liegen laut Pichet in der Verantwortung des Unternehmens. Es geht darum, ein Modell zu erstellen, das neue Generationen auch in Zukunft verwenden können. „Im traditionellen thailändischen Tanz haben wir 59 Positionen für den Körper. Wir werden die Nummer 60 schaffen, die ein Konzept sein wird. “

Schrei Jailolo - Eko Supriyanto

Der indonesische Tänzer und Choreograf Eko Supriyanto hat das Gefühl, dass er seinen Tänzern alles gegeben hat, was er kann, und dass er weiterziehen muss. Er fand einen Weg, wie eine „soziale Akupunktur“ zu funktionieren. 2011 traf er auf der Insel Halmahera (Indonesien) einen Regierungsführer, der fragte, wie er den Tourismus stärker fördern könne. Eko wurde gebeten, ein großes Festival auf der Insel zu organisieren, das Kultur, Tanz und Musik der Region würdigen würde. Er akzeptierte, bat aber zwei Jahre lang um Recherche auf der Insel. So arbeitete er mit 450 Kindern der Insel. Er arbeitete mit Improvisation und traditionellem Tanz, was eine gute Verbindung zu ihnen und ihrer Gemeinschaft war. Dies war ein Weg, um die Hierarchie zu verdrehen, da das Projekt an sich (das auch tourte) eine Förderung für die Insel und den Tourismus war, gleichzeitig aber um das Erbe der Bewohner. Inzwischen ist es ihr eigenes Festival und eines Tages werden diese Kinder ihre Kollegen coachen. Seine Arbeit mit den Jugendlichen führte zur Show Cry Jailolo, die von sechs Jungen der Insel aufgeführt wurde und in und außerhalb Indonesiens tourte. Eko nennt dies ein Beispiel für „stillen Tourismus“. (Sie können die ganze Geschichte hier lesen.)

Eko versucht Wege zu finden, um die Unterstützung, die er erhält, nicht nur für eine Produktion, sondern für nachhaltige Initiativen langfristig zu nutzen. Mit dem Koproduktionsgeld von Salt entwickelte er beispielsweise ein Atelier, in dem Dorfbewohner auch Tanz und Yoga üben können. Eine kreative Möglichkeit, Machtstrukturen umzukehren.

Salz - Eko Supriyanto

In der Zwischenzeit haben sechs Bürgermeister verschiedener Inseln Eko gebeten, ein ähnliches Projekt zu schaffen. Er verhandelte, dass er das Projekt nicht selbst erstellen würde, sondern dass junge Kuratoren es tun würden und auch eine zweijährige Forschungszeit auf den Inseln haben würden. Das Ziel der Kommunalpolitiker war klar (eine erfolgreiche Festivalformel zur Förderung des Tourismus), aber es gelang dem Choreographen, dass er seine Bedingungen akzeptierte und damit Möglichkeiten für junge Choreographen eröffnete. Es geht darum, das Gleichgewicht zwischen der Wiederholung des Erfolgs des vorherigen Projekts (der Erwartung der lokalen Regierung) und der Befähigung der jungen Choreographen zu finden, ihr eigenes Ding zu machen.

Yukiko Shinozaki ist ein Künstler japanischer Abstammung, der seit 1997 in Brüssel (Belgien) arbeitet. Zusammen mit Heine Avdal bilden sie Feldarbeiten. In ihrer Praxis untersuchen sie, wie der Begriff Bewegung, Tanz, Performativität und das, was wir für selbstverständlich halten, erweitert werden kann. Das bedeutet auch: Vorhandene Konventionen in verschiedenen Arten von Räumen sichtbar machen und hinterfragen. Mit ihrer Arbeit verlassen sie buchstäblich das Zentrum. In die Lobby eines Theaters, eines Einkaufszentrums, eines Büros…

Geliehene Landschaft - Feldarbeiten © Jonas Maes

Während der TPAM 2011 fand das Field Works - Büro während der Bürozeiten in einem Architekturbüro statt. Laut Yukiko ist „die Tätigkeit der Architekten bei ihrer Arbeit eine Leistung an sich. Es gibt jedoch keine Hierarchie: Der menschliche Körper ist nicht wichtiger als das Büro selbst. Wir machen Dinge im Raum sichtbar, die vorhanden sind, aber noch nicht sichtbar sind. “Das Projekt„ geliehene Landschaft “, das in einem Musterhaus in Yokohama begann, bezieht sich auf eine alte ostasiatische Gartentechnik - wenn Sie einen Garten entwerfen, dann Sie unter Berücksichtigung der Landschaft komponieren müssen. Jeder Teil der Serie ist von einem anderen Ort inspiriert. Durch die Interaktion mit dem Raum wird das (zufällige) Publikum zum Umdenken aufgefordert.

Yukiko und Heine werden abseits der ausgetretenen Pfade bleiben. Sie arbeiten derzeit in Norwegen mit zwei Amateur-Tanzgruppen. Eine davon ist für ältere Menschen und eine andere ist eine gemischte Gruppe von Menschen mit und ohne Behinderung. Yukiko drückt den Wunsch aus, die Schönheit des Tanzens, des Körpers, wiederzufinden. zurück zum Kern gehen.

Obwohl die Praktiken der drei Künstler sehr unterschiedlich sind, implizieren sie immer eine größere Community und eine Neu-Choreografie der Site. Sie entwickeln sich ständig weiter und suchen nach Möglichkeiten, ihre Komfortzone zu verlassen. Die drei von ihnen haben einen traditionellen Hintergrund, einschließlich Yukiko (sie wurde im klassischen Ballett ausgebildet). Während die Tradition in jeder einzelnen Faser ihres Körpers sehr präsent ist, besteht ihr Ansatz darin, sie neu zu erfinden und zu hinterfragen.

Feldarbeiten - Büro - Feldarbeiten

Zum Abschluss des Vortrags verweist das aus Kairo stammende Publikumsteilnehmerin Karima Mansour auf Ekos Geschichte und weist darauf hin, dass es in Ägypten eine völlig andere Realität gibt. Sie haben nicht die Wahl, mit der Regierung zu arbeiten oder nicht: Sie gehören entweder dazu oder Sie sind unabhängig, es liegt nicht an Ihnen, zu wählen. „Wenn wir im öffentlichen Raum arbeiten oder einen Ort besetzen, können Sie ins Gefängnis geworfen werden.“ Karima sieht eine Replikation von Hierarchien in der Kunstwelt: Wie unabhängige Künstler mit Geldgebern, Kuratoren und Festivals umgehen, ist eine Replik der Machtspiele das sind auf politischer Ebene gespielt. „In einigen Bereichen können Sie sich dafür entscheiden, Aktivist zu sein. In anderen wird das Aufführen an sich zu einem Akt des Aktivismus. “

Jemand im Publikum erwähnt die Hierarchie zwischen Tänzer und Chorograph. Was sind die Strategien, um Tänzer in solche Gespräche einzubeziehen? Wie gehen die drei anwesenden Choreographen mit dieser Hierarchie um?

In diesem Moment kreieren fünf junge Tänzer ihr eigenes Stück im Studio von Eko. Beim traditionellen Hoftanz in Java müssen Sie zuerst ein guter Tänzer sein, wenn Sie Choreograf werden möchten. Yukiko und Heine laden immer Interpreten ein, anstatt Vorsprechen zu machen. Sie geben Freiheit und diskutieren gemeinsam mit den Darstellern das Konzept einer Performance. Obwohl Heine und Yukiko das Projekt initiieren, gründen die meisten ihrer Mitarbeiter ihre eigenen Bewegungen und übernehmen Verantwortung dafür. Die meisten Leute, mit denen sie zusammenarbeiten, haben ihre eigenen Projekte. Pichet spricht nicht gerne über "Choreograf" und "Tänzer". „Thailand ist das Land der Hierarchien, und wir genießen es, sie umzukehren. Meine Tänzer machen auch ihre eigenen Choreografien. Wir machen kein Repertoire, aber jeder schafft seine eigenen Bewegungen. In diesem Sinne zerstören wir sehr stark die Kultur Südostasiens! “

Kee Hong weist darauf hin, wie wichtig es ist, Macht zu vergeben. Die Herausforderung besteht darin, sich mit der jüngsten Vergangenheit und mit problematischen Machthierarchien auseinanderzusetzen und sich Möglichkeiten für zukünftige Generationen vorzustellen. „Wenn wir uns in unseren Positionen etablieren, neigen wir dazu, an der Macht festzuhalten, wir sind uns dessen nicht bewusst. Es kann nur eine nächste Generation geben, wenn Sie den Raum verlassen und verlassen… “Er ist sich dessen bewusst, dass er aus der Position einer sehr großen Institution spricht, die an sich wahrscheinlich mehr Hierarchie schaffen wird. Er fragt sich, ob eine "transparente Kuration" möglich ist, anstatt Festivals als Konsumgüter auf die Welt zu bringen und zu veröffentlichen. Was ist, wenn dem Kurator die Macht genommen wird? Er möchte diese Frage auch auf TPAM ausweiten. Das nächste Jahr wird in vielerlei Hinsicht ein entscheidendes Jahr für TPAM sein. TPAM ist eines der großen Projekte, die die Japan Foundation aufgrund der Olympischen Spiele in Tokio finanziert. Welche Art von Gesprächen werden wir dann haben? Und wie nachhaltig wird das Ergebnis dieser großen Veranstaltung sein? Die Plattform bot so viele Gelegenheiten und Gespräche in der Region, die vorher nicht möglich waren, aber wie wird sie sich nach 2020 entwickeln und verändern? Ich freue mich auf die Gespräche des nächsten Jahres…

Siehe auch

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