• Zuhause
  • Artikel
  • Brian Eno erweitert das Vokabular des menschlichen Gefühls
Veröffentlicht am 06-09-2019

Brian Eno erweitert das Vokabular des menschlichen Gefühls

Die kreativen Aktivitäten von Brian Eno lassen sich nicht kategorisieren. Eno ist weithin als Musiker und Produzent bekannt. Er hat jahrzehntelang die Grenzen der audiovisuellen Kunst erweitert und neue Wege der Herangehensweise an die Kreativität im Allgemeinen aufgezeigt. Er ist Denker und Redner, Aktivist und Exzentriker. Er formulierte die Idee des Big Here und Long Now - eine zentrale konzeptionelle Grundlage der Long Now-Stiftung, die er 01996 gemeinsam mit Stewart Brand und Danny Hillis gründete. Enos künstlerische Laufbahn hat sich häufig intensiv mit Zeit-, Größen- und Zeitkonzepten auseinandergesetzt Wie er es in den Liner Notes zu Apollo formuliert, "erweitert es den Wortschatz des menschlichen Gefühls".

Ambient und Generative Art

Brian Eno prägte den Begriff "Ambient Music", um eine Art von Musik zu beschreiben, die ein Ambiente beeinflussen soll, ohne die volle Aufmerksamkeit des Hörers zu fordern. Die Anmerkungen zu seinem 01978-Album Ambient 1: Music for Airports unterscheiden es von der kommerziellen Musik, die Mitte des 19. Jahrhunderts von Unternehmen wie Muzak, Inc. speziell für Hintergrundmusik produziert wurde. Eno erklärt, dass Ambient-Musik die akustischen und atmosphärischen Eigenschaften einer Umgebung verbessern und nicht überdecken sollte, um sie zu beruhigen und zum Nachdenken anzuregen. Es muss verschiedene Ebenen des Hörengagements berücksichtigen und daher „so ignorant wie interessant sein“ (Eno 296).

Umgebungsmusik kann eine zeitlose Qualität haben. Das Fehlen einer traditionellen Struktur der musikalischen Entwicklung hält einen klaren Anfang oder ein klares Ende oder eine klare Mitte zurück und erschließt ein Gefühl tieferer, langsamerer Prozesse. Auf diese Weise können Sie sich "ein wenig in der Zeit einleben", wie Eno in den ersten SALT-Gesprächen von Long Now sagte. Wie das Time Magazine schreibt, „ist das Thema Zeit, verkürzt oder verlängert, ein bestimmendes Merkmal von Enos musikalischen und visuellen Abenteuern. Aber es braucht eine lange Linse, um die Art und Weise in den Fokus zu rücken, in der sein Einfluss in den Mainstream eingedrungen ist. “

Enos Gebrauch des Begriffs "Ambient" war jedoch ein Produkt eines langen musikalischen Entwicklungsprozesses. Er hatte sich schon seit einigen Jahren speziell mit dieser Art von Musik beschäftigt und der Einfluss minimalistischer Künstler wie Terry Riley, Steve Reich und Philip Glass hatte seine musikalischen Ideen und Techniken lange geprägt. Er stützte sich auch auf viele andere Genres, darunter Krautrock-Bands wie Tangerine Dream und Can, deren Musik zeitgleich und einflussreich für Enos frühe Zusammenarbeit mit Robert Fripp war, z. (Kein Pussyfooting). Während ihre Musik nicht unbedingt in das Genre "Ambient" fällt, bemerkt David Sheppard, dass "Eno und Fripps lange Essays Krautrock eine Ablehnung der Vers- / Chorus-Orthodoxie dienten und sich stattdessen auf einen im Wesentlichen statischen musikalischen Kern mit nur allmählichen internen harmonischen Entwicklungen stützten". (142). In seiner Autobiographie verweist Eno auch auf Entwicklungen in der Audiotechnik als Schlüssel für die Entwicklung des Genres sowie auf eine besonders aufschlussreiche Erfahrung, die er nach einem Unfall im Bett hatte:

Wöchentlich kamen neue Geräte zur Klangformung und Raumfahrt auf den Markt (und tun es immer noch), Synthesizer feierten ihr ungeschicktes, aber entscheidendes Debüt, und Leute wie ich saßen einfach Nacht für Nacht zu Hause und spielten mit all diesen Dingen jetzt möglich, eingetaucht in die neuen Klangwelten, die wir erschaffen konnten.
Und das Eintauchen war wirklich der Punkt: Wir machten Musik, um darin zu schwimmen, darin zu schweben, uns darin zu verirren.
Dies wurde mir klar, als ich aufgrund eines Unfalls Anfang 01975 im Bett lag. Meine Freundin Judy Nylon hatte sie besucht und eine Platte mit Harfenmusik aus dem 17. Jahrhundert mitgebracht. Ich bat sie, es anzulegen, als sie ging, was sie tat, aber erst als sie gegangen war, bemerkte ich, dass die HiFi-Anlage viel zu leise war und einer der Sprecher sowieso aufgegeben hatte. Draußen regnete es heftig, und ich konnte die Musik über dem Regen kaum hören - nur die lautesten Töne, wie kleine Kristalle, schallende Eisberge, die sich aus dem Sturm erhoben. Ich konnte nicht aufstehen und es ändern, also lag ich nur da und wartete darauf, dass mein nächster Besucher kam, um es zu klären, und allmählich wurde ich von diesem Hörerlebnis verführt. Mir wurde klar, dass das genau das war, was ich wollte - ein Ort, ein Gefühl, eine Allroundtönung für meine Klangumgebung.

Kurz nach dieser Erkenntnis veröffentlichte Eno das Album Discreet Music, das er als Ambient-Werk ansieht und das eine konzeptionelle Ähnlichkeit mit Erik Saties Möbelmusik erwähnt. Eine der Voraussetzungen für die Entstehung war, dass Robert Fripp als Hintergrund für Konzerte fungieren sollte, und der Titelsong ist ungefähr eine halbe Stunde lang - so viel Zeit, wie Eno auf einer Seite einer Platte zur Verfügung stand.

Es ist auch ein frühes Beispiel in seiner Diskografie dessen, was später ein anderes Genre wurde, das eng mit Eno und mit Ambient verbunden ist: generative Musik. In den Liner Notes - die die Geschichte der zerbrochenen Sprecherepiphanie enthalten - schreibt er:

Da ich es immer vorgezogen habe, Pläne zu schmieden, bevor ich sie ausführte, habe ich mich auf Situationen und Systeme konzentriert, die, sobald sie in Betrieb genommen wurden, Musik erzeugen könnten, ohne dass ich eingreifen müsste.
Das heißt, ich tendiere zu den Rollen des Planers und Programmierers und werde dann ein Publikum für die Ergebnisse.

Dieser Gedanke, ein System zu schaffen, das eine Ausgabe erzeugt, ist eine Idee, die Künstler zuvor in Betracht gezogen hatten. Tatsächlich experimentierten im 18. Jahrhundert sogar Mozart und andere mit einem "musikalischen Würfelspiel", bei dem die numerischen Ergebnisse des Würfelns ein Lied "erzeugten". Für Brian Enos Einsatz generativer Systeme war jedoch der Einfluss von Komponisten des 20. Jahrhunderts wie John Cage relevanter. David Sheppards Biografie von Brian Eno beschreibt, wie Tom Phillips - ein Lehrer an der Ipswich School of Art, an der Eno Mitte der 60er Jahre Malerei studierte - ihn mit Werken von Cage, Cornelius Cardew und dem bereits erwähnten Minimalisten Reich in die musikalische Avantgarde-Szene einführte , Glas und Riley (Sheppard 35-41). Diese und andere Künstler haben Eno mit Ideen wie aleatorischer und minimalistischer Musik, Experimentieren mit Tonbändern und Performance oder prozessbasierten musikalischen Konzepten konfrontiert.

Eno nimmt den Einfluss von Steve Reich auf seine generative Musik zur Kenntnis und räumt ein, dass "tatsächlich ein Großteil meines Interesses direkt von Steve Reichs Sechziger-Tape-Stücken wie" Come Out "und" It's Gonna Rain "(Eno 332) inspiriert wurde. Und im Rückblick auf einen Auftritt des Philip Glass Ensembles am Royal College of Art im Jahr 01970 hebt Brian Eno seine Auswirkungen auf ihn hervor:

Dies war eine der außergewöhnlichsten musikalischen Erfahrungen meines Lebens - Klang, der durch schiere Lautstärke und Wiederholung vollkommen physisch und konkret gemacht wurde. Für mich war es wie ein viskoses Bad aus reiner, dicker Energie. Obwohl er zu dieser Zeit als Minimalist beschrieben wurde, war dies tatsächlich eine der detailliertesten Musiken, die ich je gehört hatte. Es war alles Komplexität und exotische Harmonik. (Sheppard 63–64)

Das Verhältnis zwischen Minimalismus und Komplexität ist gewissermaßen das, was dem Konzept der generativen Musik zugrunde liegt. Der Künstler entwirft ein System mit Eingaben, die im Vergleich zu der Fülle von Ausgaben recht einfach erscheinen. Steve Reichs It’s Gonna Rain ist in der Tat eine einzelne 1,8-Sekunden-Aufnahme eines Predigers, der „It’s Gonna Rain!“ Ruft und gleichzeitig auf zwei Tonbandgeräten abgespielt wird. Aufgrund der Inkonsistenzen in der Hardware der beiden Geräte werden die Aufzeichnungen jedoch mit geringfügig unterschiedlicher Geschwindigkeit wiedergegeben. Dabei wird eine über 17-minütige Phase erzeugt, in der sich das Verhältnis zwischen den beiden Aufzeichnungen ständig ändert.

Brian Eno hat diese Fähigkeit der generativen Musik genutzt, um der Einfachheit halber Komplexität zu schaffen. Discreet Music (01975) verfolgte einen ähnlichen Ansatz, begann jedoch mit Aufnahmen unterschiedlicher Länge, verwendete ein Echosystem und veränderte das Timbre im Laufe der Zeit. Die klanglichen Möglichkeiten, die sich durch Hinzufügen einiger weiterer Variablen eröffnen, sind enorm.

Diese experimentelle Herangehensweise an Kreativität ist nur eine von vielen, die Eno erforschte, einschließlich einiger nichtmusikalischer Mittel, um unerwartete Ergebnisse hervorzurufen. Im selben Jahr, in dem Discreet Music veröffentlicht wurde, arbeitete er mit dem Maler Peter Schmidt zusammen, um Oblique Strategies: Over 100 Worthwhile Dilemmas zu produzieren.

Die Arbeit besteht aus einer Reihe von Karten, die jeweils mit einem Aphorismus versehen sind, der den Menschen hilft, anders zu denken oder sich einem Problem aus einem anderen Blickwinkel zu nähern. Dazu gehören Ausdrücke wie "Ehre deinen Fehler als verborgene Absicht", "Arbeite mit einer anderen Geschwindigkeit" und "Verwende eine alte Idee". Schmidt hatte einige Jahre zuvor etwas in der gleichen Richtung geschaffen, die er "Gedanken hinter dem" nannte Gedanken. «John Cages Einsatz des I Ging als Regisseur seiner musikalischen Kompositionen und die 01963 Water Yam Box von George Brecht ließen sich ebenfalls inspirieren. Wie ein generatives System bieten die Oblique Strategies eine Leitregel oder ein Leitprinzip, das spezifisch genug ist, um Kreativität zu fokussieren, aber allgemein genug, um ein unbekanntes Ergebnis zu erzielen, abhängig von einer Vielzahl von Variablen, die im Rahmen der Strategie interagieren.

Drei Jahrzehnte später blieben generative Systeme eine zentrale Inspiration für Eno und eine Quelle interessanter interdisziplinärer Zusammenarbeit. Im Jahr 02006 diskutierte er sie mit Will Wright, dem Schöpfer der beliebten Videospielserie Die Sims, bei einem Long Now SALT-Vortrag:

Wright bemerkte, dass es in der Wissenschaft darum geht, die Realität auf minimale Regelsätze zu komprimieren, aber die generative Schöpfung geht in die entgegengesetzte Richtung. Sie suchen nach einer Kombination aus den wenigsten Regeln, die eine ganze komplexe Welt hervorbringen können, die Sie immer wieder überraschen wird, jedoch in einem Rahmen, der erkennbar bleibt. "Es ist nicht Technik und Design", sagte er, "so sehr es Gartenarbeit ist. Sie pflanzen Samen. Richard Dawkins sagt, dass ein Weidensamen nur etwa 800K Daten enthält. ”- Stewart Brand

Brian Eno war schon immer an dieser Explosion von Möglichkeiten interessiert und hat in den letzten Jahren generative Kunst geschaffen, die sowohl Audio als auch Visuals beinhaltet. Er merkt an, dass seine Arbeit 77 Millionen Gemälde etwa 10.000 Jahre brauchen würde, um alle ihre Möglichkeiten zu durchlaufen - in ihrer langsamsten Umgebung. Long Now produzierte im Jahr 02007 die nordamerikanische Premiere von 77 Millionen Gemälden im Yerba Buena Center for the Arts. Die Mitglieder wurden von Herrn Eno überrascht, der über seine Arbeit und Long Now sprach.

Eno entwarf auch eine Kunstinstallation für das Café-Bar-Museum The Interval in San Francisco. "Ambient Painting # 1" ist das einzige Beispiel von Brians generativem Lichtwerk in Amerika und das einzige Ambient Painting von ihm, das derzeit in einer permanenten öffentlichen Ausstellung zu sehen ist.

Ambient Painting # 1 von Brian Eno. Foto von Gary Wilson.

Eine weitere generative Arbeit namens Bloom, die mit Peter Chilvers erstellt wurde, ist als App verfügbar.

Die innovativen Steuerelemente von Bloom, die sowohl Instrumente als auch Kompositionen und Grafiken enthalten, ermöglichen es jedem, durch einfaches Antippen des Bildschirms aufwändige Muster und einzigartige Melodien zu erstellen. Ein generativer Musikplayer übernimmt, wenn Bloom im Leerlauf bleibt, und erstellt eine unendliche Auswahl an Kompositionen und den dazugehörigen Visualisierungen. - Generativemusic.com

Das Interesse von Eno an Zeit und Umfang (unter anderem) wurde von Long Now-Mitbegründer Stewart Brand geteilt, und sie standen in den Jahren vor der Gründung der Long Now-Stiftung in enger Korrespondenz. Enos 01995-Tagebuch, das teilweise in seiner Autobiografie veröffentlicht wurde, beschreibt diese Entsprechung in seiner Einleitung:

Mein Gespräch mit Stewart Brand ist in erster Linie ein schriftliches - in Form einer E-Mail, die ich routinemäßig speichere und die allein 1995 etwa 100.000 Wörter umfasste. Oft diskutiere ich mit ihm viel ausführlicher, als ich zu meinem eigenen Nutzen im Tagebuch darüber schreiben würde, und gelegentlich habe ich aus dieser Korrespondenz einen Auszug gezogen. - Eno, ix

Aus Enos Beteiligung an der Gründung der Long Now Foundation entstand in seinem Aufsatz „The Big Here and Long Now“, der seine Erfahrungen mit kleinräumigen Perspektiven und die Notwendigkeit größerer sowie die Rolle des Künstlers im sozialen Wandel beschreibt .

Dieser phantasievolle Prozess kann von Künstlern und Designern initiiert und gefördert werden, denn seit Beginn des 20. Jahrhunderts entfernen sich Künstler von einer Vorstellung von Kunst als etwas Vollendetem, Perfektem, Definitivem und Unveränderlichem hin zu einer Sicht auf Kunstwerke als Prozesse oder der Keim für Prozesse - Dinge, die existieren und sich mit der Zeit ändern, Dinge, die niemals zu Ende sind. Manchmal ist dies ziemlich eindeutig - wie in Walter de Marias "Lightning Field", einem riesigen Gitter aus Metallstangen, das Blitze anziehen soll. Viele musikalische Kompositionen haben keine Form, sondern ändern sich im Laufe der Zeit unaufhörlich - viele meiner eigenen Stücke und Jem Finers Artangel-Installation „LongPlayer“ sind so. Kunstwerke im Allgemeinen werden zunehmend als Keimzellen betrachtet - Keimzellen für Prozesse, die den aktiven Geist eines Betrachters (oder einer ganzen Kultur) benötigen, um sich zu entwickeln. Kulturschaffende, die zunehmend mit der Zeit arbeiten, verstehen sich als Menschen, die Dinge beginnen und nicht beenden.
Und was in der Kunst möglich ist, wird im Leben denkbar. Wir werden unser neues Ich zuerst im Simulacrum, durch Stil, Mode und Kunst, durch unser bewusstes Eintauchen in virtuelle Welten. Durch sie spüren wir, wie es wäre, ein anderer Mensch mit anderen Werten zu sein. Wir proben neue Gefühle und Empfindlichkeiten. Wir stellen uns andere Denkweisen über unsere Welt und ihre Zukunft vor.
[…] In diesem 21. Jahrhundert brauchen wir vielleicht mehr denn je Ikonen. Unser Gespräch über Zeit und Zukunft muss unbedingt global sein, daher muss es von Bildern inspiriert und gefestigt werden, die Sprache und Geografie transzendieren können. Wenn Künstler und Kulturschaffende beginnen, Zeit, Veränderung und Kontinuität zu ihrem Thema zu machen, werden sie ein neues und wichtiges Gespräch legitimieren und emotional attraktiv machen.

Der Glockenspielgenerator und Januar 07003

Brian Enos Engagement für Long Now begann mit seinen Gesprächen mit Stewart Brand über Zeit und langfristiges Denken, und die Notwendigkeit einer sorgfältig ausgearbeiteten Klangerfahrung, um The Clock zu einer tiefen Zeit für seine Besucher zu verhelfen, war eine Herausforderung, die Eno auf einzigartige Weise annehmen konnte .

Der imaginäre Besuch der 10.000-Jahre-Uhr hatte von Anfang an eine klangliche Erfahrung. Eines der frühesten Refrains von Danny Hillis über The Clock erinnert an Folgendes:

Es tickt einmal im Jahr, bongs einmal im Jahrhundert und der Kuckuck kommt jedes Jahrtausend heraus. - Danny Hillis

In den Jahren des Brainstormings und des Designs, die diese Vision zu einem greifbaren Objekt gemacht haben, ist ein viel detaillierteres und komplizierteres Bild in den Fokus gerückt, aber der Ton ist im Mittelpunkt geblieben. Eine der größten Komponenten der 10.000-Jahres-Uhr wird der Chime Generator sein.

Statt einer Bong pro Jahrhundert haben die Besucher der Uhr die Möglichkeit, jeden Mittag 10 Glocken in einer einzigartigen Sequenz zu läuten. Wie es dazu kam, erzählt Herr Eno selbst in den Liner Notes vom Januar 07003: Bell Studies for The Clock of the Long Now, einer Sammlung musikalischer Experimente, die er im Jahr 02003 synthetisierte und aufzeichnete:

Als wir anfingen, über die Uhr des langen Jetzt nachzudenken, fragten wir uns natürlich, welchen Klang es haben könnte, um den Lauf der Zeit anzukündigen. Glocken haben den Test der Zeit in ihrer Beziehung zu Uhren bestanden, und die Technologie, sie herzustellen, ist hochentwickelt und entwickelt sich immer noch weiter. Ich fing an, über Glocken zu lesen, die Physik ihrer Klänge zu entdecken, und war daran interessiert, darüber nachzudenken, welche anderen Arten von Glocken es geben könnte. Meine Spekulationen haben mich schnell aus den Grenzen der gegenwärtigen physikalischen und materiellen Möglichkeiten gebracht, aber ich hielt einige Lizenzen für zulässig, da das Projekt in einem Zeitraum von Tausenden von Jahren konzipiert wurde, und ich könnte mir daher Glocken mit ganz anderen physikalischen Eigenschaften vorstellen, als wir Jetzt weiß (Eno 3).

Glocken haben eine lange Geschichte der Markierungszeit, so dass ihre Aufnahme in The Clock eine natürliche Passform ist. Während dieser langen Geschichte wurden sie auch häufig in Kirchen, Meditationshallen und Yogastudios verwendet, um ein resonantes Ambiente zu bieten, in dem über eine Verbindung zu etwas Größerem nachgedacht werden kann Zeit. Darüber hinaus spielten Glocken in einigen frühen Formen der generativen Musik eine zentrale Rolle. Als Eno etwas über ihre Geschichte erfuhr, fand er eine umfangreiche Literatur darüber, wie Glocken in Großbritannien verwendet wurden, um die kombinatorischen Möglichkeiten zu erkunden, die sich aus den folgenden einfachen Regeln ergeben:

Kurz gesagt, Change-Ringing ist die Kunst (oder für viele Praktiker die Wissenschaft), eine bestimmte Anzahl von Glocken so zu läuten, dass alle möglichen Sequenzen verwendet werden, ohne dass sie wiederholt werden. Die Mathematik dieser Idee ist ziemlich einfach: n Glocken ergeben n! Sequenzen oder Änderungen. Das ! ist kein Ausdruck der Überraschung, sondern das Zeichen für eine Fakultät: eine Richtung, um die Zahl mit allen niedrigeren Zahlen zu multiplizieren. So ergeben 3 Glocken 3 x 2 x 1 = 6 Änderungen, während 4 Glocken 4 x 3 x 2 x 1 = 24 Änderungen ergeben. Das ! Der Prozess wird ziemlich überraschend, wenn Sie ihn für höhere Werte von n: 5 fortsetzen! = 120 und 6! = 720 - und Sie beobachten, wie die Anzahl der Änderungen mit der Anzahl der Glocken dramatisch zunimmt. - Eno 4

Eno bemerkte, dass 10 Glocken in diesem Zusammenhang 3.628.800 Sequenzen liefern. Rufen Sie jeden Tag einen davon an und Sie werden fast genau 10.000 Jahre beschäftigt sein, die vorgeschlagene Lebensdauer von The Clock.

Dieser Denkweise folgend stellte er sich vor, die Muster der Glocken als Methode zu verwenden, um die Zeitspanne zu codieren, die vergangen war, seit The Clock zu läuten begonnen hatte. In 02003 schreibt er:

Ich wollte die Glocken des Monats Januar 07003 hören - ungefähr in der Mitte des Lebens der Uhr.
Ich hatte keine Ahnung, wie ich diese Serie erstellen sollte, aber ich hatte eine gute Idee, wer das tun würde.
Ich schrieb an Danny Hillis und fragte ihn, ob er einen Algorithmus für diesen Job entwickeln könne. Ja, schrieb er zurück, und tatsächlich konnte er sich einen Algorithmus ausdenken, um alle möglichen Algorithmen für diesen Job zu generieren. Da ich nicht genügend Speicherplatz für viele zusätzliche Algorithmen in meinem Studio hatte, entschied ich mich, mich mit nur einem zu begnügen. - Eno 6

Und so wurde das Muster Die Glocken der Uhr läuten gesetzt. Mit einem Startpunkt (in diesem Fall 02003) kann man die Reihenfolge extrapolieren, in der die Glocken für einen bestimmten Tag in der Zukunft läuten werden. Der Titeltrack des Albums enthält die synthetisierten Glocken, die in jeder der 31 Sequenzen des Monats Januar im Jahr 07003 gespielt wurden. Andere Tracks des Albums verwenden andere Algorithmen oder andere Glocken, um alternative Möglichkeiten zu erkunden. Zusammengenommen ist das Album eindeutig "Ambient" in der Tradition von Eno, aber auch einzigartig in seiner Arbeit wegen seines Minimalismus und seiner Verfahrensweise.

Die Verfahren, die die Komposition leiten, sind streng genug, dass sie in Computercode geschrieben werden können. Ein langjähriges Mitglied namens Sean Burke war so freundlich, eine Webseite zu erstellen, die veranschaulicht, wie dies funktioniert. Auf dieser Site können Besucher ein zukünftiges Datum eingeben und eine MIDI-Datei mit den Glockenspielen dieses Tages erhalten. Sie können den Algorithmus auch selbst in Form eines Perl-Skripts herunterladen oder einfach die MIDI-Daten für alle 10.000 Jahre abrufen und Ihre eigenen Glocken synthetisieren.

Wenn der Glockenalgorithmus ein Samen ist, in welcher Erde kann er gepflanzt werden und es wird erwartet, dass er sein ganzes Leben lebt? CDs, Perl-Skripte und MIDI-Dateien haben natürlich ihre Verwendungszwecke, aber The Clock muss tatsächlich viele tausend Jahre lang physisch und funktionell Bestand haben. Zu diesem Zweck manifestiert der Chime Generator den Algorithmus in Genfer Rädern aus rostfreiem Stahl, die sich auf Lagern aus Siliziumnitrid drehen.

Enos Chime Generator-Prototyp. Foto vorbei, weil wir können

Einer der ersten Prototypen für diesen Mechanismus befindet sich in The Interval. Während des Betriebs kann man sehen, dass sich die Geneva-Räder aufgrund ihrer unterschiedlichen Anzahl von Schlitzen in unterschiedlichen Intervallen drehen. Zusammen repräsentieren die Geneva-Räder den Rufalgorithmus und schalten die Hämmer nacheinander in allen 3,6 Millionen Permutationen ein. Bei diesem Prototyp schlagen die Hämmer auf tibetische Schüsselgongs, um die Töne zu ertönen. Es kann jedoch jede Art von Glocke verwendet werden.

Der Full-Scale-Chime-Generator wird vertikal im Uhrschacht des Berges aufgehängt. Die Geneva-Räder haben einen Durchmesser von etwa 2 m, wobei der gesamte Mechanismus über 2 m hoch ist.

Die Glocken für den Full-Scale-Chime-Generator sind keine tibetischen Bowl-Gongs wie im obigen kleineren Prototyp. Obwohl in der Clock-Kammer Tests durchgeführt wurden, um ihre Resonanzfrequenz zu ermitteln, werden die Glocken der Clock genau gestimmt und gestaltet, bis die Kammer fertig ist und der größte Teil der Clock installiert ist, um ihre Resonanzfähigkeit im Raum zu maximieren .

Wie ein Großteil von Brian Enos Werken verbinden die Glockenspiele der 10.000-Jahre-Uhr weit entfernte Traditionen, High- und Low-Tech sowie Wissenschaft und Kunst, um ein meditatives Erlebnis zu schaffen, das in einem bestimmten Moment einzigartig, aber in Umfang und Umfang weitläufig ist. Sie ermutigen den Hörer, im Moment des „Jetzt“ zu leben und präsent zu sein, aber zu fühlen, wie sich dieser Moment im Laufe der Zeit vorwärts und rückwärts ausbreitet, um buchstäblich das „Lange Jetzt“ zu erleben.

Geschrieben von Austin Brown und Alex Mensing. Bearbeitet und aktualisiert von Ahmed Kabil.

Arbeiten zitiert und wo man mehr erfährt

Autobiographie

  • Eno, Brian. Ein Jahr mit geschwollenen Anhängen: Brian Enos Tagebuch. London: Faber und Faber, 01996.

Biografie

  • Sheppard, David. An irgendeinem fernen Strand: Das Leben und die Zeiten von Brian Eno. London: Orion Books, 02008.

Gespräche

  • Vortrag über generative Musik für In Motion Magazine. Juni 01996.
  • "Das lange Jetzt", Long Now SALT Talk, November 02003.
  • "Mit der Zeit spielen", Long Now SALT im Gespräch mit Will Wright, Juni 02006.
  • Brian Eno spricht in Moskau, 02011, über Austin Kleon.
  • "The Long Now, Now", Long Now SALT Talk, Januar 02014.

Artikel

  • "The Big Here and Long Now" von Brian Eno für The Long Now Foundation. 01996.
  • "Lichtjahre in die Zukunft" von Michael Brunton für das Time Magazine. November 02006.
  • "New Eno Music Gets 'Generative'" von Noah Shachtman für Wired. Oktober 02001.
  • New Yorker Artikel über das Long Now-Vorstandsmitglied David Eagleman, einschließlich eines Experiments mit Brian Eno über Zeit- und Rhythmuswahrnehmung
  • 01979 Interview mit Brian Eno von Lester Bangs
  • Geschichte und Beschreibung der Generativen Musik, Auszug aus der Dissertation von Norbert Herber.
  • „Brian Eno entwirft Sound- und Lichtkunst für The Interval at Long Now“ von mikl em für den Long Now-Blog. 16. Juli 02013.

Dies ist der erste einer Reihe von Artikeln mit dem Titel „Musik, Zeit und langfristiges Denken“, in denen wir Musik und Musiker diskutieren, die sich sowohl historisch als auch in der zeitgenössischen Szene mit verschiedenen Aspekten des langfristigen Denkens befasst haben.

Die Long Now Foundation ist eine gemeinnützige Organisation mit Sitz in San Francisco, die sich dafür einsetzt, langfristiges Denken zu fördern. Wir sind vielleicht am besten dafür bekannt, eine Uhr zu bauen, die 10.000 Jahre halten wird. Long Now-Mitglieder helfen dabei, alles zu ermöglichen, was wir tun. Weitere Informationen: https://longnow.org/membership/

Siehe auch

MarionetteKunst x Natur mit Sean Roy Parker.House of Cards ist zum Scheitern verurteilt#MeetTheArtist: Sascha NadererTonen und TonkingGOODBYE HOLY FAYA, HALLO LOS ANGELES