Nach Paris gehen. Was Van Goghs Ankunft in Paris uns über das Timing lehren kann.

Leben, Wachstum, Kunst und Kreativität.

Foto auf Visual Hunt

Sechs lange Jahre lang skizzierte, malte, las und studierte Van Gogh sein Handwerk. Sein Leben führte ihn zu viele verschiedene Städte, traf viele verschiedene Menschen und erlebte viele verschiedene Missgeschicke. Egal welches Leben ihn beschäftigte, er malte weiter. Das Ziel war es, mit seinem Bruder Theo in Paris zu landen. Im Laufe der Jahre sprachen Vincent und Theo darüber, ob es der richtige Zeitpunkt für Vincent war, nach Paris zu gehen. Theo war in die Kunstwelt des Mainstreams involviert und diente Vincent als Berater. Theo ermutigte Vincent oft, wohin er als nächstes gehen sollte, und sagte ihm, es sei nicht Zeit für ihn, nach Paris zu gehen.

Paris war das ultimative Ziel für einen Künstler. Die Stadt bot Künstlern „wertvolle Ausbildung, Ausstellungs- und Verkaufsmöglichkeiten für ihre Werke und eine inspirierende künstlerische Gemeinschaft“ (Artist in Paris, 2018).

Vincent hatte seinen Empfang in einer anderen Stadt erschöpft. Er hatte einige Beziehungen ruiniert, eine Familie verunsichert, seine Modelle abgenutzt und das Essen seiner Sympathisanten aufgefressen. Es war Zeit für ihn, die Stadt zu verlassen. Das machte es nicht an der Zeit, nach Paris zu gehen, aber was mit seiner Kunst geschah, tat es.

Vincent goss über eine andere Leinwand. Seine müden Models posierten stundenlang und schliefen fast ein. Er malte weiter. Der Versuch, etwas herauszubringen, das nicht würde. Als er fertig war, warf er die Leinwand auf den Boden und legte eine saubere auf, um von vorne zu beginnen. Er war sich dessen nicht bewusst, aber was er zum Malen bereit machte, würde alles verändern und eine neue Ära seines Lebens einleiten.

„Es war genau so, wie Pietersen es ihm in Brüssel gesagt hatte. Er war seinen Modellen zu nahe gewesen. Er hatte keine Perspektive bekommen. Er hatte sich in die Form der Natur gegossen; jetzt goss er sich in die Form von sich selbst “(Stone, 1934).

Nach sechs langen Jahren hatte Vincent endlich eingefangen, wonach er sich gesehnt hatte. Etwas an diesem Gemälde war anders als alle anderen, die zuvor gekommen waren. Er nahm die Farben auf, die er wollte. Er hielt die Szene fest, als er sie sah. Er hat „das eingefangen, was nicht in dem vorbeigeht, was vorbeigeht“ (Stone, 1934). Er beendete das Bild und fühlte sich ruhig und friedlich. Nicht seine übliche Art. Sein Gemälde hatte einen Geruch und Geschmack, der einfing, was er erlebte. Er war erfreut und dies trieb ihn in die nächste Phase seiner künstlerischen Entwicklung und seines Lebens. Er war bereit für Paris.

Als er in Paris ankam, wartete sein Bruder leise darauf, ihm etwas vorzustellen, das seine Kunst neu definieren würde. Theo stellte seinen Bruder den Impressionisten vor und wusste, dass dies der Malertyp war, der sein Bruder war. Theo wusste, dass dies Vincent gefehlt hatte. Als Theo anderen Impressionisten ausgesetzt war, wusste er, dass auch sein Bruder einer war. Er wusste, dass alles da war und dass Vincent nur etwas über Licht und Farbe lernen musste. Theo sagte Vincent, er müsse „von ihnen leihen. Aber nichts weiter. Du darfst nicht nachahmen. Sie dürfen nicht überflutet werden. Lass dich nicht von Paris untergehen “(Stone, 1934).

„Sie waren ein Impressionist von dem Tag an, an dem Sie einen Bleistift in der Boringe aufgehoben haben. Schau dir deine Zeichnung an! Schau dir deine Pinselführung an! Schau dir deine Zeilen an! Sie sind deine Eindrücke “(Stone, 1934).

Was für ein schöner Moment. Der Moment, in dem Theo Vincent hilft, die fehlenden Teile zusammenzusetzen. Vincent ist sofort verzweifelt, besorgt darüber, dass all seine Jahre des Übens und Lernens seiner Kunst umsonst waren. Theo sagt NEIN! „Du hast dein Handwerk für dich selbst ausgearbeitet. Sie malen wie Vincent Van Gogh und sonst niemand auf der Welt. Wenn Sie hierher gekommen wären, bevor Sie Ihren eigenen Ausdruck kristallisiert hätten, hätte Paris Sie nach Ihren Wünschen geformt “(Stone, 1934).

Die Jahre waren nötig, um Vincent auf das vorzubereiten, was kommen würde. Sie mussten ihn darauf vorbereiten, der Künstler zu sein, der er sein sollte. Wenn er zu früh nach Paris gegangen wäre, wäre er nicht bereit für den Impressionismus gewesen. Das Timing war der Schlüssel zu allem. Das Timing ist für uns der Schlüssel zu allem. Wo wir heute sind, ist Teil des künstlerischen Prozesses. Es ist Teil unseres Wachstums als Künstler. Wenn wir versuchen, vor Paris nach Paris zu fahren, sind wir nicht bereit dafür. Wir werden nicht bereit sein für die Gelegenheiten, keine Arbeit zu verkaufen haben und werden nicht bereit sein für eine überwältigende Gemeinschaft. Wir brauchen etwas Zeit alleine, um unser Handwerk zu entwickeln und unsere Stimme zu finden. Die ganze Vorbereitung bedeutet etwas. Es bedeutete etwas für Vincent.

„Man beginnt mit einem hoffnungslosen Kampf, der Natur zu folgen, und alles läuft schief. man endet damit, dass man ruhig aus seiner Palette kreiert, und die Natur stimmt dem zu und folgt ihm “(Stone, 1934).

Vincent war am Ende seiner selbst. Als er diese Leinwand wegwarf, nahm er eine andere und begann nach seiner Palette zu malen. In diesem Moment war er bereit für Paris. Der Moment, in dem er aufhörte, der Natur und den Ideen anderer zu folgen und seinen eigenen Weg zu gehen. Als er seine Vision in seine Art, Dinge zu tun, einfloss. Dann war er bereit zu trainieren, Stücke zu entwickeln, die er verkaufen konnte, und sich einer künstlerischen Gemeinschaft anzuschließen. Er konnte keine künstlerische Gemeinschaft annehmen, bis er sicher war, wer er als Künstler war. Sie hätten ihn zu etwas geformt und geformt, was er nicht war. Dank Theo ging er zur richtigen Zeit und wurde der Künstler, der er immer sein sollte.

Es ist der richtige Zeitpunkt für Sie und ich hoffe, Sie finden ihn.

Marcy Pedersen

Verweise

Künstler in Paris. (2018). Abgerufen am 17. Oktober 2018 von https://www.vangoghmuseum.nl/en/stories/artist-in-paris#2

Stone, I. (1934) Lebenslust. New York, NY: Pinguin.

Ursprünglich veröffentlicht am 17. Oktober 2018 auf aprolificanthology.com.