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Veröffentlicht am 05-09-2019

Christopher Fraylings "Research in Art and Design" Rezension

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Vor kurzem habe ich mich entschlossen, ein Grundlagenpapier über Forschung durch Design zu überdenken. In „Research in Art and Design“ versucht Frayling, die Forschung im Kontext von Kunst und Design zu entschlüsseln. Zunächst unterscheidet er zwischen „Forschung“ und „Forschung“. Während er die Verwendung des ersteren Begriffs mit einer gemeinsamen Suche, Untersuchung oder Untersuchung in Verbindung bringt, ist letztere mit akademischer Professionalisierung, Legitimation der Meisterschaft und Praktiken in Bezug auf Produktentwicklung und Innovation verbunden.

Frayling diskutiert die Annahmen und populären Stereotypen von Künstlern, Designern und Wissenschaftlern. Er baut auf Herbert Reads Rahmen auf - Forschen für Kunst, Forschen für Kunst, Forschen durch Kunst -, um die Mängel jeder dieser Rollen in der Forschung besser zu positionieren und zu reflektieren.

Für Frayling ist ein Künstler „jemand, der eher expressiv als kognitiv arbeitet und für den das große Projekt eine Erweiterung der persönlichen Entwicklung darstellt: Autobiographie statt Verständnis“ (Frayling, 1993, S. 1). Dies wird anhand der Tatsache veranschaulicht, dass sich Künstler eher auf die Forschung für die Kunst beziehen, wenn überhaupt auf die Forschung, wobei Picassos Behauptung, das Kunstmachen mit einem Geist der Forschung anzugehen, aber das Machen als Hauptziel hervorzuheben, zugrunde gelegt wird.

Auseinandersetzung mit der Frage, wie es für Designer ums Tun und Basteln geht, anstatt „systematische Hypothesen, Denkstrukturen oder geordnete Abläufe zu verwenden“ oder Bedeutung zu schaffen. Frayling zeigt die sich entwickelnde Karikatur des Designers, vom "Boffin", der sich auf "ehrliches Experimentieren" einlässt, über den "Stilkrieger" bis hin zum "Imaginer", der versucht, Bilder, Zeichen und Stile zu recyceln passen die neuesten trends.

Im Gegensatz dazu betrachtet Frayling den Forscher als einen kritischen Rationalisten, der eine Hypothese hat und versucht, sie mit einer bestimmten Methodik zu demonstrieren oder zu widerlegen. oder stattdessen, als jemand, der „ein Problem aufgreift, vorläufige Vermutungen in Bezug auf die Antwort darauf anstellt und die Antwort im Lichte ordentlicher, gut geordneter Experimente überprüft, die wiederholbar und wiederholbar sein müssen“ (Frayling, 1993, S. 4). 2). Er argumentiert jedoch, dass der kritische Rationalismus angegriffen wurde, da er, obwohl er stark auf methodische Klarheit setzt, zuvor argumentiert hat, dass die Forschung unter dieser Haltung auch viel Subjektivität, Irrationalität und nicht bekannt gegebenes implizites Wissen beinhaltet.

Darauf aufbauend argumentiert Frayling, dass es im Laufe der Geschichte Verbindungen zwischen experimenteller Wissenschaft und Kunst gegeben habe und dass Anpassungen in der Art und Weise vorgenommen werden müssten, wie in diesen Disziplinen geforscht wird. Laut Frayling muss die Forschung aus irgendeinem Grund, institutionell, technisch, pädagogisch oder akademisch, motiviert sein und über Status, Förderung und Spendenbeschaffung hinausgehen. Er schlägt vor, dass „Design als Forschung“ als angewandte Forschung (d. H. Wenn Wissen für eine bestimmte Anwendung verwendet wird) oder als Aktionsforschung (d. H. Aktionen werden verwendet, um Erkenntnisse zu generieren und neues Wissen zu validieren) zu verstehen ist.

Zum Beispiel können Künstler ein kognitives Idiom verwenden, um "Materialien zu erforschen, wie sie sind", um extrinsische Themen für sich und ihre Persönlichkeit zu recherchieren (z. B. Op-Künstler, die nach menschlichen Wahrnehmungsgrenzen forschen). Frayling ist der Ansicht, dass in diesen Szenarien die Forschung für die Kunst und manchmal durch die Kunst erfolgt. In Bezug auf Design behauptet Frayling, dass Design traditionell unter Verwendung eines formaleren Lehrplans als Sprache unterrichtet wird. Durch das Erfassen der Grammatik erhalten Sie Zugriff auf die neuesten Forschungsergebnisse zum Designprozess.

Abschließend erweitert Frayling das Read-Framework um das Design und schlägt vor, was die einzelnen Forschungskategorien in Bezug auf Bereich, Methodik und Beiträge umfassen sollten. Darüber hinaus legt er wichtige Kriterien für die Validierung der Forschung in Kunst und Design fest: Forschung, die der kognitiven Tradition folgt und neue Erkenntnisse und Erkenntnisse über Design-Artefakte jenseits des Ikonischen und Imagistischen hervorbringt.

Literaturhinweise: Frayling, Christopher (1993). "Forschung in Kunst und Design." Royal College of Art, Research Papers, Band 1, Nummer 1, London

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