Veröffentlicht am 14-05-2019

Cecily Brown BEKENNTNISSE EINES FENSTERREINIGERS

Tägliche Wertschätzung

Cecily Browns üppiges Bekenntnis zu einem Fensterputzer ist ein Beispiel für die erstaunliche Verschmelzung einer reichen malerischen Abstraktion mit einer figurativen Anspielung. Confessions of a Window Cleaner wurde in den Jahren 2000–2001 durchgeführt und strahlt ungezügeltes Sehvergnügen aus. Braune Minen Meisterwerke der Vergangenheit, um eine Linie von der Vergangenheit bis zur Gegenwart in dieser Tour de Force der malerischen Freude zu schmieden. Das vorliegende Werk ist von epischer Größe und leitet seinen Titel aus dem gleichnamigen britischen Sex-Comedy-Film von Val Guest aus dem Jahr 1974 ab, der Browns charakteristischen Geschmack für populäre Unterhaltung in seiner lebhaften Vulgarität widerspiegelt. (Dore Ashton, Cecily Brown, New York, 2008, S. 14) In seiner dramatischen Größe und seinem faszinierenden Titel entstammt Confessions of a Window Cleaner einer zentralen Sammlung großformatiger Werke, die Brown in den späten 1990er und 2000er Jahren geschaffen hat und von denen viele, wie das vorliegende Werk, ihren Namen von populären Filmen haben - wie Plötzlich im letzten Sommer, Das Pyjama-Spiel und Das Mädchen, das alles hatte. Die angesehene Kunsthistorikerin Dore Ashton beschreibt die spannende Vielfalt der Pinselstriche in diesem Werk wie folgt: „Im Jahr 2000 drang Brown in einen Realismus vor, der nur abstrakt genannt werden konnte. Das Bekenntnis zum Fensterputzer ist trotz seines suggestiven Titels im Grunde genommen ein Fest der Freude am Malen. Brown schoss im Stakkato-Rhythmus über die Oberfläche, mit einem langen Strich dichter Farbe und einer zarten rosafarbenen Waschung, wobei ihre Hand jedem Strich Gewicht verlieh. Hier und da stützte sie sich auf ihren Pinsel, um eine zerdrückte, runde Form zu erhalten, oder der Pinsel zog eine Farbe in eine andere. “(Ebenda, S. 16) Durch die Sinnlichkeit seiner bemalten Oberfläche, Bekenntnisse eines Fensterputzers zeigt die implizite menschliche Präsenz, die Browns unverwechselbarem Stil innewohnt. Mit seinen feurigen Rottönen, fleischigen Rosa und dem reichen Ocker lädt das vorliegende Werk den Betrachter dazu ein, seine üppigen Formen zu konsumieren, um den Wunsch der Künstlerin zu erfüllen - das Betrachten ihrer Werke "sollte eine lustvolle, sogar hedonistische Erfahrung sein ..." (Die Künstlerin im Gespräch mit ...) Lari Pittman in ebenda, S. 27) Die Andeutungen des Gemäldes von violettem Pigment und die unendlichen Variationen des Pinselstrichs - von schnellen horizontalen Streifen, breiten Schnörkeln, dicken Tropfen bis zu gewundenen Strängen - lassen den Blick über die massive Oberfläche der Leinwand wandern . Als solches ist der Betrachter „anfällig für die Verzauberungen der Farbdichte, der Farbe, wenn er Ereignisse auf der Leinwandoberfläche ausführt.“ (Ebenda, S. 20) Spielend die traditionell wahrgenommenen Grenzen von Abstraktion und Figuration in Frage stellen, Bekenntnisse von Ein Fensterputzer beleuchtet das außergewöhnliche Potenzial von Farbe, die Mischung sensorischer Fähigkeiten auszupacken, die unser menschliches Seherlebnis ausmachen.

Der Betrachter kann die tiefe Resonanz des vorliegenden Werks mit einer scheinbar endlosen Anzahl kunsthistorischer Referenzen leicht erkennen. Von der leidenschaftlichen Ausstrahlung, den geschwungenen Linien und der glühenden roten Palette von Eugène Delacroix 'Tod von Sardanapalus, der texturellen Figuration von Paul Cézannes großen Badenden bis zum fleischlichen Tumult von Hieronymous Boshos Der Garten der irdischen Freuden erinnert Browns Bekenntnisse eines Fensterputzers an die Umgangssprache von legendären Malern in der gesamten Kunstgeschichte, die ihre Formen abstrahieren und dabei die großartige erzählerische Wirkung ihrer Vorfahren bewahren. Am offensichtlichsten ist, dass Browns Bildsprache und sein Umgang mit Pigmenten und Farben von den gestischen Markierungen der amerikanischen Abstrakten Expressionisten geprägt ist. In der Tat ist Browns beharrlicher und eindringlicher Pinselstrich eine Bestätigung von Willem de Koonings berühmtem Mantra, dass „Fleisch der Grund war, warum Ölfarbe erfunden wurde“, und Brown selbst beschrieb das Medium als „sinnlich, es bewegt sich, es fängt das Licht ein, es ist großartig für die Haut und Fleisch und Fleisch… ich wollte etwas machen, von dem man nicht die Augen abwenden kann. “(Cecily Brown, in Derek Peck,„ New York Minute: Cecily Brown “, ein anderer, 14. September 2012)

Confessions of a Window Cleaner ist eine viszerale und gebieterische Erkundung der schwer fassbaren Suggestionskraft von Gemälden und verkörpert das Ethos von Browns einzigartigem künstlerischen Projekt. Die Hervorhebung des menschlichen Fleisches durch kühne Gesten und lebendige Farben verdeutlicht perfekt die Überlegung der Künstlerin, dass „es eine menschliche Präsenz geben soll, ohne dass sie diese vollständig darstellen muss“. (Die Künstlerin im Gespräch mit Lari Pittman in Dore Ashton, Cecily Brown, New York, 2008, S. 28) Völlig unwiderstehlich setzt Confessions of a Window Cleaner auf das Medium des Malens selbst und nutzt die Sinnlichkeit ihrer Materialien und die Fähigkeit, die Wahrnehmung des Betrachters durch beschreibende Möglichkeiten spielerisch zu manipulieren.

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Siehe auch

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