Veröffentlicht am 03-03-2019

Dinge zerbrechen

Eine unglaublich kurze Diskussion über Kintsugi und andere Dinge.

Dies würde ein Artikel über Kintsugi sein und sonst nichts. Es war wirklich. Ich wollte sogar meine Versuche aufzeigen, einen Kintsugi-Käsekuchen herzustellen, indem er ihn sehr schnell abkühlt, so dass er zerbricht und Zitronenquark in diesen Riss gießt. Dann lag dieses Dokument wochenlang in meinen Ordnern und ich habe darüber nachgedacht und ehrlich darüber nachgedacht, und es hat sich immer mehr mit den Themen beschäftigt. Es ist soweit, dass ich das Gefühl habe, den Stecker ziehen und hochladen zu müssen. Also hier

Kintsugi ist wunderschön. Das ist eine unumstrittene Aussage. Ich könnte eine Debatte darüber führen, wie schön die Risse eine natürliche Kontur in einem von Menschen gemachten Objekt bilden oder wie es ein weiteres Beispiel japanischer Handwerkskunst ist, das niemals unterbewertet wird. Was mich aber mehr interessiert, ist, was die philosophischen Implikationen sind, um die Gebrochenen zu verherrlichen.

Die Folge von Kintsugi ist nicht nur, dass Reparaturen Handwerk sind, sondern dass, was kaputt ist, wertvoll ist. Wenn Sie einen Marmorskulptur fragen würden, ob der Block wertlos ist, bis er geschnitzt ist oder ein Schreiner, dass sein Holz aus Schrott besteht, bis er in Kunst verwandelt wird, glaube ich, dass sie dem nicht zustimmen würden. Jedes dieser Dinge ist Gelegenheit und Möglichkeit. Wenn der Marmor wertlos war, wie sollte er dann die Fähigkeit haben, David zu sein? Selbst aus meiner begrenzten Erfahrung mit diesen Kunstformen kann ich die Bewunderung eines einfachen Materials erkennen. Die Eingangsgüter einer Stückkunst können für den Künstler ebenso emotional erregend sein wie das endgültige Stück für den Betrachter. Wenn wir also Kintsugi auf dieselbe Weise betrachten, ist die gebrochene Keramik kein nutzloses Material, das verbessert werden muss, sondern eine weitere Gelegenheit, um Kunst zu schaffen. Die gebrochenen Scherben aus Keramik sind wertvoll und werden geschätzt, ebenso wie der Marmor vom Bildhauer geschätzt wird.

Dies bringt ontologische und axiologische Fragen mit sich. Wenn die Schüssel kaputt ist, ist sie immer noch eine Schüssel? Wird es bei der Reparatur wieder zu einer Schüssel? Ist der Wert der Schüssel nach Kintsugi größer? Wenn ja, hat das Brechen der Schüssel ihren Wert erhöht, da die Schüssel diesen höheren Wert erreicht hat? Oder gibt es eine parabolische Funktion, die den Wert der Schüssel beschreibt, wenn sie von ungebrochen über gebrochen zu fest geht?

Diese sind zwar alle interessant, aber die Intrigen spornen mich an, ob die kaputte Schüssel einen Wert hat. Ich habe bereits eine Möglichkeit genannt, nämlich die Chance und das Potenzial, das es bietet. Aber hat es Wert an sich, ohne es reparieren zu müssen?

In gewisser Weise muss es zumindest für jemanden sein. Bei Kintsugi liegt der Schwerpunkt nicht nur auf der Qualität der Reparatur, sondern auch auf der Art des Bruchs. Die Risse mit Gold zu binden bedeutet, auf die Versagenspunkte aufmerksam zu machen und sie zu betonen. Es ist eine Handlung, die besagt, dass es schön ist, den beabsichtigten Zweck zu stören. Beim Nachdenken über diese Idee geht die Diskussion über die ursprüngliche Kunstform hinaus und verbindet die alte japanische Praxis mit der modernen Kunst.

Hast du jemals gebrochene Musik gehört? Keine Musik, die aufgrund von Unerfahrenheit falsch oder schlecht gemischt aufgeführt wird, sondern Musik, die sich so anhört, kommt von etwas, das einmal normal war, aber jetzt gebrochen und verzerrt ist. Die Musik von Sophie sowie der Band Daughters ist ein gutes Beispiel dafür. Ähnlich wie bei Kintsugi nehmen die Künstler Töne an, die gebrochen klingen, und versuchen, sie schön zu machen. Das Ergebnis ist oft eindringlich, sogar abschreckend, kann jedoch einen emotionalen Akkord treffen. Es fühlt sich natürlich und verständlich an. Es ist vielleicht nicht einfach zuzuhören, aber das Chaos ist majestätisch. Diese Art von „gebrochener“ Musik macht etwas unorthodox, unkorrekt und anders und macht sie wertvoll und wertschätzend. Des Weiteren ist Sophie als Transgender-Künstlerin wahrscheinlich auf dieses Konzept in ihrem eigenen Leben gestoßen - nämlich auf das Konzept des Zeitgeists, das sie als anders, falsch oder im schlimmsten Fall als gebrochen ansieht. Dies ist jedoch nicht mein Platz, um zu sagen, wie das Leben von Trans-Menschen aussieht. Deshalb werde ich bei meinen Versuchen, zu erraten, was sie durchgemacht hat, zurückhaltend bleiben.

Schließlich ist es wichtig, die Implikation dieser Gedanken in die Debatte über die Relevanz von Subjektivität und Objektivität in der Kunstkritik einzubeziehen. Ich glaube, dass das, was diskutiert wurde, nicht relevant ist. Wenn man objektiv sein sollte, wenn man Kunst nicht nur beschreibt, sondern indem man ihm einen Wert vorschreibt, müssen sie zuerst einen „Zweck“ angeben, den die Kunst zu erfüllen versucht, und dann, ob sie dies tun konnte. Wenn es fehlgeschlagen ist, ist es "objektiv" schlecht. Wenn wir nach Kintsugi zurückkehren, stellen Sie sich vor, wir hätten dies versucht. Der Zweck war es, eine Schüssel zu sein, die Schüssel war kaputt, daher verfehlte sie ihren Zweck. Es kann dann als objektiv schlecht und wertlos beurteilt werden. Warum sollte dann jemand das schlechteste verherrlichen wollen? Warum sollten sie sich dann jemals mit Kintsugi beschäftigen?

Dies mag vereinfacht erscheinen. Es ist jedoch grundsätzlich das fragliche Problem, wenn versucht wird, das "Ziel" zu ermitteln. Sich auf eine vorgegebene Definition des Zwecks zu beschränken, hindert den Betroffenen daran, die Arbeit in dem Zustand, in dem er sich befindet, zu untersuchen und zu fragen, wozu er jetzt in der Lage ist. Wir können weiterhin Zweckerklärungen erstellen, um unsere Kunstformen zu rechtfertigen, dies ist jedoch immer rückwirkend. Es erfordert eine Einzelperson, diese Zweckerklärungen in Frage zu stellen, bevor wir einen zufriedenstellenden Rahmen haben, um "gut oder schlecht" zu verkünden. Die Frage zu ignorieren und in gutem Glauben zu beobachten und zu interpretieren, in keiner anderen Richtung als der des Objektes selbst, ermöglicht es uns, Kintsugi und gebrochene Musik zu genießen und letztendlich in unserer Kunst Beziehungen zu finden.

Foto von Jilbert Ebrahimi auf Unsplash

Siehe auch

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