Veröffentlicht am 04-09-2019

#BlockchainArt?

Teil 2 der Kunst und der Blockchain: ein Aufruf zur Zusammenarbeit. Dieser Beitrag befasst sich mit mehreren Künstlern, die die Blockchain sowohl als Thema als auch als neues Medium verwenden.

Blockchain Future States, Simon Denny, 2016
„Technische Innovationen und der Einsatz aufkommender Technologien als künstlerische Medien und Themen haben in der gesamten Geschichte der westlichen Kunst erhebliche Kontinuität“ (E. Shanken, 2007)

Blockchain als Gegenstand

Blockchain Future States, Simon Denny, 2016

Simon Denny schuf 2016 seine Ausstellung „Blockchain Future States“ in der Petzel Gallery. In dieser Show verwendete Denny die Bilder des Brettspiels Risk und der japanischen Spiele Pokémon, um die Rollen und Perspektiven von drei Hauptakteuren im Blockchain-Ökosystem zu untersuchen und zu erkunden . Der Berliner Denny, dessen Arbeiten auch auf der Berlin Biennale und im Hammer Museum in LA ausgestellt wurden, sagt, sein Interesse an der Blockchain liege in der Kultur der Technologiebranche. Die Blockchain ist „wirklich schwer zu verstehen“ und Denny glaubt, dass er als Künstler eine Rolle dabei spielen kann, diese Informationen zu destillieren.

Denny sieht auch, dass er eine wichtige Rolle bei der Förderung des Dialogs zwischen der Technologiewelt und der Künstlergemeinschaft spielt. Er stellt fest, dass die Verbindung zwischen Blockchain-Technologie und extrem libertären Ansichten von vielen Teilen der Künstlergemeinschaft als gefährlich angesehen wird und daher die Tendenz besteht, sich vom Dialog zurückzuziehen. Diese Rolle als Vermittler und Vermittler ist ein wichtiger Teil von Dennys künstlerischer Praxis. Er hatte ein großes Engagement in der Tech-Community und wurde eingeladen, seine Arbeiten auf mehreren Tech-Konferenzen auszustellen. Er glaubt, dass ein toleranter Ansatz und die Erforschung des Themas in seinen Kunstwerken zum Verständnis beitragen und die Politik der Blockchain-Community beeinflussen können.

Nakamoto von Cryptograffiti, Repurposed Kreditkarten und Klebstoff auf Holz.

Cryptograffiti verwendet auch Blockchain als Gegenstand. Cryptograffiti mit Sitz in den USA kreiert Street Art und Fine Art, die die Ursprünge und Verwendungen der Blockchain erforschen. Cryptograffitis aktuelle Arbeit besteht aus materiellen Materialien aus Branchen, die durch die Blockchain gestört werden, wie Kreditkarten und Schließfächer. Zu Beginn seiner Karriere nutzte Cryptograffiti als erster Künstler eine öffentlich zugängliche Brieftasche, um Kryptospenden für Street Art zu erhalten, indem er QR-Codes in seine Arbeit einbaute. Bei der Entdeckung seiner Arbeit konnten Passanten Bitcoin zur Unterstützung der Kunst senden. QR-Codes wurden von anderen Künstlern wie Crypsi verwendet, um Bitcoin-Brieftaschenadressen oder andere Informationen in ihre Werke einzubetten. Das Ziel von Cryptograffiti ist es, die Öffentlichkeit über Blockchain zu informieren.

Street Art von Cryptograffiti mit einem QR-Code, der mit einer Bitcoin-Adresse verlinkt ist.

Furtherfield ist eine von Künstlern geführte Gemeinschaft, Kunstorganisation und Galerie in Nord-London, die sich darauf konzentriert, experimentelle Praktiken an den Schnittstellen von Kunst, Technologie und sozialem Wandel zu kreieren, zu betrachten, zu diskutieren und zu lernen. Furtherfield produzierte einen Film (siehe unten) und organisierte im Juni 2017 die Ausstellung „New World Order“ zur Erforschung der Blockchain.

Im September 2017 veröffentlichten sie ein Buch mit dem Titel "Artists Re: thinking The Blockchain", das Aufsätze, Geschichten und Kunstwerke einiger der erstaunlichsten Köpfe im Blockchain- / Kunstraum enthält. Dieses Buch verdient einen eigenen Beitrag (den ich bald veröffentlichen werde), aber ich kann es jedem empfehlen, der sich für Kunst, die Blockchain oder beides interessiert. Es ist ein großartiges Beispiel dafür, wie kreative Köpfe neue Perspektiven und Fragen in den Blockchain-Raum bringen können und warum es so wichtig ist, dass eine vielfältige Gruppe von Menschen an der Entwicklung und Anwendung der Blockchain-Technologie beteiligt ist.

Blockchain als neues Medium

Was ist mit der Produktion von Kunst mit Blockchain?

Die in New York lebende Künstlerin Sarah Meyohas begann 2015 mit der Erforschung des Bitcoin, weil sie sich dafür interessierte, wie wir den Wert verstehen. Meyohas sagt, dass sie etwas im BitCoin-Bereich tun wollte, aber eine Galerie als 'Mine' einzurichten, war zu einfach, so dass sie daran dachte, eine Münze auszugeben, und 'Bitchcoin war einfach zu lustig', sagt sie und bezieht sich auf den feministischen Push-In die weitgehend männliche Welt der Kryptographie. Meyohas schuf die neue digitale Währung Bitchcoin, die zum Kauf angeboten wurde. Sie scherzt, dass ihre vor fast zwei Jahren eine der ersten ICOs war, schlägt aber vor, dass das Ziel nicht darin bestand, Geld zu sammeln, sondern BitCoin und digitale Währung als Phänomene zu untersuchen. Bitchcoins können gesammelt und für die Arbeit von Meyohas eingelöst werden.

Bitchcoin (2015) von Sarah Meyohas.

Ed Fornieles interessiert sich für Kryptowährungen und Blockchain als in sich geschlossene Ökosysteme. Er ist daran interessiert, intelligente Verträge zu verwenden, um sich selbst replizierende Plattformen zu erstellen, und glaubt, dass Kunst ein großartiger Ort ist, um Ideen zu testen und zu sehen, was passiert, wenn etwas schief geht. Wenn es um die Blockchain geht, ist Fornieles der Ansicht, dass Kunst verwendet werden kann, um politische Zukünfte zu modellieren und zu testen.

Der Finiliar, eine der jüngsten Kreationen von Fornieles, ist ein digitaler Avatar, der am Leben bleibt und je nach der Leistung digitaler Währungen entweder gedeiht oder leidet. Ich bin fest davon überzeugt, dass Eds Vision und seine transformative Kraft nicht nur eine interessante, ansprechende und leicht zugängliche Visualisierung der digitalen Währung sind, sondern auch die Vorstellung, dass unsere Finanzen in einer Kreatur verkörpert sind, die wir pflegen und eine aktive Rolle spielen müssen Das Wohlbefinden ist wirklich interessant - die Gesellschaft kümmert sich immer mehr um unsere Gesundheit und unser Wohlbefinden und dennoch fehlt vielen Menschen ein grundlegendes Verständnis dafür, was es bedeutet, sich in guter finanzieller Verfassung zu befinden.

Der Digitalkünstler Rob Myers verwendet die Blockchain als Gegenstand und Medium für einige seiner Arbeiten. Myers glaubt, dass dort, wo die Technologie neue Arten der Kunstproduktion ermöglicht, eine Avantgarde entstehen wird, die von der bestehenden Kunstwelt „wiederhergestellt“ wird (2017). Der Existenznachweis von Myers (siehe oben) ist das ergreifendste Beispiel in seinem Werk. Die Verwendung der Blockchain zur Erfassung der Identität ist derzeit ein zentrales Thema im Blockchain-Ökosystem. Diese Arbeit wirft Diskussionen über Konstruktionen sozialer Identität, Einschränkungen der Blockchain, Validierung und soziale Registrierung auf. Damit fällt auch das Kunstwerk in ontologische und erkenntnistheoretische Gewissheit und erhebt sich in faszinierende Wissensbereiche.

Existenznachweis, 2014, Rob Myers

Primavera di Filippi, Gründer von O’KHAOS und COALA, schuf eine Roboterblume, das „Plantoid“, das unter Verwendung von BitCoin-Mikrozahlungen lebt und sich reproduziert. Jeder Plantoid trägt einen QR-Code, der mit einer BitCoin-Brieftasche verbunden ist. Menschen agieren als symbiotische Bestäuber (O'KHAOS-Website, n.d.), die den Plantoid als Gegenleistung für einen Tanz aus Farben und Klängen „kippen“ können. Wenn der Plantoid genug BitCoin in seiner Brieftasche hat, beauftragt er mithilfe von intelligenten Verträgen einen anderen Künstler oder eine Gruppe von Künstlern, eine andere Pflanze zu produzieren. Auf diese Weise arbeitet Plantoid in Beziehungen, die dem historischen Modell der Mäzenatentum mehr ähneln als das eigentumsrechtliche Rahmenwerk. (Myers, 2015). Das von Plantoid verwendete Mikrotipp-Modell, mit dem ein bestimmtes Kunstwerk finanziert wird, zeigt die Möglichkeit für radikal neue Geschäftsmodelle für Kulturgüter in der Zukunft. (O’Dwyer, 2017, S. 5).

Es gibt mehrere andere Künstler, die herausfordernde, interessante und bemerkenswerte Arbeiten über die Blockchain ausführen oder diese verwenden: E Brout & M Marion; YT Coin Artist; Lans King; Vesa Kivinen; Baum von Ténéré; BitCoin to Burning Man und viele andere - Wenn Sie Künstler sind oder mit Künstlern zusammenarbeiten, die Arbeiten über oder mit der Blockchain produzieren, wenden Sie sich bitte an uns!

#BlockchainArt

Ich finde es ermutigend, dass sich Künstler aus zwei Gründen mit der Blockchain beschäftigen.

Erstens ist die Verwendung von Kunst, um komplexe technische Themen wie Blockchain in etwas zu übersetzen, das die nicht-technische Öffentlichkeit verstehen und verarbeiten kann, der Schlüssel zur Verbreitung des Wissens über die Blockchain. Durch die Nutzung der Art und Weise, wie die Kunst es den Menschen ermöglicht, Themen mit neuen Augen zu betrachten und zu diskutieren, entstehen neue Wege, Informationen zu verarbeiten.

Zweitens und vor allem dürfen Künstler neue Ideen auf eine Weise hinterfragen, herausfordern und konfrontieren, die den meisten Menschen gar nicht in den Sinn kommt. Wenn Künstler einen Dialog mit der Blockchain-Community herstellen oder akzeptierte „Wahrheiten“ von Blockchain-Systemen hinterfragen, können sie die Blockchain und ihre Versprechen kritisch bewerten.

Vielen Dank an alle Künstler, die an meiner Recherche teilgenommen haben und insbesondere an diejenigen, die mir freundlicherweise die Erlaubnis gegeben haben, ihre Arbeiten in diesen Beitrag aufzunehmen.

Dieser Beitrag ist der zweite in einer Reihe, in der die Verwendung von Blockchain im Kunstökosystem untersucht wird. Der erste ist da.

Glaubst du, Kunst kann uns helfen, die Blockchain zu verstehen? Mein Ziel ist es, das Kunst-Ökosystem zu ermutigen, sich mit Blockchain als Werkzeug auseinanderzusetzen. Die Entdeckung seines Potenzials erfordert einen Dialog zwischen allen Teilen der Künstlergemeinschaft. Bitte hinterlassen Sie Ihre Kommentare unten, setzen Sie sich mit mir in Verbindung oder folgen Sie mir auf Twitter @JessyBlock.

Siehe auch

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