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Veröffentlicht am 10-05-2019

Breaking the (art) bank: eine Kosten-Nutzen-Analyse für Künstler

Foto von Timon Klauser auf Unsplash

Lohnt sich das Geld, das Sie für diese Ausstellung ausgeben, wirklich?

Als Galeristin sehe ich regelmäßig Probleme, mit denen Künstler regelmäßig zu kämpfen haben, die Kosten für die Ausstellung einer Ausstellung, den Besuch einer Kunstmesse oder die anderweitige Förderung ihrer Arbeit. Wenn Sie Gebühren, Provisionen, Materialien, Druck, Framing, Transport, Versicherung und Beförderung zusammenzählen, ganz zu schweigen von der Zeit und dem Geld, das Sie für die Ausbildung zum Künstler aufgewendet haben, kann dies zu teuer werden. Einige Künstler fragen sich, ob es sich wirklich lohnt - was ist, wenn sie Geld verlieren, das sie nicht einmal in der Ausstellung haben? Gleichzeitig fragen sie sich, was ist die Alternative, wenn sie eine Karriere als Künstler verfolgen wollen?

Ich habe gesehen, wie sich Künstler nach einer Ausstellung verschuldet haben, dank der Materialkosten und der kundenspezifischen Gestaltung und der Tatsache, dass sie leider keine Arbeiten verkauft haben. Was in einem bestimmten Fall noch mehr stach, war die Tatsache, dass die Künstlerin diese Kosten nicht als Steuerabzug geltend machen konnte, da sie in diesem Jahr kein Geld mit ihrer Kunst verdient hatte. Ich habe auch Künstler gesehen, deren Fähigkeit, eine Ausstellung zu montieren, davon abhängt, ob in der Galerie ungerahmtes Werk gezeigt wird. Auf der anderen Seite habe ich gesehen, dass Künstler Busterausstellungen veranstalteten, deren Verkauf ihre Kosten bei weitem überwog, ganz zu schweigen von den Vorteilen, die sie auch erzielten.

Es ist nicht unbedingt fair, dass Künstler über diese Dinge nachdenken müssen - schließlich möchten Sie einfach nur Ihre Kunst machen! Aber für die meisten Künstler ist dies eine Realität. Um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bemühungen und Kosten maximieren, sollten Sie Ihre Hausaufgaben machen und sich darauf vorbereiten. In diesem Artikel werde ich all die Dinge betrachten, die bei der Abwägung der Vor- und Nachteile von Geld für Ausstellungen, Kunstmessen usw. zu berücksichtigen sind, und einen einfachen Prozess darlegen, mit dem Sie bessere Entscheidungen treffen können deine Kunst

Die Kosten

Mit einer Ausstellung sind viele Kosten verbunden, und nicht alle sind finanziell, obwohl es viele davon gibt. Umso schwieriger ist es, dass es keine Garantie gibt, dass Sie genug Arbeit verkaufen (oder genügend weiche Vorteile (mehr darüber) erhalten), um Zeit und Geld zurück zu bekommen. Eine Ausstellung ist ein Risiko, aber es gibt einige Dinge, die Sie tun können, um sicherzustellen, dass es sich um ein kalkuliertes Risiko handelt, bei dem Sie so viele Hausaufgaben gemacht haben wie möglich, um sie zum Erfolg zu führen. Im ersten Fall sollten Sie so viele Informationen wie möglich über die Kosten sammeln, die Sie dafür benötigen. Wenn es zwei oder mehr Optionen gibt, z. B. zwei Galerien, an denen Sie interessiert sind, erhalten Sie die Fakten zu allen, sodass Sie die Kosten nebeneinander sehen können. Einige Dinge zu beachten sind:

· Galeriegebühren: Wird für die Galerie eine Vormietgebühr erhoben? Wie sieht es mit Zusatzleistungen aus, z. B. einem künstlerischen Beitrag zum Marketing oder einem Eröffnungsnacht-Catering? Wird die Galerie den Versand und die Versicherung organisieren und abdecken, oder müssen Sie dies bei Ihren Kosten berücksichtigen? Der Versand an Käufer wird generell vom Käufer übernommen. Wie steht es jedoch mit den Kosten für den Transport Ihrer Arbeit in die Galerie?

· Galerieprovision: Wie viel Provision kostet die Galerie? Ist das vor oder nach der Umsatzsteuer? Gibt es noch andere versteckte Gebühren? Haben Sie keine Angst zu fragen und lesen Sie Ihren Künstlervertrag sorgfältig

· Framing: Muss Ihre Arbeit gerahmt werden oder können Sie so ausstellen, wie sie ist? Wenn Sie Ihre Arbeit gestalten möchten, erhalten Sie eine benutzerdefinierte Framing-Einstellung, die die teuerste Option ist, oder nach handelsüblichen Rahmen Ausschau halten, die nicht so gut aussehen, aber sehr kostengünstig sein können? Vergessen Sie nicht, dass Sie für professionell gestaltete Arbeiten mehr berechnen können, aber das bedeutet immer noch, dass Sie a) das Geld für die Einrahmung vorbereiten müssen und b) genug Arbeit verkaufen müssen, um Ihre Kosten zu decken. Dies ist jedoch nicht garantiert. Einige Galerien, insbesondere öffentliche Galerien, verfügen über Rahmen in Standardgröße, die Sie während der gesamten Ausstellung verwenden können. Stellen Sie jedoch sicher, dass Ihre Käufer wissen, dass die Arbeiten, die sie mit nach Hause nehmen, ungerahmt sein werden.

· Materialien: Haben Sie darüber nachgedacht, wie viel Farbe, Papier, Druck und anderes Material kostet? Was ist mit der Zeit und dem Geld, das Sie für Ihre Kunsterziehung ausgegeben haben? Natürlich werden Sie die Schulungskosten nicht durch eine einzige Ausstellung wieder wettmachen, aber es ist ein Faktor, der in Ihr Denken und Ihre Preise einbezogen wird.

· Opportunity-Kosten: Dies ist nicht so offensichtlich, aber wenn Sie keine Kunst produzieren oder ausstellen, was könnten Sie sonst mit Ihrer Zeit tun? Würde das mehr Geld verdienen, als Ihre Kunst zu verkaufen? Ist dir das überhaupt wichtig?

Die Vorteile

Es hat natürlich viele Vorteile, Ihre Arbeit zu zeigen, Verkäufe zu tätigen und neue Provisionen zu erhalten, Verbindungen mit Käufern und Galeristen herzustellen, Ihren Namen zu finden und dort zu arbeiten. Während Geld natürlich von Bedeutung ist, kann das Nachdenken über Ausstellungen ausschließlich auf der Grundlage der Kapitalrendite die anderen Arten von Vorteilen ausschließen, die sich möglicherweise ergeben, was Ihnen heute zwar nicht nützt, dies jedoch auf längere Sicht tun kann. Ausstellungen sind die wichtigste Möglichkeit, mit der visuelle Künstler ihre Karriere aufbauen können, zumindest zu Beginn. Daher können Sie dies wirklich nicht zulassen, wenn Sie keinen soliden alternativen Plan haben. Während eine Messe mit hohen Kosten verbunden sein kann, wird dies in der Regel durch die Vorteile aufgewogen, die Folgendes umfassen:

· Verkäufe: Nichts ist so aufregend wie eine Wand aus roten Punkten, die am Eröffnungsabend bei Ihrer Arbeit auftauchen. Ich hatte Künstler, die mir sagten, dass es mir egal ist, ob ich verkaufe. Ich bin einfach glücklich, hier zu sein - aber ehrlich gesagt glaube ich ihnen nicht wirklich. Sie möchten, dass die Leute die Arbeit kaufen, in die Sie Ihr Herz und Ihre Seele hineingegossen haben, nicht nur für das Geld, sondern auch für das Vergnügen, zu wissen, dass sich Ihre Kunst an der Wand eines anderen befindet und ihnen jeden Tag Freude bereitet.

Provisionen: Ich sehe viele Künstler, die in ihren Ausstellungen zukünftige Auftragsarbeiten aufgreifen. Ein Käufer liebt seinen Stil, hat aber nicht genau das gesehen, was er wollte, und bittet den Künstler, eine individuelle Arbeit zu machen. Wenn Auftragsarbeiten aus einer Ausstellung entstehen und die Galerie den Verkauf abwickelt, erhält die Galerie im Allgemeinen eine Verkaufsprovision für diesen Verkauf.

· Networking: Zu den besten Dingen der Ausstellungseröffnung gehören alle aufregenden Menschen, die Sie treffen - von anderen Galeriedirektoren über Sammler bis hin zu Künstlern. Wenn Sie klug sind, können diese Meetings zu zukünftigen Gelegenheiten führen, sowohl die, die Geld verdienen, als auch die, die Sie als Künstler wachsen lassen. Dazu gehören andere Ausstellungen, Kooperationen, Mentoring, Schulungen, zukünftige Verkäufe und Provisionen und sogar Dinge wie eine Einladung, einem Vorstand oder Ausschuss beizutreten, was zu noch besseren zukünftigen Begegnungen führen kann. Es zählt alles, um sich selbst und Ihre Arbeit da draußen zu erhalten.

· Marketing: Eine Galerie enthält eine Mailing-Liste, umfangreiche Social-Media-Folgen, Pressekontakte und andere Möglichkeiten, um über Ihre Ausstellung Bescheid zu bekommen, zu der Sie allein möglicherweise keinen Zugang haben. Wenn Sie in einer etablierten Galerie ausstellen, erhalten Sie eine Vielzahl von Käufern und Kunstliebhabern.

· Wachsende Karriere: Wenn Sie ein praktizierender bildender Künstler sein möchten, müssen Sie ausstellen. Das erste, was ein Kurator, ein Richter oder ein Stipendiengutachter prüfen wird, ist Ihre Erfolgsgeschichte, um zu sehen, ob Sie der Künstler sind, der sich ernsthaft mit seiner Karriere befasst, und ob Sie in Ihrer künstlerischen Karriere einen logischen Fortschritt gemacht haben. Das bedeutet nicht, dass Sie sofort eine Blockbuster-Ausstellung benötigen: Beginnen Sie mit Gruppenausstellungen, dann kleinen Einzelausstellungen in aufstrebenden Künstlerräumen und dann größeren Einzelausstellungen in öffentlichen und kommerziellen Galerien. Es ist ein Prozess, aber solange Sie kontinuierlich vorankommen, werden Sie Ihre Karriere voranbringen.

Die Alternativen

Vielleicht wissen Sie bereits, dass eine Galerieshow nichts für Sie ist - und das ist gut Es gibt andere Dinge, die Sie tun können, um sich und Ihre Arbeit dort draußen zu erhalten.

· Kunstmessen: Künstler, die direkt auf Kunstmessen zeigen, ohne eine Galerie als Vermittler, ist ein wachsender Trend. Als Künstler sind Sie derjenige, der mit potenziellen Käufern spricht, Verkäufe tätigt und alle Einnahmen behalten kann. Natürlich sind Kunstmessen eine Menge Arbeit - Sie werden mehrere Tage hintereinander auf den Beinen sein, nachdem Sie alle Ihre Arbeiten selbst installiert haben, ohne dass Ihnen ein Auge oder Expertise zur Seite steht. Dann muss man jeden Tag mit potenziell Hunderten von Menschen sprechen, was für jeden schwierig genug ist, vor allem aber für Künstler, die über sich und ihre Arbeit reden müssen. Kunstmessen können großartig sein, aber sie können auch teuer sein - Sie zahlen manchmal eine Gebühr in Höhe von Tausenden von Dollar, um daran teilzunehmen. Wie bei Ausstellungen lohnt es sich, Ihre Hausaufgaben zu machen und die Vor- und Nachteile abzuwägen, bevor Sie sich einer Kunstmesse stellen.

· Nicht-traditionelle Ausstellungen: Könnten Sie Ihre eigene Ausstellung in Ihrer Garage oder irgendwo in einem Lagerhaus ausstellen? Gibt es eine Künstlerinitiative in Ihrer Nähe, die Ausstellungsraum bietet? Können Sie Ihre Arbeit in einem lokalen Café aufhängen? Was ist mit einem offenen Studiotag? Es gibt viele Nicht-Galerie-Alternativen, bei denen Sie Ihre Arbeit zeigen können. Es ist wahrscheinlich, dass Sie das meiste einbehalten werden, wenn nicht alle Einnahmen aus Ihren Verkäufen.

· Online: Online-Verkauf von Kunst boomt! Wenn Sie sich mit Social Media gut auskennen, kann dies eine großartige Möglichkeit sein, mit Ihrem Publikum in Kontakt zu treten (und es zu verkaufen). Es gibt auch Plattformen von Drittanbietern wie Etsy oder Blue Thumb, die eine Provision auf Ihre Verkäufe erheben, Sie aber auch vor ein viel größeres Publikum stellen, als Sie alleine hätten.

Wie soll ich entscheiden?

In den obigen Abschnitten habe ich viele Fragen an Sie gerichtet. Eine Möglichkeit, alles zu verstehen, besteht darin, die Fragen zu beantworten und Ihre Antworten in Spalten zu ordnen - Kosten und Nutzen oder Vor- und Nachteile. Welche Spalte ist größer? Überwiegen in Ihrem Kopf die Kosten den Nutzen oder ist es umgekehrt? Denken Sie daran, dass es nicht nur finanzielle Kosten und Vorteile sind, sondern auch alle immateriellen, die Sie berücksichtigen müssen. Wenn Sie sehen, dass Kosten und Nutzen nebeneinander liegen, welche Spalte ist für Sie sinnvoller? Welche reizt dich oder erschreckt dich? Letztendlich ist es Ihre Entscheidung, aber je mehr Informationen Sie sammeln, um Ihnen zu helfen, desto besser und effektiver werden Ihre Entscheidungen sein.

Siehe auch

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