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Veröffentlicht am 28-02-2019

Collect Crafts Fair: Die Verwendung von Materialien auf einer anderen Ebene

Collect, eine vom Crafts Council präsentierte Messe, ist ein Schaufenster von äußerster Schönheit und Originalität in der Verwendung von Materialien. Es ist für mich ein Highlight im London Arts Kalender wie Frieze.

Sammeln Sie einfach gestern auf und finden bis zum 3. März, Sonntag, in der Saatchi Gallery in der Nähe des Sloane Square statt.

40 Galerien, die von einem unabhängigen Expertengremium ausgewählt wurden und die Werke von über 400 Künstlern verkaufen. Neben den Galerien bietet Collect Open eine Plattform für 15 Künstler, um ehrgeizige und konzeptionelle, handwerkliche Installationen zu zeigen.

Isobel Dennis, Direktor der New Collect Fair, der in der letzten Zeit viel Erfahrung im The Design Museum und davor 14 Jahre als Group Director of New Designers gesammelt hat, sagt;

„Die wachsende Erkenntnis, wie Handwerk die Grundlage für die Fähigkeit und die intellektuelle Strenge neuer und zeitgenössischer Arbeit ist, ist zu feiern. Sammeln Sie bemerkenswerte Arbeiten von lebenden, multidisziplinären Künstlern. “

Dies ist unsere Auswahl der fünf wichtigsten Stände, entweder Galerien oder einzelne Künstler im Bereich Collect Open:

Galerie Metzger

Galerie Metzger Stand. Mit freundlicher Genehmigung der Galerie und der Künstler. Bildnachweis: Lorenzo Belenguer.

Die Galerie Metzger ist die unerwartetste und furchtloseste Galerie bei Collect mit einer Auswahl anspruchsvoller Werke, die die Grenzen zwischen Kunsthandwerk und Kunst verwischen. Die 1996 gegründete Galerie Metzger konzentriert sich auf die vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten zeitgenössischer Kunst in gebranntem Ton, die alle traditionellen Vorstellungen von "angewandter" Kunst überschreiten. Wieder zeigt die Galerie zeitgenössische skulpturale Arbeiten auf der Collect.

„Continental“ ist der Titel, unter dem die Galerie Kerstin Abraham, Franz Josef Altenburg, Hans Fischer, Klaus Lehmann und Xavier Toubes präsentiert. Neben Freundschaft und gegenseitiger Wertschätzung sind die ausgewählten Künstler mit einem intellektuellen / kreativen Gemeinschaftsgefühl verbunden.

Todd Merrill Studio

Das zum ersten Mal ausstellende Todd Merrill Studio ist eine in New York ansässige Galerie mit einer Auswahl an organischen und spirituellen Stücken. Zeitlosigkeit als ständige Note. 2009 startete der Designhändler Todd Merrill aus dem 20. Jahrhundert Studio Contemporary, ein ausstellungsbasiertes Programm, das eine internationale Gruppe etablierter und aufstrebender zeitgenössischer Designer und Künstler repräsentiert.

Werke von Studio Contemporary Designern und Künstlern sind in die Sammlungen großer privater und öffentlicher Mäzene und renommierter Museen einschließlich des Cooper Hewitt National Design Museum in New York gekommen; das Museum of Fine Arts in Boston; das Museum für Kunst und Design in New York; das Hohe Museum in Atlanta; das Victoria and Albert Museum in London; und das Brooklyn Museum in New York.

Galerie Marzee

Stand der Galerie Marzee (Nahaufnahme). Mit freundlicher Genehmigung der Galerie und der Künstler. Bildnachweis: Lorenzo Belenguer.

Die Galerie Marzee ist seit 40 Jahren eine treibende Kraft bei der Förderung von zeitgenössischem Schmuck und Silberwaren aus aller Welt. Marzee, mit Sitz in den Niederlanden, vertritt sowohl etablierte als auch aufstrebende Produzenten, deren Arbeit eloquent und poetisch ist und technische und intellektuelle Strenge mit einer individuellen Sensibilität in Einklang bringt.

Die Galerie Marzee repräsentiert einige der einflussreichsten Schmuckkünstler der Gegenwart, darunter Otto Künzli, Stefano Marchetti, Dorothea Prühl und Robert Smit.

Kay Aplin

Artwork von Kay Aplin als Teil der Serie „Feuer und Wasser. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers. Bildnachweis: Lorenzo Belenguer.

Kay Aplin, ausgewählt vom Open Collect-Bereich für nicht vertretene Künstler, zeigt eine Sammlung von verspielten Keramiken, die als Magneten von Formen und Formen mikroskopischer Pflanzen in einem natürlichen Frühling in Asturien, Nordspanien, befestigt sind.

Seit 23 Jahren ist Kay Aplin eine erfolgreiche Karriere in der Architekturkeramik. Während dieser Zeit hatte sie viele Aufträge im Vereinigten Königreich und auf internationaler Ebene und produzierte eine Reihe von Kunstwerken aus dem öffentlichen Bereich, die sich dem Wetter und der Zeit bewährt haben. Kay erstellt auch großformatige Keramikinstallationen für Galerien und Aufträge für Innenräume und Gärten. Seit 2011 etabliert sich Kay mit der Gründung von The Ceramic House als Kurator für zeitgenössische Keramik mit jährlichen internationalen Ausstellungen.

Sarah Myerscough Gallery

Sarah Myerscough Gallery ist eine Galerie für zeitgenössisches Design mit Sitz in London.

Es ist auf einzigartige und limitierte, handgefertigte und nachhaltige skulpturale Gestaltung mit einem starken Fokus auf Holz spezialisiert. Die 1998 gegründete Sarah Myerscough Gallery fördert formale und ästhetische Innovationen in der zeitgenössischen bildenden Kunst, indem sie die Grenzen zwischen bildender Kunst, Handwerk, Design und Architektur aufhebt. Die Galerie stellt aufstrebende und etablierte internationale Künstler und Designer aus, die in bedeutenden Galerien und Museen ausstellen, und etabliert sich weiterhin auf Kunstmessen auf der ganzen Welt, auf der PAD London, der Art Paris, der Design Miami / Basel, der Design Miami, der Art Geneve und dem SALON New York, SOFA Chicago, Designtage Dubai und Craft Trend Seoul.

Weitere Informationen zu Collect finden Sie auf der Website von www.craftscouncil.org.uk/what-we-do/collect/.

Siehe auch

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