Veröffentlicht am 27-05-2019

Camus über das Schicksal der Künstler

Warum manche Autoren verschwinden, wenn sie Erfolg haben - und andere bleiben

Albert Camus war ein komplizierter Typ, aber seine Ansichten zur Kunst sind ziemlich direkt - und erklären die Stimmungsschwankungen von guten und schlechten Künstlern gleichermaßen. In seiner Sammlung von lyrischen und philosophischen Aufsätzen schreibt Camus, dass die "zwei entgegengesetzten Gefahren, die jeden Künstler bedrohen, Ressentiments und Selbstzufriedenheit sind."

Ohne die Notwendigkeit zu schaffen - angetrieben durch Minderwertigkeit, Angst, Pflicht, Dankbarkeit - verschwindet ein Künstler. Normalerweise ist es nach wiederholten Fehlern, aber manchmal ist es nach epischem Erfolg.

Letzteres ist das faszinierendere von beiden und leicht das tragischere. In diesem Sinne gibt es hier zwei Autoren, die unterschiedlich um den Erfolg gekämpft haben. Einer, der seinen Freuden und Erlebnissen nachgab, und ein anderer, der - selbst bei größtem Erfolg - ankurbelte.

F. Scott Fitzgerald

Obwohl The Great Gatsby F. Scott Fitzgerald zu Lebzeiten keine kritische Anerkennung einbrachte, würde der Roman ihn reich und berühmt machen. Mehrtägige Biegeversuche, schöne Frauen, Lob von Gertrude Stein: Fitzgerald hat alles durchgespielt. Er lebte es auf, aß, trank und verspätete sich - und verlor schließlich nach Meinung einiger seine Fähigkeit zu schreiben.

Wie Ernest Hemingway in einem beweglichen Fest schreibt:

"[Fitzgeralds] Talent war so natürlich wie das Muster, das der Staub auf den Flügeln eines Schmetterlings erzeugt hat. Einmal verstand er es nicht mehr als der Schmetterling und er wusste nicht, wann er gebürstet oder beschädigt war. Später wurde er sich seiner beschädigten Flügel und ihrer Konstruktion bewusst und er lernte zu denken und konnte nicht mehr fliegen, weil die Liebe zum Fliegen verschwunden war und er sich nur noch daran erinnern konnte, wann es mühelos gewesen war. “

Fitzgerald ist vermutlich von dem Erfolg - und dem neuen glamourösen Leben - ausgegangen, den Gatsby ihm schenkte, verwirrte aber das Lob für die Arbeit mit dem Lob für die Person. Er ließ sein Schreiben leiden, als sich sein Ego ausbreitete, und es erholte sich nie wieder, selbst mit der Veröffentlichung von Tender is the Night neun Jahre später.

Ähnliche Ideen tauchen in Hemingways Schnee des Kilimandscharo auf:

"... Weil jeder Tag, an dem er nicht schrieb, tröstete, das war, was er verachtete, seine Fähigkeit einschränkte und seinen Willen zur Arbeit milderte, so dass er schließlich überhaupt keine Arbeit leistete."

Fitzgerald hat nach Gatsby gearbeitet, als er nicht von seiner Frau Zelda verfolgt / belästigt wurde, aber er kehrte nie in Topform zurück. Das Abschöpfen von Erfolgen in den späten 1920er Jahren war für seine Karriere als Schriftsteller und für Fitzgerald selbst fatal.

Philip Roth

Roth wurde „berühmt herumgeworfen“, schreibt seine Freundin Louise Erdich, hat es aber geschafft, es durchzuhalten, viel zu schreiben und zu erreichen. Er schrieb 31 Romane, ließ seine Werke in der Library of America sammeln und erhielt unzählige Auszeichnungen.

Der Hauptunterschied zwischen jemandem wie Fitzgerald und jemandem wie Roth scheint die Reinheit des letzteren zu sein.

Wie Zadie Smith in The New Yorker schreibt:

Er war ein Schriftsteller. Es wurde nicht mit anderen Dingen verdünnt, wie es ist - gnädig! - Für den Rest von uns. Er schrieb ordentlich, und alles, was er tat, stand im Dienst des Schreibens. In einem ungewöhnlich zarten Alter lernte er nicht zu schreiben, um die Leute zum Nachdenken über ihn zu bewegen, noch um anderen durch Fiktion die richtigen Ideen zu zeigen, so dass sie ihn für die richtige Person halten konnten.

Roth "schützte" seinen Arbeitsplatz zu Hause. Er kaufte ein großes altes Häuschen in Connecticut, um es im Sommer zu besuchen und dort zu arbeiten. Und er las immens und wurde mit zunehmendem Alter „brillanter“.

Aber der wichtigste Unterschied ist vielleicht Roths Bescheidenheit.

Per Smith:

„Er hatte blinde Flecken, Vorurteile, Ichs, die er sich nur teilweise vorstellen konnte, oder Ichs, die er verwechselte oder in die Irre führte. Aber im Gegensatz zu vielen anderen Schriftstellern strebte er nicht nach einer perfekten Vision. “

Roth hat geschrieben, was er wollte, er hat es gut geschrieben, und er hat weiter geschrieben. Er blieb nicht in Selbstzufriedenheit, Groll oder Selbstbewusstsein hängen. Tatsächlich mied er David Foster Wallaces Hauptanliegen als Schriftsteller: Perfektionismus.

"Perfektionismus ist sehr gefährlich, denn wenn Ihre Treue zum Perfektionismus zu hoch ist, werden Sie nie etwas tun. Denn alles zu tun, opfert, wie wunderschön und perfekt es in deinem Kopf aussieht. “
- David Foster Wallace

Roth hat es richtig gemacht. Er war Camus 'verzweifelten Zwillingsmotoren nicht erlegen. Fitzgerald schlug eine andere Route ein, die für ihn nicht funktionierte - und die schwerwiegenden Folgen hatte.

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