Wunderkind, Regelbrecher, depressives visuelles Genie: Ein Blick auf die Kunst von Pablo Picasso

Von Daniella Millership

Pablo Picasso gilt als einer der größten künstlerischen Einflüsse des 20. Jahrhunderts und gilt sowohl als inspirierender als auch als kontroverser Künstler. Er war Pionier in Stilen und Disziplinen, die gleichzeitig die Kunstwelt schockierten, faszinierten und stark beeinflussten.

In vielerlei Hinsicht war Picassos Weg für ihn bestimmt. Sein Vater, Künstler und Kunstprofessor, bemerkte bereits in jungen Jahren die künstlerischen Fähigkeiten seines Sohnes, förderte sein Talent und bildete ihn sowohl in Malerei als auch in Zeichnung aus. Mit 13 Jahren hatte Picasso bereits das Können seines Vaters übertroffen.

Das Werk, das Picasso sein ganzes Leben lang geschaffen hat, erstreckt sich von der frühen Kindheit bis zu seinem Tod und liefert einen umfassenden Bericht über seine Entwicklung als Künstler. Während viele große Künstler der Welt durch ihr Lebenswerk Berühmtheit und Anerkennung für die Beherrschung einer bestimmten Disziplin oder eines bestimmten Stils erlangten, erlangte Picasso mit seinen immer vielfältigeren Kunstwerken einen produktiven Status und erfand sich mit einer beispiellosen Vielfalt von Stilen endlos neu. Dies brachte ihm zu Lebzeiten enormen Respekt bei Künstlern ein.

Picassos Entwicklung als Künstler ist häufig in verschiedene „Perioden“ unterteilt, die sowohl Emotionen in seinem persönlichen Leben als auch in der Außenwelt zu einem bestimmten Zeitpunkt widerspiegeln und ein authentisches Gefühl hinzufügen, das die Menschen als beziehbar empfanden. Seine Arbeit aus früheren Jahren, allgemein bekannt als "Blaue Periode", gilt als seine düsterste. Während er in eine schwere Depression versank, zeigten seine Bilder oft Unterernährung und Prostitution sowie Bettler und Betrunkene, dominiert von im Wesentlichen monochromen Blau- und Blaugrüntönen, die die persönliche Armut darstellten, die er erlebte.

Die 'Rosenperiode' zwischen 1904 und 1906 kontrastierte die kühlen, düsteren Töne der vorherigen Periode. Neben Harlekinen und Zirkusartisten tauchten in seinen Stücken auch Rosa- und Orangetöne auf, die einen zuvor fehlenden lebhaften Geist hinzufügten. Es wird vermutet, dass das in seinen Gemälden dargestellte Glück teilweise auf seine Romanze mit Fernande Oliver zurückzuführen ist, einer böhmischen Künstlerin, die seine Geliebte wurde.

In Zukunft war er stark von nicht-westlicher Kunst beeinflusst, insbesondere von Stücken aus Afrika, nachdem er von afrikanischen Artefakten beeindruckt war, die er in einem ethnografischen Museum im Palais du Trocadéro gesehen hatte. Er erklärte, dass das "Virus" der afrikanischen Kunst sein ganzes Leben lang bei ihm geblieben sei. Obwohl er Afrika noch nie besucht hatte, war er ein begeisterter Sammler von „Art Nègre“, wie er damals genannt wurde, und sammelte über 100 afrikanische Statuen und Masken. Der afrikanische Einfluss wurde erstmals in einem seiner berühmtesten Gemälde "Les Demoiselles d'Avignon" mit zwei der fünf Frauengesichter als afrikanische Masken gezeigt. Er wurde jedoch beschuldigt, sich afrikanische Kunst angeeignet zu haben, ohne die volle Anerkennung zu geben.

Sein wohl größter Einfluss auf die Kunstwelt kam von seiner Mitgründung der kubistischen Bewegung zusammen mit seinem Freund und Künstlerkollegen, dem Pariser Maler Georges Braque. Dieser neue Malstil war so einflussreich für die Welt, dass er im Wesentlichen alle traditionellen „Regeln“ brach und eine andere Sichtweise bot. Der Kubismus forderte konventionelle Kunstformen heraus, um hervorzuheben, dass Kunst die Natur nicht kopieren sollte.

Bei der Erstellung kubistischer Stücke wird das Thema des Gemäldes anders betrachtet - der Künstler beschränkt sich nicht darauf, das zu zeichnen, was die Augen sehen. Objekte werden zu geometrischen Komponenten vereinfacht und in einer abstrakten Form auf Papier gebracht, die im wirklichen Leben nicht erscheint, wodurch ein collagenartiger Effekt entsteht. Über den Kubismus erklärte Picasso: „Kubismus ist keine Realität, die man in die Hand nehmen kann. Es ist eher wie ein Parfüm, vor dir, hinter dir, an den Seiten, der Duft ist überall, aber du weißt nicht genau, woher er kommt. “ Dieser Stil hatte einen so tiefgreifenden Einfluss, dass er eine weitere Phase bildete, den analytischen Kubismus, der sich auf geometrische Formen mit gedämpften bräunlichen und neutralen Farben konzentrierte. Als nächstes kam der synthetische Kubismus, der darin bestand, Papierfragmente zu Kompositionen zu schneiden und wieder zusammenzusetzen, was die erste Verwendung des Phänomens der Collage markierte.

Die gesamte Erfindung dieses radikalen, unkonventionellen und genialen Stils schockierte und faszinierte die Kunstwelt und festigte gleichzeitig seine Position als einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts.

Er fuhr fort, mehrere andere "Perioden" zu haben, die Neoklassik und Surrealismus umfassten. Obwohl seine Arbeit möglicherweise nicht Ihrem persönlichen Geschmack entspricht, ist es unmöglich zu leugnen, dass Picassos Vermächtnis alles andere als phänomenal ist. Der Einfluss seiner Kunst sowohl auf seine Zeit als auch auf die Zukunft der Kunstwelt ist astronomisch. Seine Arbeiten überschreiten mühelos geografische und kulturelle Grenzen und es finden weltweit Ausstellungen statt, die seine umfangreiche Sammlung von Arbeiten zeigen.

Pablo Picasso war nach jeder Definition des Wortes ein visuelles Genie.

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