• Zuhause
  • Artikel
  • Wunderkind, Regelbrecher, depressives visuelles Genie: Ein Blick auf die Kunst von Pablo Picasso
Veröffentlicht am 28-09-2019

Wunderkind, Regelbrecher, depressives visuelles Genie: Ein Blick auf die Kunst von Pablo Picasso

Von Daniella Millership

Pablo Picasso gilt als einer der größten künstlerischen Einflüsse des 20. Jahrhunderts und ist sowohl als inspirierender als auch als kontroverser Künstler bekannt. Er leistete Pionierarbeit in Stilen und Disziplinen, die die Kunstwelt gleichzeitig schockierten, faszinierten und stark beeinflussten.

In vielerlei Hinsicht war Picassos Weg für ihn bestimmt. Sein Vater, ein Künstler und Kunstprofessor, bemerkte die künstlerischen Fähigkeiten seines Sohnes in jungen Jahren und förderte sein Talent, indem er ihn sowohl im Malen als auch im Zeichnen ausbildete. Mit 13 Jahren hatte Picasso das Können seines Vaters bereits übertroffen.

Das Werk, das Picasso während seines gesamten Lebens schuf, erstreckt sich von der frühen Kindheit bis zu seinem Tod und bietet einen umfassenden Überblick über seine Entwicklung als Künstler. Während viele große Künstler der Welt durch ihr Lebenswerk Berühmtheit und Anerkennung für die Beherrschung einer bestimmten Disziplin oder eines bestimmten Stils erlangten, erlangte Picasso mit seinen immer vielfältiger werdenden Kunstwerken einen produktiven Status und erfand sich mit einer beispiellosen Vielfalt von Stilen immer wieder neu. Dies brachte ihm zu Lebzeiten enormen Respekt bei Künstlern ein.

Picassos Entwicklung als Künstler ist häufig in verschiedene „Perioden“ unterteilt, die sowohl die Emotionen in seinem persönlichen Leben als auch in der Außenwelt zum jeweiligen Zeitpunkt widerspiegeln und ein authentisches Gefühl vermitteln, das die Menschen für beziehbar erachteten. Sein Werk aus früheren Jahren, allgemein als "Blaue Periode" bekannt, gilt als sein düsterstes. Als er in eine schwere Depression versank, stellten seine Bilder oft Mangelernährung und Prostitution sowie Bettler und Betrunkene dar, dominiert von im Wesentlichen monochromen Blau- und Blaugrün-Tönen, die die persönliche Armut darstellten, die er erlebte.

Die „Rosenperiode“ zwischen 1904 und 1906 kontrastierte mit den kühlen, düsteren Tönen der Vorperiode. Neben Harlekins und Zirkuskünstlern tauchten in seinen Stücken Anklänge an Rosa und Orange auf, die ihm einen lebendigen Geist verliehen, der zuvor fehlte. Es wird vermutet, dass das in seinen Gemälden dargestellte Glück teilweise auf seine Romanze mit Fernande Oliver zurückzuführen ist, einer böhmischen Künstlerin, die seine Geliebte wurde.

Als er sich weiterentwickelte, war er stark von nicht-westlicher Kunst beeinflusst, insbesondere von Werken aus Afrika, nachdem er von afrikanischen Artefakten beeindruckt war, die er in einem ethnografischen Museum im Palais du Trocadéro sah. Er erklärte, dass das "Virus" der afrikanischen Kunst sein ganzes Leben lang bei ihm geblieben sei. Obwohl er Afrika noch nie besucht hatte, war er ein begeisterter Sammler der damaligen „Art nègre“ und sammelte über 100 afrikanische Statuen und Masken. Der afrikanische Einfluss war zum ersten Mal in einem seiner berühmtesten Gemälde zu sehen: "Les Demoiselles d'Avignon". Zwei der fünf Frauengesichter waren als afrikanische Masken dargestellt. Er wurde jedoch beschuldigt, afrikanische Kunst angeeignet zu haben, ohne die volle Anerkennung zu erhalten.

Sein wohl größter Einfluss auf die Kunstwelt war die Mitbegründung der kubistischen Bewegung neben seinem Freund und Künstlerkollegen, dem Pariser Maler Georges Braque. Dieser neue Malstil war für die Welt so einflussreich, dass er im Wesentlichen gegen alle traditionellen „Regeln“ verstieß und eine andere Sichtweise bot. Der Kubismus forderte konventionelle Kunstformen heraus, um hervorzuheben, dass Kunst die Natur nicht kopieren sollte.

Bei der Erstellung kubistischer Werke wird das Thema des Gemäldes anders betrachtet - der Künstler beschränkt sich nicht darauf, das zu zeichnen, was die Augen sehen. Objekte werden zu geometrischen Komponenten vereinfacht und in einer abstrahierten Form auf Papier gelegt, die im wirklichen Leben nicht vorkommt, wodurch ein collagenartiger Effekt entsteht. Zum Kubismus erklärte Picasso: „Kubismus ist keine Realität, die man in die Hand nehmen kann. Es ist eher wie ein Parfüm, vor dir, hinter dir, an den Seiten, der Duft ist überall, aber du weißt nicht genau, woher er kommt. “Dieser Stil machte einen so tiefen Eindruck, dass er die nächste Phase bildete. Analytischer Kubismus, der sich auf geometrische Formen mit gedämpften bräunlichen und neutralen Farben konzentrierte. Als nächstes folgte der synthetische Kubismus, der aus dem Schneiden und Zusammensetzen von Papierfragmenten in Kompositionen bestand und die erste Anwendung des Phänomens der Collage kennzeichnete.

Die gesamte Erfindung dieses radikalen, unkonventionellen und bis zu einem gewissen Grad genialen Stils erschütterte und faszinierte die Kunstwelt und festigte gleichzeitig seine Position als einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts.

Er fuhr fort, mehrere andere "Perioden" zu haben, die Neoklassizismus und Surrealismus einschlossen. Obwohl seine Arbeit möglicherweise nicht Ihrem persönlichen Geschmack entspricht, ist es unmöglich zu leugnen, dass Picassos Vermächtnis alles andere als phänomenal ist. Der Einfluss seiner Kunst sowohl während seiner Zeit als auch auf die Zukunft der Kunstwelt ist astronomisch. Seine Arbeiten überschreiten mit Leichtigkeit geografische und kulturelle Grenzen und Ausstellungen auf der ganzen Welt zeigen seine umfangreiche Werksammlung.

Pablo Picasso war nach jeder Definition des Wortes ein visuelles Genie.

Wir bei Hey Ants sind fest davon überzeugt, kreative Communities zu unterstützen, darunter Künstler, die von Pablo Picasso selbst inspiriert wurden. Wir möchten Menschen in die Lage versetzen, zusammenzuarbeiten, ihre Arbeit zu teilen und den Benutzern etwas zu bieten, das ästhetisch ansprechend ist. Wenn Sie Ihre Kunstwerke auf unserer Website präsentieren möchten, senden Sie sie bitte an marketing@heyants.com

Siehe auch

Wie man um eine "Hexe" trauertKritik: Raúl Esparza spielt in einem unheimlich relevanten „Arturo Ui“ die HauptrolleGenevieve Garcia: Ein Interview über KreativitätDer beste und mächtigste Weg, uns anderen zuzuwendenDer Productive Writer ist ein produktiver SchriftstellerIch wurde von einer Depression als Geisel genommen