Veröffentlicht am 07-09-2019

Synchronizität zum Leben erwecken

Sara Nory teilt mit, warum Kunst eine befreiende Kraft für die Seele ist

Interview von: Emily Sause

Die Künstlerin Sara Nory zaubert im Treppenhaus von The Assemblage NoMad. Foto von: Ludovic Baussan

Die aus Stockholm stammende und aus Persien und Schweden stammende Malerin und Zeichnerin Sara Nory hat ihr Leben damit verbracht, den kreativen Ausdruck durch die Linse verschiedener Kulturen und über verschiedene Medien hinweg zu erforschen. Sie sieht Kunst in fast allem, was sie umgibt: Textur, Natur, Menschen, Bewegung. Wo die meisten Menschen eine leere Wand sehen, sieht Nory eine Leinwand voller Möglichkeiten für Farbe und Kreativität.

Schon in jungen Jahren war sie immer als Zeichnerin zu finden. Doch erst als sie mit 28 Jahren ein eigenes Unternehmen gründete, wurde ihr klar, dass sie ihr Leben der Kunst widmen wollte. Drei Jahre später verließ sie ihre Firma, um sich ganz der Kunst zu widmen. Mit 31 schmückt sie mit ihrem Pinsel die Wände auf der ganzen Welt mit Wandgemälden, die ein Gefühl von Verspieltheit und Leichtigkeit vermitteln. Als Person ist sie die Verkörperung ihrer Arbeit - farbenfroh, lebendig, voller Bewegung.

Nory ist auch eine Frau, die Weiblichkeit trägt, wenn sie sich durch einen Raum bewegt. Mit zarter Grazie erinnert sie uns an unsere gemeinsame Einheit und pflegt die Vorstellung, dass wir alle Künstler sind: "Ich singe, ich tanze, ich mache alles ... wir alle tun es."

Nory besuchte The Assemblage NoMad, um das Treppenhaus mit einem Originalstück mit dem Titel "Synchronizität" zu schmücken, das den Betrachter einlädt, sich an unsere ursprüngliche Einheit zu erinnern. Wenn die Leute ihre Arbeit sehen, spüren sie vielleicht eine Neugier, ein gutmütiges Wunder, das von einem gewissen Gefühl der Vertrautheit beflügelt wird. Zumindest fühlte ich mich so, als ich die Treppe hinaufstieg, um sie zu finden, die Füße auf der Leiter gepflanzt und reichend Sie stützte sich flink an der Decke ab und streckte den Arm aus, um den letzten Schliff zu geben. Nach Abschluss saßen wir für einen kurzen Austausch.

Emily Sause: Kannst du uns erzählen, was du gerade hier bei The Assemblage NoMad erstellt hast?

Sara Nory: Dieser Ort ist etwas Besonderes für mich, weil ich hier war, als es nur eine Baustelle war. Ich wollte ein Kunstwerk schaffen, das die Einheit von The Assemblage darstellt, und auch etwas, das mich als Künstler bezeichnet, der die Geister sind. Dieses Wandbild heißt "Synchronizität". Es sind im Grunde genommen zwei Profile von Gesichtern, deren Geister sich synchronisieren. Es ist das erste Mal, dass ich solche Gesichter mache.

Ich habe die Farben [rot, weiß, grau, schwarz] verwendet, damit sich ein roter Faden in Richtung des inneren Treppenhauses bewegt, um mit den Rohrleitungen zu fließen. Jedes Mal, wenn ich irgendwohin gehe, denke ich darüber nach, was um mich herum ist und welches Gefühl es erzeugt. Dies ist eine Kombination zwischen etwas Lustigem und etwas Sinnvollem. Normalerweise arbeite ich mit Nachrichten, aber dieses Stück ist eine offene Nachricht. Was immer Sie fühlen, ist was Sie fühlen. Und das ist es auch. Für mich ist es Synchronizität, aber für Sie könnte es etwas anderes sein.

ES: Erzählen Sie mir von Ihrer Reise als Künstler und Ihrem Prozess, Sinn in Ihrer Arbeit zu finden.

SN: Ich hatte im September 2015 eine Vision von diesen Figuren [im Wandbild] über verschiedene Formen und Farben. Ich wusste nicht genau, was es damals war, aber ich sah es noch Tage danach. Ein Freund von mir hat diesen großen Dachboden, und ich bin dorthin gegangen und habe versucht zu erklären, was ich gesehen habe. Er sagte: "Ich bin müde, male es einfach. Ich verstehe nicht. "Und so tat ich es. Ungefähr fünf oder sechs Stunden später war ich fertig. Und so fing alles an.

Aber als Teenager ging ich nach Berlin, weil mich die Kunst dort wirklich faszinierte. Ich habe Wände gesprüht und viel Street Art geschaffen, aber ich habe mich nie als Straßenkünstler betrachtet. Also zog ich in meinem Leben weiter, eröffnete eine Firma und arbeitete in einem Corporate Office. Aber 2015 gab es einen Umsatz, den ich in meinem Unterbewusstsein aufgebaut habe.

Dann habe ich letztes Jahr meinen Job gekündigt. Ich habe mich von der Firma verabschiedet, die ich gegründet und gerade gemalt habe. Ich konnte nicht aufhören. Es ist eine der Kategorien meiner Kunst. Es ist schwer zu sagen: "Ich bin das, ich bin das." Im Moment bin ich Maler. Hier kann meine spirituelle Praxis mit meinem physischen Feuerselbst getroffen werden. Ich male nur, was ich sehe.

ES: Da Ihr Stück offen für Interpretationen ist, stellen Sie sich vor, dass es die Menschen unterschiedlich beeinflusst?

SN: Es ist interessant, dass Sie das sagen. Viele Menschen sind froh, dass ich etwas erschaffe. Ich habe mich immer viel bewegt, viel gesungen und jetzt male ich. Für einige Menschen war es positiv, für andere sind die Geister Geister, und das Wort "Geist" hat sie nur erschreckt. Es ist mir egal, was andere Leute denken. Natürlich fühle ich etwas, wenn es jemand ist, der mir wichtig ist, aber ich werde weitermachen. Ehrlich gesagt hatte ich eine wundervolle Unterstützung. Innerhalb eines Jahres bin ich gerade aufgeblüht. Jetzt fragen mich die Leute, ob sie Stücke kaufen können, die ich erst verkaufe, wenn ich meine Ausstellung habe.

ES: Wie spiegeln Sie sich in Ihrer Arbeit wider?

SN: Ich glaube, ich bin genau dort, wo ich sein soll - jederzeit, auch wenn es eine schlechte oder eine gute Situation ist -, weil es sowieso eine gute Situation werden könnte. Die menschliche Verbindung war für mich immer eine schwierige. Ich bin eine Volksperson, aber ich bin ein sozialer Einzelgänger. Ich kenne viele Leute, aber ich bewege mich sehr ... von selbst. Aber ich liebe es, wenn Magie passiert.

Ich hatte vor zwei Tagen eine verrückte Erfahrung; Ich war in einer Stadt und einem Land, in dem ich noch nie war, und ich hatte das Gefühl, dass ich wirklich etwas durchgemacht habe. Dann befanden sich fünf Freunde von mir, darunter meine beiden engsten Freunde - einer aus London und einer aus Mexiko - an der gleichen Stelle, in die ich hineinging. Ich habe über dieses Stück nachgedacht und über Synchronizität: Wie sehr wirst du unterstützt, solange du dankbar bist? Es ist so einfach zu sagen, aber es ist eine andere zu lernen, wie man es fühlt.

ES: Wie hat sich deine Kunst zu Farbe als Medium entwickelt?

SN: Jetzt ist der wichtigste Zeitpunkt, um Künstler hervorzuheben und zu verstehen, dass wir alle Künstler sind. Es ist die Kunst zu leben, und wir alle tun es. Als ich meinen Job kündigte, war ich sehr entschlossen - besonders nach der Wahl von Trump -, dass ich das System nicht unterstützen wollte. Aber ich musste weiterhin positiv sein. Damit andere Menschen das Bewusstsein spüren, das da ist, und auf uns warten, wenn wir bereit sind. Und auch mit gutem Beispiel vorangehen, indem wir genau das tun, was wir wollen. Ich bin 31 Jahre alt und mache genau das, was ich gerade will. Ich hoffe, dass andere Leute das irgendwie für sich finden können.

ES: Wenn Sie das Konzept des Geldes wegnehmen würden, was würden Sie tun?

SN: Ich hatte dieses Mal, als ich 100 Dollar in 2-Dollar-Scheinen herausnahm und sie alle malte. Nach zehn von ihnen begann ich zu verstehen, dass es dort keinen Wert gibt, es ist nur Papier. Sobald wir verstanden haben, dass es in Ordnung ist, dieses Papier zu wollen, etwas zu verdienen und auf uns selbst aufzupassen, können wir alles haben. Wir können beides haben. Wir können das Beste haben. Wir können genau das tun, was wir lieben, und wir können verdienen, während wir es tun.

Das ist etwas, was ich den Leuten sagen möchte, um sie zu inspirieren, genau das zu tun, was sie wollen. Um sich in die Richtung zu bewegen, in die Sie gehen möchten. Vielleicht ändert sich diese Richtung nächsten Monat und das ist in Ordnung! Der Traum stirbt, das ist ein Teil davon. Sie bewegen sich auf die nächste.

Die Assemblage bietet Coworking-, Coliving- und Social-Event-Räumen für diejenigen, die an eine sich abzeichnende kollektivbewusste Ära glauben. Besuchen Sie uns im The Assemblage NoMad, um die Installation von Sara persönlich zu sehen.

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