Bianca Ng über Kunst, Weiblichkeit und trotzige Widersprüche

Dieses Interview wurde ursprünglich in der Ausgabe von The Slant vom 6. April 2018 veröffentlicht. Willst du mehr asiatische amerikanische Nachrichten, Medien und Kulturgeschichten wie diese? Abonnieren Sie kostenlos, um The Slant jeden Freitagmorgen in Ihrem Posteingang zu erhalten.

Bianca Ng ist eine in New York lebende Künstlerin. Ihr jüngstes Projekt „Defying Dualities“ fängt die Widersprüche ein, mit denen 31 Frauen im Alltag konfrontiert sind. Inspiriert von der weiblichen Erfahrung illustrierte Bianca die Geschichten dieser Frauen, während sie sich durch gesellschaftliche Erwartungen wie „Sei sexy, aber sei keine Schlampe“ und andere geschlechtsspezifische Widersprüche bewegen. Ihre Arbeiten werden am Samstag, den 7. April von 17 bis 22 Uhr im New Women Space in Brooklyn bei einem interaktiven Kunsterlebnis ausgestellt.

Wir haben uns mit Bianca zusammengesetzt, um mehr über ihr Projekt, ihren Zweck und was ihre Kunst inspiriert, zu erfahren.

Chery Sutjahjo: Wie bist du dazu gekommen, deine eigene Kunst zu schaffen?

Bianca Ng: Ich glaube, ich bin jemand, der immer gewusst hat, dass ich Kunst machen möchte. Ich begann Kunst zu machen, als ich sehr klein war, wahrscheinlich wie 8 Jahre alt. Das war mein Hobby als ich aufwuchs. Ich würde Stunden in meinem Zimmer verbringen und nur zeichnen. Ich wusste nicht warum oder was es bedeutete, ich wusste nur, dass ich es wirklich liebte. Es war schon immer etwas, an dem ich interessiert war.

Ich wurde in meiner Kindheit nicht wirklich dazu ermutigt - es ging mehr darum, außerschulische Kurse in Mathematik und Englisch zu belegen, es ging nie wirklich um Kunst. Ich nahm an einem Kunstkurs teil und meine Mutter sagte, es sei zu teuer. Und dann, im Juniorjahr der High School, hatte ich diesen Moment, in dem ich sagte: „Warte, ich mache das wirklich gerne. Das möchte ich tun. “ Ich sagte es meinen Eltern und sie ließen mich 6 Wochen lang auf die Vorschule in Carnegie Mellon gehen.

Es war das erste Mal, dass sie meine Kunst ernst nahmen, und meine Schwester überzeugte sie tatsächlich, mich das tun zu lassen. Meine Schwester meinte: "Design wird jetzt zu einer Sache, sie kann Karriere machen, also mach dir keine Sorgen!" Sie ist älter, also hat sie sie überzeugt, dass ich Kunst am College machen darf, also hatte ich das Glück, dass sie mich Kunst am College machen lassen. Sie haben mich alle unterstützt, deshalb bin ich sehr dankbar dafür.

Im Laufe der Jahre habe ich mich insgesamt immer mehr dafür interessiert, und ich habe einen Punkt erreicht, an dem ich einen Job als Designer bekam, und ich verdiene Geld, und jetzt ist es ihnen egal, was ich tue. Es ist eine Art asiatische Elternsache, aber es ist wahr. Sie stören mich nicht sehr daran, und ich habe einen Punkt erreicht, an dem sie fast sogar meine Arbeit unterstützen, was ein interessanter Übergang ist.

CS: Wie viel teilst du mit deinen Eltern darüber, was dich und die Projekte, die du machst, inspiriert?

BN: Es ist eine seltsame Dynamik, in der ich immer sehr unabhängig war, wie es viele asiatische Amerikaner tun, weil unsere Eltern oft als Erwachsene arbeiten. Ich habe das gelernt, seit ich sehr jung war - du findest nur Scheiße heraus und ich erzähle meinen Eltern einige Dinge!

CS: Was inspiriert Ihre Arbeit und diese Arbeit im Allgemeinen? Ich weiß, dass Sie letztes Jahr ein Projekt namens "Wer ist Ihr Shero?" Das war Teil Ihrer "Take Up Space" -Serie. Sie haben diese Themen der Weiblichkeit in Ihrer Arbeit - was inspiriert das?

BN: Es begann nach den Präsidentschaftswahlen. Ich hatte es ziemlich satt, wie negativ alle waren, ob sie richtig oder falsch waren. Ich wollte etwas Positives schaffen. Ich dachte nicht, dass es irgendetwas tun oder irgendjemanden verändern würde, aber ich wollte Spaß haben.

Ich habe in der Vergangenheit solche Projekte durchgeführt, es ist also nicht mein erstes Mal. Mein erstes Leidenschaftsprojekt hieß "100 Tage bessere Gespräche". Ich hatte 50 Gespräche mit Fremden und 50 Gespräche mit Leuten, die ich kenne, und nach jedem Gespräch würde ich ein ergreifendes Zitat aus diesem Gespräch illustrieren. Es ist also das dritte Mal, dass ich ein solches visuelles Storytelling-Projekt mache!

Zurück zu "Wer ist dein Shero?" - [die Wahl] hat es irgendwie ausgelöst. Die andere Seite dieser Geschichte war, dass ich kreativ ausgebrannt und ausgelaugt war und einen kreativen Ausgang brauchte. Der andere Aspekt dieses Projekts war, mich wieder aufzuladen und meine eigene Stimme wiederzufinden, nachdem ich lange Zeit kein persönliches Projekt durchgeführt hatte.

Es ist schwer zu beschreiben, aber ich fühlte mich irgendwie leer und verloren, ohne dass mich das Ding verankerte. Dann verfolgte ich dieses Projekt und forderte mich heraus, über 60 verschiedene Farben zu verwenden, weil ich vorher nicht wirklich Farben verwendet hatte.

CS: In diesem Jahr und in diesem Projekt „Defying Dualities“ - Wie hat sich das aktuelle soziale und politische Klima auf Ihre Arbeit ausgewirkt? Wir haben es mit vielen der gleichen Emotionen und Themen wie bei den Wahlen zu tun, aber in gewisser Weise ist es die „neue Normalität“. Ich weiß, dass das Gefühl, ausgebrannt zu sein, bei mir mitschwingt. Haben Sie Ihre Arbeit dadurch anders angegangen?

BN: Wenn ich weiß, dass dies die „neue Normalität“ ist, was sehr ärgerlich ist, wie kann ich das Projekt nicht fortsetzen? Es ist jetzt noch wichtiger als je zuvor. Ich möchte nicht, dass das normal ist. Ich muss so weit wie möglich dagegen vorgehen, damit die Leute über Dinge reden.

Das ist der springende Punkt meines Projekts: Gespräche mit verschiedenen Menschen anzustoßen - männlich, weiblich, alle Menschen -, nur vorgefasste Vorstellungen in Frage zu stellen.

Das ist das Ziel. Wenn sich eine Frau in ihren Erfahrungen durch die Entdeckung des Projekts weniger allein fühlt, ist es das, was ich will. Und wenn es mehr von diesen Gesprächen auslöst. Ich denke, das ist der Punkt der Kunst. Es geht darum, die Normen und das politische Klima herauszufordern. Dafür ist Kunst da. Ich hoffe, dass ich so lange wie möglich weitermachen kann.

CS: Wir haben ein wenig über die # MeToo-Bewegung gesprochen und darüber, wie viel mehr Fokus und Konversation auf die Erfahrungen von Frauen gerichtet sind. Wie hat sich diese Betonung der Wahrnehmung von Frauen auf Ihre Arbeit ausgewirkt?

BN: Die weibliche Erfahrung war schon immer etwas, das mich wirklich interessiert hat, nur weil ich eine Frau bin. Ich fühle mich wie all diese Geschichten und all diese Erfahrungen werden nicht wirklich gehört oder gesehen. Wie wir bei der # MeToo-Bewegung sehen, wussten wir nicht, dass so viele Frauen dasselbe durchmachen. Ich war bei der Arbeit sexueller Belästigung ausgesetzt und fühlte mich in dieser Erfahrung so allein. Ich hatte keine Ahnung, dass die Hälfte meiner Freunde etwas Ähnliches erlebt hatte, oder sogar Fremde auf Facebook, von denen ich nicht einmal spreche, dass sie diese Dinge erlebt haben.

Es ist wichtig, diese Erfahrungen auszutauschen und das Bewusstsein für diese Themen zu schärfen. Durch das Teilen dieser kollektiven Erfahrungen fühlen sich die Menschen in ihren Geschichten weniger allein, hörbarer und befähigter, ob sie Maßnahmen ergreifen oder sich zumindest nicht als die einzige Person fühlen, die dies erlebt.

CS: Als ich „Defying Dualities“ durchgesehen habe, habe ich mich auf die meisten Stücke bezogen. Sogar diejenigen, auf die ich mich nicht vollständig bezog, waren expliziter in Bezug auf Identität („Sei nicht arabisch / Sei nicht amerikanisch“). Ich konnte mich tief einfühlen und verstehen, wie sich das anfühlt. Ich kann mir vorstellen, dass es eine Herausforderung sein könnte, solche persönlichen, aber gleichzeitig geteilten Erfahrungen zu erzählen. Wie haben Sie darüber nachgedacht, als Sie jedes Stück entworfen haben?

BN: Ich habe das Gefühl, dass viele Künstler Schwierigkeiten haben, dies zu erklären, weil es fast eine Intuition ist. Ich habe das Gespräch und transkribiere es, verdaue das Gespräch, recherchiere. Und nach so vielen Jahren des Übens, wie man verschiedene Ideen visuell übersetzt und die Fähigkeit entwickelt, überzeugende Geschichten zu erstellen, wird es irgendwann zu einem Muskel, den man einfach spielen lässt.

Ich möchte nicht sagen, dass es nur zu mir kommt, aber in vielen Fällen - besonders für das Stück [Sei nicht arabisch / sei nicht amerikanisch “]. Es fühlte sich einfach offensichtlich an. Es war meine erste Skizze und meine erste Idee. Und es ist eines meiner Lieblingsstücke, weil es genau richtig ist. Aber manchmal, wenn eine Illustration etwas frustrierender und abstrakter ist, werde ich viel mehr darüber recherchieren, wie Menschen in Figuren und Illustrationen dargestellt werden.

Ein weiterer Teil des Prozesses für dieses Projekt war, dass ich Frauenkörper auf eine Weise darstellen wollte, die nicht stereotyp ist - wie klein und sanftmütig und perfekt -, was bereits da draußen ist. Abhängig von den Geschichten lasse ich mich definitiv von dem inspirieren, was die Geschichte sagt, so viel ich kann, aber vieles davon ist Intuition.

CS: Gab es ein Stück, mit dem Sie sich wirklich tief verbunden haben?

BN: Natürlich habe ich mich auf jeden einzelnen von ihnen bezogen. Es war wirklich schwer, das nicht zu tun. Aber es gibt zwei, die irgendwie die gleiche Idee hatten. Es war die Idee, „nicht unabhängig zu sein, nicht abhängig zu sein“. Tatsächlich hatten zwei Personen den gleichen Widerspruch. Es war wirklich verrückt, denn als sie ihre Erfahrungen erklärten, dachte ich: "Heilige Scheiße, mir ist dasselbe passiert." Und ich finde es so verrückt, dass wir alle die gleiche Erfahrung gemacht haben.

Ein Zitat, das eine Frau sagte, handelte von Alleinreisen und der Idee, eine völlig andere Perspektive zu haben, wenn Sie alleine reisen, und Sie erkunden die Stadt zum ersten Mal alleine und haben diese Erfahrung, anstatt mit jemandem zu gehen und zu haben diese Unabhängigkeit und das Lernen über die Kultur und das Eintauchen in den Raum und das Entdecken Ihrer eigenen Stimme, weil Sie niemanden haben, der das diktiert. Sie haben keine Freunde, Sie wissen nicht, wo Sie sind. Und wenn Sie an einen neuen Ort gebracht werden, finden Sie einfach Ihre eigene Unabhängigkeit und Stimme, die nur dadurch definiert wird, wer Sie in diesem Moment sind.

In ihrer Geschichte ging es auch darum, von Beziehungen abhängig zu sein und wie Sie dies mit Ihrer unabhängigen Stimme bekämpfen und bekämpfen. Sie ist eine der schlechtesten Damen, die ich getroffen habe, und sie kämpft mit diesem Widerspruch. Ich denke, viele von uns tun es.

CS: Ich liebe das. Ich denke an diese Frauen, zu denen ich aufschaue, und ich denke, sie haben alles herausgefunden. Aber wir haben diese Gespräche und es ist wie - wir sind die gleichen.

BN: Wir sind die gleichen. Ja! Mir ist klar geworden, dass ich New York wirklich mag. Ich bin immer noch ein Freund, der New York hasst, aber je mehr ich Menschen erforsche und treffe, desto mehr sehe ich, wie sich meine Gefühle ändern. Ich liebe New York, weil Sie die Möglichkeit haben, alle von Ihren Idolen bis hin zu Fremden zu treffen, und alle sind gleich.

Jeder ist ein Mensch, niemand weiß, was los ist, jeder macht nur Dinge. Das ist alles, was jemand tut, egal wen Sie bewundern oder respektieren. Am Ende des Tages sind sie nur Menschen, die Dinge tun. Ich denke, das bringt es auf eine andere Ebene, auf der es so ist, als könnten Sie und ich auch tun, was wir wollen.

CS: Ja, ich liebe diesen Aspekt. New York ist der beste Ort, um Leute zu treffen und Menschen zu begegnen, Freundschaften aufzubauen und wirklich inspirierende Gespräche zu führen. Ich habe das Gefühl, dass das hier so oft passiert.

BN: Jeder ist wirklich offen und nett. Es ist nicht das Stereotyp, an das Sie denken. Es ist wunderbar.

CS: Ich möchte ein wenig über Ihre Galerieeröffnung an diesem Samstag sprechen. Die Themen Ihrer Illustrationen werden dort sein und in Echtzeit mehr über ihre Geschichten erzählen. Warum war dies die Struktur, die Sie für diese Eröffnung entworfen haben? Was ist die Absicht dahinter?

BN: Bei diesem ganzen Projekt mache ich Dinge, von denen ich wünschte, sie gäbe es - ich versuche, die Frau zu sein, die ich mir wünschte, als ich jünger war, und versuche, das zu schaffen. Ich hasse Galerieeröffnungen, ich war nicht bei einer Galerieeröffnung, bei der ich mich eingeschlossen, wohl oder verlobt fühlte. Ich hasse die Idee, dass all diese schlauen Hipster kommen und mit ihren Freunden reden und dann gehen. Ich möchte diese Dynamik komplett verändern. Ich möchte Arbeiten schaffen, die für jedermann zugänglich sind, und ich möchte diese Gespräche wirklich anregen.

Ich freue mich sehr, dass die Teilnehmer dieses Projekts zu Gesprächen mit dem Publikum über diese Themen kommen, die sehr wichtig sind und über die nicht oft gesprochen wird. Das ist der aufregendste Aspekt dieser Kunsterfahrung.

Es ist das erste Mal, dass ich es mache, und das erste Mal, dass ich es nach meinem Wissen gesehen habe. Ich freue mich sehr darauf, einen sicheren und verletzlichen Ort zu schaffen, an dem Menschen ihre Ideen austauschen und sich über das Projekt hinaus verbinden können.

CS: Welche Arten von Gesprächen möchten Sie in Ihrem Publikum hervorrufen?

BN: Ich denke - genau in diesem Moment von "Ich habe noch nie darüber nachgedacht." Dieser Moment der Neugier und des Lernens, etwas Neues zu lernen, entweder über jemand anderen oder vielleicht sogar über sich selbst. Vielleicht überraschen sie sich selbst, indem sie offener für etwas sind und erkennen, dass sie nie auf eine bestimmte Weise über etwas nachgedacht haben, das ist großartig. Ich hoffe, das sind die Gespräche, die stattfinden werden. Oder auch nur wie „Oh, mir geht es genauso. Das ist verrückt."

CS: Dies ist eine hinterhältige Frage „Nach einem Freund fragen / nach mir fragen“. Da sich mehr Konversation und öffentlicher Diskurs auf die weibliche Identität konzentriert haben, bin ich mir dieser Widersprüche und Dualitäten im täglichen Leben sehr bewusst geworden. Wie gehen Sie mit diesen Widersprüchen und Dualitäten um?

BN: Ich denke, das, was dieses ganze Projekt ausgelöst hat, war ein Gespräch, das ich geführt habe. Ich habe mit meiner alten Chefin darüber gesprochen, und sie sagte, eine Frau zu sein, ist ein Schlachtfeld der Zweideutigkeit und voller Widersprüche. Das ist das erste Mal, dass mir jemand das sagt. Ich war überwältigt, weil es Macht gibt, das Ding zu benennen, und es ist nicht nur dieses eklige Gefühl, das du hast.

Nach diesem Gespräch wurde mir klar, dass ich all diese Widersprüche habe, und ich fragte mich, ob es auch jemand anderes tat. Ich fing an, mit all meinen Freunden darüber zu sprechen. Aber täglich damit umzugehen - es ist schwer. Ich habe wirklich das Gefühl, dass es mich wirklich geerdet hat, da ich diese Geschichten jeden Tag verdaute und sie 31 Tage lang veröffentlichte. Das Lesen ihrer Erfahrungen hat mir geholfen zu erkennen, dass sich viele Frauen so fühlen, und es hat mir geholfen, mir bewusster zu werden, dass ich nicht wirklich dies oder das sein muss. Ich erinnere mich nur ständig daran, einen Schritt zurückzutreten, wenn ich die Spannung eines Widerspruchs spüre. Es ist in Ordnung, entspannen Sie sich, Sie können alles tun, was sich für Sie richtig anfühlt.

Das ist mein neues Motto, meiner Intuition zu folgen und das zu tun, was sich für mich richtig anfühlt. Nicht darauf aufbauen, was alle anderen tun, weil alle anderen ihre eigenen Gefühle und Erwartungen haben und alles.

CS: Also, was kommt als nächstes? Haben Sie darüber nachgedacht, woran Sie arbeiten möchten oder was Sie in letzter Zeit inspiriert hat?

BN: Auf jeden Fall eine Chill-Pille für den ganzen Sommer. Ich habe Ideen. Ich interessiere mich für das Thema „Nein“. Also vielleicht etwas in dieser Richtung. Das hat mich schon eine Weile interessiert. Aber wir werden sehen. Ich werde auf jeden Fall für nächstes Jahr an etwas arbeiten.

Bianca Ngs jüngstes Projekt "Defying Dualities" ist Bestandteil ihrer "Take Up Space" -Serie. "Defying Dualities" wird am Samstag, den 7. April von 17 bis 22 Uhr im New Women Space in Brooklyn ausgestellt. Weitere Arbeiten von Bianca finden Sie auf ihrer Website http://bianca-ng.com/ und auf Instagram unter @takeupspacebybng.