Veröffentlicht am 07-09-2019

Können wir die Liebe verbessern?

Wenn ich an warmen Sommertagen durch die engen Kopfsteinpflasterstraßen von Paris und Florenz streife und alle möglichen Gedanken in urigen Cafés niederschreibe und Museen durchstöbere, denke ich nach. Vor allem, wie Kunst uns helfen kann, die Liebe zu verbessern. Wieso das? Mitlesen…

Können wir die Liebe verbessern?

Liebe soll ein angenehmer Teil des Lebens sein, doch es gibt keine Menschen, mit denen wir mit größerer Wahrscheinlichkeit verletzt werden oder von denen wir verletzt werden, als mit denen, mit denen wir in einer Beziehung stehen. Der Grad der Grausamkeit zwischen Liebenden beschämt etablierte Feinde. Wir hoffen, dass Liebe eine kraftvolle Quelle der Erfüllung sein wird, aber manchmal wird sie zu einem Schauplatz für Vernachlässigung, unerwiderte Sehnsucht, Rachsucht und Verlassenheit. Wir werden mürrisch oder kleinlich, nörgelnd oder wütend und zerstören, ohne ganz zu begreifen, wie oder warum, unser Leben und das, für das wir uns einst eingesetzt hatten.

Kann Kunst helfen?

In einer berühmten Maxime macht der französische Moralist La Rochefoucauld aus dem 17. Jahrhundert den Standpunkt geltend, dass „manche Menschen sich niemals verliebt hätten, wenn sie nicht gehört hätten, dass es so etwas gibt.“ Während wir über unsere sklavischen und nachahmenden Tendenzen lachen, Die Maxime weist uns auch auf ein echtes Phänomen hin, das wir in anderen Kontexten als der Liebe beobachten können: Wir haben eine große Bandbreite an Emotionen und entscheiden sozial und nicht individuell, welche davon wir ernst nehmen und welche wir ignorieren sollten. Wir erhalten externe Hinweise, die dazu führen, dass wir einige Emotionen als besonders wichtig betrachten und uns dazu inspirieren, andere zu dämpfen oder zu vernachlässigen. Was auch immer La Rochefoucauld vorschlagen mag, dies ist nicht unbedingt eine schlechte Sache.

Im achtzehnten Jahrhundert haben zum Beispiel romantische Dichter die scheinbar unbedeutenden Freuden eines Landgangs in eine der zentralen Erfahrungen eines einfühlsamen und guten Lebens zurückverwandelt. Der Feminismus des 20. Jahrhunderts machte patriarchale Einstellungen inakzeptabel und wies auf ihre Vorherrschaft in den kleinen Momenten von Beziehungen hin. In den 1960er Jahren verwandelte die amerikanische Bürgerrechtsbewegung Rassenverachtung von einer unauffälligen Haltung in eines der schlimmsten Gefühle, die eine Person haben konnte. Auf ihre unterschiedlichen Arten haben Romantik, Feminismus und Bürgerrechtsaktivismus unser Gefühl dafür revolutioniert, welchen Teilen unseres emotionalen Spektrums wir Aufmerksamkeit schenken sollten und welche Teile wir besser ablehnen sollten.

Wenn wir akzeptieren, dass die Führung unserer Emotionen ein wichtiger Teil des Prozesses zur Schaffung einer zivilisierten Gesellschaft ist, sollte Kultur neben der Politik als einer der zentralen Mechanismen anerkannt werden, mit denen wir dies tun. Es ist die Musik, die wir hören, die Filme, die wir sehen, die Gebäude, die wir bewohnen und die Gemälde, Skulpturen und Fotografien, die an unseren Wänden hängen und die uns als subtile Führer und Erzieher dienen.

Fast zwei Jahrhunderte später formulierte Oscar Wilde in Anlehnung an den angesagtesten Künstler seiner Zeit eine Maxime, die La Rochefoucauld über die Liebe zur Kunst ansetzte: „In London gab es keinen Nebel, bis Whistler anfing, ihn zu malen.“ Wilde meinte das nicht Die Menschen hatten es versäumt, die dicken Dämpfe zu erblicken, die über das durch die englische Hauptstadt fließende Wasser driften können. Seine Argumente bestanden lediglich darin, dass die Erfahrung, den Nebel zu sehen, nicht als interessant oder aufregend angesehen wurde, bis eine Arktis durch sein Talent ihren Status erhöhte. (1) Große Kunst hatte die Macht, uns zum Appell der Gäste am amerikanischen Straßenrand (Edward Hopper) zu sentisisieren; der Samtreichtum gegen die Haut (Tizian); die Größe der modernen Industrie (Andreas Gursky) oder die Resonanz kunstvoll arrangierter Steine ​​in der Landschaft (Richard Long.)

1. James Abbott McNeill Whistler, Nocturne: Der Fluss bei Battersea.

Nehmen Sie sich einen ruhigen Nachmittag mit Wolken über unseren Köpfen an einem Fluss in der Nähe von Amsterdam (2). Es ist nicht so, dass der Betrachter niemals den Reiz einer solchen Szene gespürt hätte, bevor er sich ab und zu auf einen Ruysdael gesetzt hätte Hätte zu der Zeit einen vorläufigen und flüchtigen Sinn gehabt, hätte ihn dann aber vergessen oder ignoriert. Ruysdaels Leinwand konzentriert und konzentriert unsere Aufmerksamkeit auf ein fragiles Erlebnis und verleiht ihm ein größeres Prestige. Es heißt, dass diese Art von Atmosphäre auch wichtig ist, und hilft uns zu verstehen, warum. Der Himmel wird größer in unserem Leben. Es kann Teil unseres Identitätsgefühls werden, dass wir diese Art von Wetter lieben, was wir zu Ehren der Person, die uns geholfen hat, es ernst zu nehmen, als Ruysdaelianisch bezeichnen könnten.

2. Wir beginnen Dinge zu sehen, auf die Künstler uns hinweisen. Solomon van Ruysdael, Flussblick, 1642.

Eine Mission für Kunst zu definieren, ist eine ihrer Aufgaben, uns zu lehren, gute Liebhaber zu sein: Liebhaber von Flüssen und Himmeln, Liebhaber von Autobahnen und Liebhaber von Steinen (3.) Und - was sehr wichtig ist - irgendwo auf dem Weg , Liebhaber von Menschen.

3. Lehre uns, bessere Liebhaber (von Linien und Kreisen aus Granit, Schiefer und Kalkstein) zu sein. Richard Long, Tame Buzzard Line, 2001.

Um die therapeutischen Eigenschaften von Kunst in Bezug auf Liebe zu demonstrieren, können wir uns vorstellen, systematisch - in einem Buch, einem Postkartensatz, einer Website oder einem ganzen Museum - bestimmte Werke zu arrangieren, die die Einstellungen hervorheben, die wir annehmen sollten, wenn wir jemanden lieben wollen . Es könnte damit beginnen, uns zu zeigen, wie ein Gefühl der Dankbarkeit für einen Liebhaber aussieht, eine Eigenschaft, über die es zum Beispiel in der Arbeit von Niccolo Pisano viele Hinweise gibt. In seiner An Idyll: Daphnis und Chloe erinnert Pisano an den Beginn der Liebe, einen Moment, in dem die Süße und Anmut der anderen für uns intensiv präsent ist. (4.) Daphnis betrachtet Chloe als so kostbar, dass er es kaum wagt, sie anzufassen. All diese Hingabe, seine Ehre und seine Hoffnungen für die Zukunft sind für ihn lebendig. Er will sie verdienen: Er weiß nicht, ob sie ihn lieben wird, und dieser Zweifel verstärkt seine Zartheit. In seinen Augen ist sie absolut nicht selbstverständlich. Dies ist eine Darstellung, wie man eine Person, die man liebt, richtig schätzen sollte. Das Schöne daran sollte uns wiederum helfen, eine Haltung zu erkennen und sich von ihr überzeugen zu lassen, die wir möglicherweise nicht ernst genug genommen hätten, wenn sie in einem philosophischen Traktat in Worten dargestellt worden wäre. Von jemandem in einer langfristigen Beziehung gesehen, nach Jahren des gemeinsamen häuslichen Lebens und daher den unvermeidlichen Konflikten um Sex und Geld, Kinderbetreuung und Urlaub, und wenn die Gewohnheit den anderen vollkommen vertraut gemacht hat, scheint dieses Bild wegen seiner Macht dazu besonders notwendig zu sein kehren Sie zu einem schmerzlich vergessenen Gefühl der Zärtlichkeit zurück.

4. Eine Erinnerung daran, wofür wir beim ersten Date dankbar waren. Niccolo Pisano, Eine Idylle: Daphnis und Chloe um 1500.

Bilder, die uns für wichtige Aspekte der Liebe sensibilisieren, müssen nicht unbedingt romantisch sein. Sie können einfach einen Geisteszustand in den Vordergrund stellen, der uns hilft, uns an einen Teil dessen, worum es in der Liebe geht, zu erinnern und sensibel zu bleiben. Angesichts der Tatsache, wie leicht wir uns in einer Beziehung langweilen und uns nach dem Glamourösen und Neuen sehnen können, könnte ein Bild von Pieter de Hooch von einem Hof ​​in Delft ein nützlicher Leitfaden sein, um unsere Fähigkeit zu stärken, reife Liebe zu ertragen, weil sie so ruhig studiert. bescheidener Moment mit tiefer Wertschätzung (5.) Schauen Sie sich zum Beispiel die alte Tür in der Wand rechts an oder die abgewinkelte Holzstütze, die das Gitter hält. Diese sind alles andere als perfekt: Wenn mehr Geld in der Nähe wäre, wären sie möglicherweise durch etwas Eleganteres ersetzt worden. Es ist jedoch kein Bild materieller Entbehrung. Man könnte sagen, es konzentriert sich auf die Kunst des Machens. Sie können keine neue Tür bekommen, aber der Innenhof kann sauber gehalten werden. Und de Hooch mag die alte Tür lieber, aber der Hof kann sauber gehalten werden. Und de Hooch mag lieber die alte Tür, die temperierten Ziegel und die verzogenen Bretter des Kompostbehälters: Sie sind nicht wirklich hässlich, nur im Widerspruch zu der Forderung, dass alles makellos sein sollte. Das kann nach ein paar Jahrzehnten wie eine Ehe sein. De Hooch versteht es, unsere Reaktionen und Erwartungen an die Liebe so zu gestalten, dass sie einigen der weniger guten Modelle, die wir haben, entgegenwirken.

5. Hommage an das Aufräumen. Pieter de Hooch - Der Hof eines Hauses in Delft 1658.

Wie ist es, ein guter Liebhaber zu sein?

Die Idee, bewusst zu versuchen, ein guter Liebhaber zu werden, hat billige und absurde Konnotationen. Man stellt sich vor, jemand besucht eine Schule, um Champagnerflaschen zu öffnen oder seltene sexuelle Manöver auszuführen. Die Konnotationen sind abwertend, weil wir in einem romantischen Zeitalter leben, in dem aufrichtige Liebe mit Spontaneität verbunden ist: Je mehr wir uns nicht bewusst und ungeschult sind, was wir in der Liebe tun, desto schätzbarer und vertrauenswürdiger werden wir als Liebende. Der "geübte" Liebhaber hat etwas Zynisches und Unruhiges an sich. Leider scheint der Mangel an erfolgreichen Beziehungen unsere bezaubernd naturalistischen Überzeugungen nicht zu bestätigen. Liebe scheint nicht zu der auserwählten Gruppe von Aktivitäten zu gehören, die man besser ausführt, je weniger man darüber nachdenkt und praktiziert. Aber wenn eine Art Voraussicht angebracht erscheint, was genau sollten wir dann einstudieren - und was hat das alles mit Kunst zu tun?

Zu wissen, wie man jemanden liebt, ist etwas anderes, als ihn zu bewundern. Bewunderung fordert wenig von uns, abgesehen von einer lebhaften Fantasie. Die Probleme treten auf, wenn wir versuchen, ein gemeinsames Leben aufzubauen, das ein Zuhause, Kinder und die Führung eines Geschäfts und Haushalts mit der Person umfassen kann, die wir zuerst von weitem geschätzt hatten. Dann müssen wir auf Eigenschaften zurückgreifen, die selten auf natürliche Weise entstehen und fast immer von ein wenig Übung profitieren: die Fähigkeit, einer anderen Person richtig zuzuhören, Geduld, Neugier, Belastbarkeit, Sinnlichkeit und Vernunft.

Kunst kann ein nützlicher Leitfaden für solche Qualitäten sein.

Es gibt tiefe Gründe, warum die Zutaten eines erfolgreichen Kunstwerks möglicherweise Analogien zu denen aufweisen, die für das Aufblühen einer Beziehung erforderlich sind, und warum die Betrachtung der Kunst uns helfen kann, bessere Liebhaber zu sein. In der platonischen Philosophie wird Güte als übertragbares Element angesehen, das im Grunde überall dort gleich ist, wo es sich befindet, sei es in einer Person, in einem Buch oder im Design eines Stuhls. Das Erkennen von Güte in einer Arena kann uns sensibler dafür machen, sie in einer anderen zu erkennen und zu fördern. In einem Museum der Zukunft könnte die Liebesgalerie die Ressourcen der Kunst nutzen, um unsere Bewunderung für einige der folgenden Eigenschaften zu erregen. Liebe zum Detail, Geduld, Neugier, Belastbarkeit, Sinnlichkeit, Vernunft und Perspektive.

Siehe auch

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