Brian Eno erweitert den Wortschatz des menschlichen Gefühls

Brian Enos kreative Aktivitäten lassen sich nicht kategorisieren. Eno, der als Musiker und Produzent weithin bekannt ist, hat jahrzehntelang die Grenzen der Audio- und Videokunst erweitert und neue Wege zur Annäherung an die Kreativität im Allgemeinen aufgezeigt. Er ist ein Denker und Redner, Aktivist und Exzentriker. Er formulierte die Idee des Big Here and Long Now - eine zentrale konzeptionelle Grundlage der Long Now Foundation, die er 01996 gemeinsam mit Stewart Brand und Danny Hillis gründete. Enos künstlerische Karriere hat sich oft eng mit den Konzepten von Zeit, Größe und , wie er es in den Liner Notes zu Apollo formuliert, "erweitert das Vokabular des menschlichen Gefühls".

Ambiente und generative Kunst

Brian Eno prägte den Begriff "Ambient Music", um eine Art von Musik zu beschreiben, die ein Ambiente beeinflussen soll, ohne unbedingt die volle Aufmerksamkeit des Hörers zu fordern. Die Notizen zu seinem 01978-Album Ambient 1: Music for Airports unterscheiden es von der kommerziellen Musik, die Mitte des 19. Jahrhunderts von Unternehmen wie Muzak, Inc. speziell für das Hören im Hintergrund produziert wurde. Eno erklärt, dass Umgebungsmusik die akustischen und atmosphärischen Eigenschaften einer Umgebung verbessern und nicht überdecken sollte, um eine beruhigende und zum Nachdenken anregende Wirkung zu erzielen. Es muss verschiedenen Ebenen des Zuhörens gerecht werden und muss daher „ebenso ignorierbar wie interessant sein“ (Eno 296).

Ambient-Musik kann eine zeitlose Qualität haben. Das Fehlen einer traditionellen Struktur der musikalischen Entwicklung hält einen klaren Anfang oder ein klares Ende oder eine klare Mitte zurück und greift auf tiefere, langsamere Prozesse zurück. Damit können Sie sich „ein wenig in die Zeit einleben“, wie Eno im ersten SALT-Gespräch von Long Now sagte. Das Time Magazine schreibt: „Das Thema Zeit, verkürzt oder verlängert, ist ein bestimmendes Merkmal von Enos musikalischen und visuellen Abenteuern. Aber es braucht eine lange Linse, die nach hinten zeigt, um die Art und Weise, wie sein Einfluss in den Mainstream eingedrungen ist, in den Fokus zu rücken. “

Enos Verwendung des Begriffs "Ambient" war jedoch ein Produkt eines langen Prozesses der musikalischen Entwicklung. Er hatte bereits seit mehreren Jahren speziell über diese Art von Musik nachgedacht, und der Einfluss minimalistischer Künstler wie Terry Riley, Steve Reich und Philip Glass hatte seine musikalischen Ideen und Techniken lange geprägt. Er stützte sich auch auf viele andere Genres, darunter Krautrock-Bands wie Tangerine Dream und Can, deren Musik zeitgleich und einflussreich in Enos frühen Kollaborationen mit Robert Fripp war, z. B. (No Pussyfooting). Während ihre Musik nicht unbedingt in das Genre "Ambient" fällt, bemerkt David Sheppard, dass "Eno und Fripps lange Essays mit Krautrock eine Ablehnung der Vers / Chor-Orthodoxie teilten und sich stattdessen auf einen im Wesentlichen statischen musikalischen Kern mit nur allmählichen internen harmonischen Entwicklungen stützten". (142). In seiner Autobiografie verweist Eno auch auf Entwicklungen in der Audiotechnologie als Schlüssel für die Entwicklung des Genres sowie auf eine besonders aufschlussreiche Erfahrung, die er nach einem Unfall bettlägerig gemacht hat:

Wöchentlich (und immer noch) erschienen neue Geräte zur Klangformung und zum Raummachen auf dem Markt, Synthesizer feierten ihr ungeschicktes, aber entscheidendes Debüt, und Leute wie ich saßen Nacht für Nacht zu Hause und spielten mit all dem Zeug herum, erstaunt über das, was war jetzt möglich, eingetaucht in die neuen Klangwelten, die wir erschaffen konnten.
Und das Eintauchen war wirklich der Punkt: Wir machten Musik, um darin zu schwimmen, darin zu schweben, uns darin zu verirren.
Dies wurde mir klar, als ich zu Bett ging und Anfang 01975 durch einen Unfall bewegungsunfähig wurde. Meine Freundin Judy Nylon hatte Harfenmusik aus dem 17. Jahrhundert besucht und mitgebracht. Ich bat sie, es anzuziehen, als sie ging, was sie auch tat, aber erst als sie gegangen war, wurde mir klar, dass die HiFi-Anlage viel zu leise war und einer der Lautsprecher sowieso aufgegeben hatte. Draußen regnete es heftig, und ich konnte die Musik über dem Regen kaum hören - nur die lautesten Töne, wie kleine Kristalle, aus dem Sturm aufsteigende Schalleisberge. Ich konnte nicht aufstehen und es ändern, also lag ich nur da und wartete darauf, dass mein nächster Besucher kam, um es zu klären, und allmählich wurde ich von diesem Hörerlebnis verführt. Mir wurde klar, dass dies das war, was ich von Musik wollte - ein Ort, ein Gefühl, eine Allround-Tönung für meine Klangumgebung.

Es dauerte nicht lange, bis Eno das Album Discreet Music veröffentlichte, das er als Ambient-Werk ansieht und das eine konzeptionelle Ähnlichkeit mit Erik Saties Möbelmusik erwähnt. Eine der Voraussetzungen für seine Entstehung war, dass Robert Fripp als Hintergrund für Konzerte fungieren konnte, und der Titeltrack ist ungefähr eine halbe Stunde lang - so viel Zeit, wie Eno auf einer Seite einer Platte zur Verfügung stand.

Es ist auch ein frühes Beispiel in seiner Diskographie eines späteren Genres, das eng mit Eno und Ambient verbunden ist: generative Musik. In den Liner Notes - die die Geschichte der Epiphanie der gebrochenen Sprecher enthalten - schreibt er:

Da ich es immer vorgezogen habe, Pläne zu machen, um sie auszuführen, habe ich mich für Situationen und Systeme interessiert, die nach ihrer Inbetriebnahme Musik erzeugen könnten, ohne dass ich eingreifen müsste.
Das heißt, ich tendiere zu den Rollen des Planers und Programmierers und werde dann ein Publikum für die Ergebnisse.

Dieser Gedanke, ein System zu schaffen, das eine Ausgabe erzeugt, ist eine Idee, die Künstler zuvor in Betracht gezogen hatten. Tatsächlich experimentierten im 18. Jahrhundert sogar Mozart und andere mit einem "musikalischen Würfelspiel", bei dem die numerischen Ergebnisse des Würfelns ein Lied "erzeugten". Relevanter für Brian Enos Verwendung generativer Systeme war jedoch der Einfluss von Komponisten des 20. Jahrhunderts wie John Cage. David Sheppards Biographie von Brian Eno beschreibt, wie Tom Phillips - ein Lehrer an der Ipswich School of Art, an der Eno Mitte der 1960er Jahre Malerei studierte - ihn mit den Werken von Cage, Cornelius Cardew und den zuvor erwähnten Minimalisten Reich in die musikalische Avantgarde-Szene einführte , Glass und Riley (Sheppard 35–41). Diese und andere Künstler setzten Eno Ideen wie aleatorischer und minimalistischer Musik, Bandexperimenten und Performance- oder prozessbasierten Musikkonzepten aus.

Eno bemerkt Steve Reichs Einfluss auf seine generative Musik und räumt ein, dass „tatsächlich ein großer Teil meines Interesses direkt von Steve Reichs 60er-Jahren-Bandstücken wie Come Out und It's Gonna Rain inspiriert wurde“ (Eno 332). Brian Eno blickt auf eine 01970-Aufführung des Philip Glass Ensembles am Royal College of Art zurück und hebt seine Auswirkungen auf ihn hervor:

Dies war eine der außergewöhnlichsten musikalischen Erfahrungen meines Lebens - Klang, der durch bloße Lautstärke und Wiederholung völlig physisch und so dicht wie konkret gemacht wurde. Für mich war es wie ein viskoses Bad aus reiner, dicker Energie. Obwohl er zu dieser Zeit als Minimalist beschrieben wurde, war dies tatsächlich eine der detailliertesten Musikstücke, die ich je gehört hatte. Es war alles Komplexität und exotische Harmonik. (Sheppard 63–64)

Das Verhältnis zwischen Minimalismus und Komplexität ist gewissermaßen das, was dem Konzept der generativen Musik zugrunde liegt. Der Künstler entwirft ein System mit Eingaben, die im Vergleich zu einer Vielzahl von Ausgaben recht einfach erscheinen. Steve Reichs It's Gonna Rain ist in der Tat einfach eine einzelne 1,8-Sekunden-Aufnahme eines Predigers, der schreit: "Es wird regnen!" gleichzeitig auf zwei Tonbandgeräten abgespielt. Aufgrund der Inkonsistenzen in der Hardware der beiden Geräte werden die Aufzeichnungen jedoch mit leicht unterschiedlichen Geschwindigkeiten abgespielt, was zu einer Phaseneinstellung von mehr als 17 Minuten führt, in der sich die Beziehung zwischen den beiden Aufzeichnungen ständig ändert.

Brian Eno hat diese Fähigkeit für generative Musik genutzt, um Komplexität aus Einfachheit viel weiter zu schaffen. Diskrete Musik (01975) verfolgte einen ähnlichen Ansatz, begann jedoch mit Aufnahmen unterschiedlicher Länge, verwendete ein Echosystem und veränderte die Klangfarbe im Laufe der Zeit. Die klanglichen Möglichkeiten, die durch das Hinzufügen einiger weiterer Variablen eröffnet werden, sind enorm.

Diese experimentelle Herangehensweise an Kreativität ist nur eine von vielen, die Eno erforscht hat, einschließlich einiger nichtmusikalischer Mittel, um unerwartete Ergebnisse hervorzurufen. Im selben Jahr, in dem Discreet Music veröffentlicht wurde, arbeitete er mit dem Maler Peter Schmidt zusammen, um Oblique Strategies: Over Hundred Worthwhile Dilemmas zu produzieren.

Die Arbeit besteht aus einer Reihe von Karten, von denen jede einen Aphorismus aufweist, der den Menschen helfen soll, anders zu denken oder ein Problem aus einem anderen Blickwinkel anzugehen. Dazu gehören Sätze wie „Ehre deinen Fehler als versteckte Absicht“, „Arbeite mit einer anderen Geschwindigkeit“ und „Verwende eine alte Idee“. Schmidt hatte einige Jahre zuvor etwas geschaffen, das er "Gedanken hinter den Gedanken" nannte. Es gab auch Inspiration aus John Cages Verwendung des I Ging als Regisseur seiner Musikkompositionen und George Brechts 01963 Water Yam Box. Wie ein generatives System bieten die Oblique Strategies eine Leitregel oder ein Leitprinzip, das spezifisch genug ist, um die Kreativität zu fokussieren, aber allgemein genug, um ein unbekanntes Ergebnis zu erzielen, abhängig von einer Vielzahl von Variablen, die im Rahmen der Strategie interagieren.

Drei Jahrzehnte später blieben generative Systeme eine zentrale Inspiration für Eno und eine Quelle interessanter interdisziplinärer Zusammenarbeit. Im Jahr 02006 diskutierte er sie mit Will Wright, dem Schöpfer der beliebten Videospielserie Die Sims, bei einem Long Now SALT-Vortrag:

Wright bemerkte, dass es in der Wissenschaft nur darum geht, die Realität auf minimale Regelsätze zu komprimieren, aber die generative Schöpfung geht in die entgegengesetzte Richtung. Sie suchen nach einer Kombination der wenigsten Regeln, die eine ganze komplexe Welt erzeugen können, die Sie immer überraschen wird, jedoch in einem Rahmen, der erkennbar bleibt. „Es geht nicht um Technik und Design“, sagte er, „sondern um Gartenarbeit. Sie pflanzen Samen. Richard Dawkins sagt, dass ein Weidensamen nur etwa 800.000 Daten enthält. “ - Stewart Brand

Brian Eno war schon immer an dieser Explosion von Möglichkeiten interessiert und hat in den letzten Jahren generative Kunst geschaffen, die sowohl Audio als auch Bild enthält. Er merkt an, dass seine Arbeit 77 Millionen Gemälde etwa 10.000 Jahre dauern würde, um alle ihre Möglichkeiten zu nutzen - in ihrer langsamsten Umgebung. Long Now produzierte die nordamerikanische Premiere von 77 Millionen Gemälden im Jahr 2007 im Yerba Buena Center for the Arts, und die Mitglieder erhielten einen Überraschungsbesuch von Herrn Eno, der über seine Arbeit und Long Now sprach.

Eno entwarf auch eine Kunstinstallation für The Interval, Long Nows Café-Bar-Museum in San Francisco. "Ambient Painting # 1" ist das einzige Beispiel für Brians generative Lichtarbeit in Amerika und das einzige Ambient Painting von ihm, das derzeit irgendwo öffentlich ausgestellt ist.

Ambient Painting # 1 von Brian Eno. Foto von Gary Wilson.

Eine weitere generative Arbeit namens Bloom, die mit Peter Chilvers erstellt wurde, ist als App verfügbar.

Die innovativen Steuerelemente von Bloom sind Teil des Instruments, Teil der Komposition und Teil des Kunstwerks und ermöglichen es jedem, durch einfaches Tippen auf den Bildschirm aufwändige Muster und einzigartige Melodien zu erstellen. Ein generativer Musikplayer übernimmt, wenn Bloom im Leerlauf bleibt, und erstellt eine unendliche Auswahl an Kompositionen und den dazugehörigen Visualisierungen. - Generativemusic.com

Enos Interesse an Zeit und Umfang (unter anderem) wurde von Stewart Brand, Mitbegründer von Long Now, geteilt und sie standen in den Jahren vor der Gründung der Long Now Foundation in enger Korrespondenz. Enos Tagebuch von 01995, das teilweise in seiner Autobiografie veröffentlicht wurde, beschreibt diese Entsprechung in ihrer Einleitung:

Mein Gespräch mit Stewart Brand ist in erster Linie ein schriftliches - in Form einer E-Mail, die ich routinemäßig speichere und die allein 1995 etwa 100.000 Wörter umfasste. Oft diskutiere ich die Dinge mit ihm viel ausführlicher, als ich zu meinem eigenen Vorteil im Tagebuch darüber schreiben würde, und gelegentlich habe ich aus dieser Korrespondenz einen Auszug gezogen. - Eno, ix

Aus Enos Engagement für die Gründung der Long Now Foundation ging in seinem Aufsatz „The Big Here and Long Now“ hervor, in dem seine Erfahrungen mit kleinen Perspektiven und der Notwendigkeit größerer sowie die Rolle des Künstlers im sozialen Wandel beschrieben werden .

Dieser fantasievolle Prozess kann von Künstlern und Designern ins Leben gerufen und gefördert werden, denn seit Beginn des 20. Jahrhunderts entfernen sich Künstler von einer Vorstellung von Kunst als etwas Vollendetem, Perfektem, Definitivem und Unveränderlichem hin zu einer Sichtweise von Kunstwerken als Prozessen oder die Keime für Prozesse - Dinge, die existieren und sich in der Zeit ändern, Dinge, die niemals beendet werden. Manchmal ist dies ziemlich explizit - wie in Walter de Marias „Blitzfeld“, einem riesigen Gitter aus Metallstangen, die Blitze anziehen sollen. Viele Musikkompositionen haben keine einzige Form, sondern ändern sich im Laufe der Zeit unwiderruflich - viele meiner eigenen Stücke und Jem Finers Artangel-Installation „LongPlayer“ sind so. Kunstwerke im Allgemeinen werden zunehmend als Samen betrachtet - Samen für Prozesse, bei denen sich der aktive Geist eines Betrachters (oder einer ganzen Kultur) entwickeln muss. Kulturschaffende arbeiten zunehmend mit der Zeit und verstehen sich als Menschen, die Dinge beginnen, nicht beenden.
Und was in der Kunst möglich ist, wird im Leben denkbar. Wir werden unser neues Selbst zuerst in Simulacrum, durch Stil, Mode und Kunst, unser bewusstes Eintauchen in virtuelle Welten. Durch sie spüren wir, wie es wäre, eine andere Art von Person mit anderen Werten zu sein. Wir proben neue Gefühle und Empfindlichkeiten. Wir stellen uns andere Denkweisen über unsere Welt und ihre Zukunft vor.
[…] In diesem 21. Jahrhundert brauchen wir möglicherweise mehr als je zuvor Ikonen. Unser Gespräch über Zeit und Zukunft muss notwendigerweise global sein, daher muss es von Bildern inspiriert und gefestigt werden, die Sprache und Geographie überschreiten können. Wenn Künstler und Kulturschaffende beginnen, Zeit, Veränderung und Kontinuität zu ihrem Thema zu machen, werden sie ein neues und wichtiges Gespräch legitimieren und emotional attraktiv machen.

Der Glockenspielgenerator und Januar 07003

Brian Enos Engagement für Long Now begann mit seinen Gesprächen mit Stewart Brand über Zeit und langfristiges Denken, und die Notwendigkeit einer sorgfältig ausgearbeiteten Klangerfahrung, um The Clock zu helfen, tiefe Zeit für seine Besucher hervorzurufen, war eine Herausforderung, für die Eno einzigartig geeignet war .

Der imaginäre Besuch der 10.000-Jahre-Uhr hatte von Anfang an eine akustische Erfahrung im Kern. Einer der frühesten Refrains von Danny Hillis über The Clock erinnert daran:

Es tickt einmal im Jahr, Bongs einmal im Jahrhundert und der Kuckuck kommt jedes Jahrtausend heraus. - Lady Hillis

In den Jahren des Brainstormings und des Designs, die diese Vision zu einem greifbaren Objekt geformt haben, ist ein viel detaillierteres und komplizierteres Bild in den Fokus gerückt, aber der Ton ist zentral geblieben. Eine der größten Komponenten der 10.000-Jahre-Uhr wird der Glockenspielgenerator sein.

Anstelle einer Bong pro Jahrhundert haben Besucher der Uhr die Möglichkeit, jeden Tag mittags 10 Glocken in einer einzigartigen Reihenfolge zu läuten. Die Geschichte, wie dies zustande kam, wird von Herrn Eno selbst in den Liner Notes vom Januar 07003 erzählt: Bell Studies for The Clock of the Long Now, eine Sammlung musikalischer Experimente, die er im Jahr 02003 synthetisiert und aufgenommen hat:

Als wir anfingen, über die Uhr des langen Jetzt nachzudenken, fragten wir uns natürlich, welche Art von Geräusch es machen könnte, um den Lauf der Zeit anzukündigen. Glocken haben sich in ihrer Beziehung zu Uhren bewährt, und die Technologie, mit der sie hergestellt werden, ist hochentwickelt und entwickelt sich weiter. Ich begann über Glocken zu lesen, entdeckte die Physik ihrer Klänge und interessierte mich dafür, darüber nachzudenken, welche anderen Arten von Glocken existieren könnten. Meine Spekulationen haben mich schnell aus den Grenzen der gegenwärtigen physikalischen und materiellen Möglichkeiten herausgebracht, aber ich hielt eine Lizenz für zulässig, da das Projekt in einem Zeitrahmen von Tausenden von Jahren konzipiert wurde, und ich könnte mir daher Glocken mit ganz anderen physikalischen Eigenschaften vorstellen als wir jetzt wissen (Eno 3).

Glocken haben eine lange Geschichte der Markierungszeit, daher ist ihre Aufnahme in The Clock eine natürliche Passform. Während dieser langen Geschichte wurden sie auch häufig in Kirchen, Meditationshallen und Yogastudios verwendet, um ein resonantes Ambiente zu bieten, in dem über eine Verbindung zu etwas Größerem nachgedacht werden kann, so wie die Schwingungen der Uhr dazu beitragen, das Bewusstsein für den eigenen Platz in der Tiefe zu wecken Zeit. Darüber hinaus standen Glocken im Mittelpunkt einiger früher Formen generativer Musik. Während Eno etwas über ihre Geschichte erfuhr, fand er eine umfangreiche Literatur darüber, wie Glocken in Großbritannien verwendet wurden, um die kombinatorischen Möglichkeiten zu erkunden, die sich aus der Befolgung einiger einfacher Regeln ergeben:

Kurz gesagt, Change-Ringing ist die Kunst (oder für viele Praktiker die Wissenschaft), eine bestimmte Anzahl von Glocken so zu läuten, dass alle möglichen Sequenzen verwendet werden, ohne dass sie wiederholt werden. Die Mathematik dieser Idee ist ziemlich einfach: n Glocken ergeben n! Sequenzen oder Änderungen. Das ! ist kein Ausdruck der Überraschung, sondern das Zeichen für eine Fakultät: eine Richtung, um die Zahl mit allen niedrigeren zu multiplizieren. 3 Glocken ergeben also 3 x 2 x 1 = 6 Änderungen, während 4 Glocken 4 x 3 x 2 x 1 = 24 Änderungen ergeben. Das ! Der Prozess wird ziemlich überraschend, wenn Sie ihn für höhere Werte von n: 5 fortsetzen! = 120 und 6! = 720 - und Sie sehen, wie die Anzahl der Änderungen mit der Anzahl der Glocken dramatisch zunimmt. - Eno 4

Eno bemerkte, dass 10 Glocken in diesem Zusammenhang 3.628.800 Sequenzen liefern. Rufen Sie jeden Tag einen an und Sie werden fast genau 10.000 Jahre beschäftigt sein, die vorgeschlagene Lebensdauer von The Clock.

Nach dieser Denkweise stellte er sich vor, die von den Glocken gespielten Muster als Methode zu verwenden, um die Zeit zu kodieren, die vergangen war, seit The Clock angefangen hatte, sie zu läuten. Er schreibt im Jahr 02003:

Ich wollte die Glocken des Monats Januar 07003 hören - ungefähr in der Mitte des Lebens der Uhr.
Ich hatte keine Ahnung, wie ich diese Serie generieren sollte, aber ich hatte eine gute Idee, wer das tun würde.
Ich schrieb an Danny Hillis und fragte, ob er einen Algorithmus für den Job entwickeln könne. Ja, schrieb er zurück, und tatsächlich könnte er einen Algorithmus entwickeln, um alle möglichen Algorithmen für diesen Job zu generieren. Da ich nicht genügend Speicherplatz für viele zusätzliche Algorithmen in meinem Studio hatte, entschied ich mich, mich nur mit dem einen zu begnügen. - Eno 6

Und so wurde das Muster festgelegt, nach dem die Glocken der Uhr läuten. Mit einem Startpunkt (in diesem Fall 02003) kann die Reihenfolge extrapoliert werden, in der die Glocken für einen bestimmten Tag in der Zukunft läuten werden. Der Titeltrack des Albums enthält die synthetisierten Glocken, die in jeder der 31 Sequenzen für den Monat Januar des Jahres 07003 gespielt wurden. Andere Titel des Albums verwenden andere Algorithmen oder verschiedene Glocken, um alternative Möglichkeiten zu erkunden. Zusammengenommen ist das Album in Enos Tradition eindeutig „Ambient“, aber auch einzigartig in seiner Arbeit für seinen Minimalismus und seine Prozeduralität.

Die Verfahren, die die Komposition leiten, sind streng genug, dass sie in Computercode geschrieben werden können. Ein Long Now-Mitglied namens Sean Burke war so freundlich, eine Webseite zu erstellen, die zeigt, wie dies funktioniert. Auf der Website können Besucher ein zukünftiges Datum eingeben und eine MIDI-Datei der Glockenspiele von diesem Tag erhalten. Sie können den Algorithmus auch selbst in Form eines Perl-Skripts herunterladen oder einfach die MIDI-Daten für alle 10.000 Jahre abrufen und Ihre eigenen Glocken synthetisieren.

Wenn der Klingelalgorithmus ein Samen ist, in welchen Boden kann er gepflanzt werden und es wird erwartet, dass er sein volles Leben führt? Compact Disks, Perl-Skripte und MIDI-Dateien haben natürlich ihre Verwendung, aber The Clock muss wirklich in einem physischen, funktionalen Sinne viele tausend Jahre dauern. Zu diesem Zweck manifestiert der Glockenspielgenerator den Algorithmus in Genfer Rädern aus rostfreiem Stahl, die sich auf Lagern aus Siliziumnitrid drehen.

Enos Prototyp des Glockenspielgenerators. Foto von Weil wir können

Einer der ersten Prototypen für diesen Mechanismus befindet sich in The Interval. In seinem Betrieb kann man sehen, dass sich die Genfer Räder aufgrund ihrer unterschiedlichen Anzahl von Schlitzen in unterschiedlichen Intervallen drehen. Zusammen stellen die Genfer Räder den Klingelalgorithmus dar und greifen die Hämmer nacheinander in alle 3,6 Millionen Permutationen ein. Für diesen Prototyp schlagen die Hämmer auf tibetische Schüsselgongs, um die Noten zu ertönen, aber jede Art von Glocke kann verwendet werden.

Der Glockenspielgenerator in Originalgröße wird vertikal im Uhrschacht des Berges aufgehängt. Die Genfer Räder haben einen Durchmesser von etwa 8 Fuß, wobei der volle Mechanismus eine Höhe von über 70 Fuß aufweist.

Die Glocken für den Glockenspielgenerator in Originalgröße sind keine tibetischen Schüsselgongs wie im kleineren Prototyp oben. Obwohl in der Uhrenkammer Tests durchgeführt wurden, um ihre Resonanzfrequenz zu ermitteln, bleibt die genaue Abstimmung und Gestaltung der Glocken der Uhr erhalten, bis die Kammer fertig ist und der größte Teil der Uhr installiert ist, um ihre Resonanzfähigkeit im Raum zu maximieren .

Wie ein Großteil von Brian Enos Werken vereinen die Glockenspiele der 10.000-Jahre-Uhr weit entfernte Traditionen, High- und Low-Tech sowie Wissenschaft und Kunst, um eine meditative Erfahrung zu schaffen, die in einem bestimmten Moment einzigartig ist, aber in Umfang und Umfang weitreichend ist. Sie ermutigen den Hörer, im Moment, dem „Jetzt“, zu leben und präsent zu sein, aber zu spüren, wie sich dieser Moment im Laufe der Zeit vorwärts und rückwärts ausdehnt, buchstäblich um das „Lange Jetzt“ zu erleben.

Geschrieben von Austin Brown und Alex Mensing. Bearbeitet und aktualisiert von Ahmed Kabil.

Zitierte Werke und wo Sie mehr erfahren können

Autobiographie

  • Eno, Brian. Ein Jahr mit geschwollenen Anhängen: Brian Enos Tagebuch. London: Faber und Faber, 01996.

Biografie

  • Sheppard, David. An einem weit entfernten Strand: Das Leben und die Zeiten von Brian Eno. London: Orion Books, 02008.

Gespräche

  • Vortrag über generative Musik für das In Motion Magazine. Juni 01996.
  • "The Long Now", Long Now SALT-Vortrag, November 02003.
  • "Spiel mit der Zeit", Long Now SALT-Gespräch mit Will Wright, Juni 02006.
  • Brian Eno spricht in Moskau, 02011. über Austin Kleon.
  • "The Long Now, Now", Long Now SALT-Vortrag, Januar 02014.

Artikel

  • "The Big Here and Long Now" von Brian Eno für die Long Now Foundation. 01996.
  • "Lichtjahre in die Zukunft" von Michael Brunton für das Time Magazine. November 02006.
  • "New Eno Music Gets 'Generative'" von Noah Shachtman für Wired. Oktober 02001.
  • New Yorker Artikel über Long Now-Vorstandsmitglied David Eagleman, einschließlich eines Experiments mit Brian Eno über Zeit- und Rhythmuswahrnehmung
  • 01979 Interview mit Brian Eno von Lester Bangs
  • Geschichte und Beschreibung der generativen Musik, Auszug aus der Dissertation von Norbert Herber.
  • "Brian Eno entwirft Sound- und Lichtkunst für The Interval at Long Now" von mikl em für den Long Now-Blog. 16. Juli 02013.

Dies ist der erste einer Reihe von Artikeln mit dem Titel „Musik, Zeit und Langzeitdenken“, in denen wir Musik und Musiker diskutieren, die sich sowohl historisch als auch in der zeitgenössischen Szene mit verschiedenen Aspekten des Langzeitdenkens befasst haben.

Die Long Now Foundation ist eine gemeinnützige Organisation mit Sitz in San Francisco, die sich für die Förderung des langfristigen Denkens einsetzt. Wir sind vielleicht am besten dafür bekannt, eine Uhr zu bauen, die 10.000 Jahre hält. Long Now-Mitglieder helfen dabei, alles zu ermöglichen, was wir tun. Weitere Informationen: https://longnow.org/membership/