• Zuhause
  • Artikel
  • Nach Paris kommen. Was uns Van Goghs Ankunft in Paris über das Timing beibringen kann.
Veröffentlicht am 27-09-2019

Ich gehe nach Paris. Was uns Van Goghs Ankunft in Paris über das Timing beibringen kann.

Leben, Wachstum, Kunst und Kreativität.

Foto auf Visual Hunt

Van Gogh skizzierte, malte, las und studierte sechs Jahre lang sein Handwerk. Sein Leben hat ihn zu viele verschiedene Städte genommen, viele verschiedene Menschen getroffen und viele verschiedene Missgeschicke erlebt. Egal welches Leben ihn beschäftigte, er malte weiter. Das Ziel war, mit seinem Bruder Theo in Paris zu landen. Im Laufe der Jahre sprachen Vincent und Theo darüber, ob es der richtige Zeitpunkt für Vincent war, nach Paris zu fahren. Theo war in die Mainstream-Kunstwelt involviert und diente Vincent als Berater. Theo ermutigte Vincent oft, wohin er als nächstes gehen sollte, und sagte ihm, es sei nicht an der Zeit, nach Paris zu fahren.

Paris war das ultimative Reiseziel für einen Künstler. Die Stadt bot Künstlern eine „wertvolle Ausbildung, Möglichkeiten zur Ausstellung und zum Verkauf ihrer Werke sowie eine inspirierende künstlerische Gemeinschaft“ (Artist in Paris, 2018).

Vincent hatte sein Willkommen in einer anderen Stadt erschöpft. Er hatte einige Beziehungen ruiniert, eine Familie verunsichert, seine Modelle abgenutzt und das Essen seiner Sympathisanten aufgefressen. Es war Zeit für ihn, die Stadt zu verlassen. Es war nicht an der Zeit, nach Paris zu fahren, aber was mit seiner Kunst geschah, hat sich bewährt.

Vincent übergoss eine andere Leinwand. Seine müden Models posierten stundenlang und schliefen fast ein. Er malte weiter. Der Versuch, etwas herauszubringen, das nicht herauskommt. Als er fertig war, warf er die Leinwand auf den Boden und legte eine saubere auf, um von vorne zu beginnen. Er wusste es nicht, aber was er malen wollte, würde alles verändern und eine neue Ära seines Lebens einleiten.

„Es war genau so, wie Pietersen es ihm in Brüssel gesagt hatte. Er war seinen Modellen zu nahe gekommen. Er hatte keine Perspektive bekommen können. Er hatte sich in die Form der Natur gegossen; Jetzt goss er sich selbst in die Form “(Stone, 1934).

Nach sechs langen Jahren hatte Vincent endlich erfasst, wonach er sich gesehnt hatte. Etwas an diesem Gemälde war anders als alle anderen, die zuvor gekommen waren. Er fing die Farben ein, die er wollte. Er hielt die Szene fest, als er sie sah. Er hielt fest, „was nicht in dem vorbeigeht, was vorbeigeht“ (Stone, 1934). Er beendete das Bild mit einem Gefühl der Ruhe und des Friedens. Nicht seine übliche Art. Sein Gemälde hatte einen Geruch und Geschmack, der das einfing, was er erlebte. Er war erfreut und dies trieb ihn in die nächste Phase seiner künstlerischen Entwicklung und seines Lebens. Er war bereit für Paris.

Als er in Paris ankam, wartete sein Bruder leise darauf, ihm etwas vorzustellen, das seine Kunst neu definieren würde. Theo machte seinen Bruder mit den Impressionisten bekannt und wusste, dass dies der Malertyp war, der sein Bruder war. Theo wusste, dass dies für Vincent fehlte. Als Theo anderen Impressionisten ausgesetzt war, wusste er, dass auch sein Bruder einer war. Er wusste, dass alles da war und dass Vincent nur etwas über das Licht und die Farbe lernen musste. Theo sagte Vincent, er müsse „von ihnen leihen. Aber nichts mehr. Du darfst nicht imitieren. Sie dürfen nicht überflutet werden. Lass dich von Paris nicht unter Wasser lassen “(Stone, 1934).

 »Sie waren von dem Tag an Impressionist, als Sie in Boringe einen Bleistift abgeholt haben. Schau dir deine Zeichnung an! Schauen Sie sich Ihre Pinselführung an! Schauen Sie sich Ihre Zeilen an! Das sind deine Eindrücke “(Stone, 1934).

Was für ein wunderschöner Moment. Der Moment, in dem Theo Vincent hilft, die fehlenden Teile zusammenzusetzen. Vincent ist sofort verzweifelt besorgt, dass all seine Jahre des Praktizierens und Lernens seiner Kunst umsonst waren. Theo sagt, NEIN! "Du hast dein Handwerk für dich selbst ausgearbeitet. Sie malen wie Vincent Van Gogh und sonst niemand auf der Welt. Wenn Sie hierher gekommen wären, bevor Sie Ihren eigenen Ausdruck herauskristallisiert hätten, hätte Paris Sie nach Ihren Wünschen geformt “(Stone, 1934).

Die Jahre waren nötig, um Vincent auf das vorzubereiten, was kommen würde. Sie mussten ihn darauf vorbereiten, der Künstler zu sein, der er sein sollte. Wenn er zu früh nach Paris gegangen wäre, wäre er nicht bereit für den Impressionismus. Das Timing war der Schlüssel zu allem. Das Timing ist für uns der Schlüssel zu allem. Wo wir heute sind, ist Teil des künstlerischen Prozesses. Es ist Teil unseres Wachstums als Künstler. Wenn wir versuchen, vorzeitig nach Paris zu fahren, sind wir nicht bereit dafür. Wir sind nicht bereit für die Chancen, haben keine Arbeit zu verkaufen und sind nicht bereit für eine überwältigende Community. Wir brauchen etwas Zeit, um unser Handwerk zu entwickeln und unsere Stimme zu finden. Die ganze Vorbereitung bedeutet etwas. Es bedeutete etwas für Vincent.

„Man beginnt mit einem hoffnungslosen Kampf, der Natur zu folgen, und alles läuft schief. man endet damit, dass man ruhig aus seiner Palette erschafft, und die Natur stimmt dem zu und folgt ihm “(Stone, 1934).

Vincent war am Ende. Als er die Leinwand ablegte, nahm er eine andere und begann, nach seiner Palette zu malen, und in diesem Moment war er bereit für Paris. In dem Moment, in dem er aufhörte, der Natur und den Ideen anderer zu folgen und seinen eigenen Weg zu gehen. Als er seine Vision in seine Art, Dinge zu tun, einfloss. Dann würde er bereit sein, zu trainieren, Stücke zu entwickeln, die er verkaufen konnte, und sich einer künstlerischen Gemeinschaft anschließen. Er konnte sich keiner künstlerischen Gemeinschaft anschließen, bis er sich sicher war, wer er als Künstler war. Sie hätten ihn zu etwas geformt, was er nicht war. Dank Theo kam er zum richtigen Zeitpunkt und wurde der Künstler, der er immer sein sollte.

Es ist die richtige Zeit für Sie und ich hoffe, Sie finden es.

Marcy Pedersen

Verweise

Künstler in Paris. (2018). Abgerufen am 17. Oktober 2018 von https://www.vangoghmuseum.nl/en/stories/artist-in-paris#2

Stone, I. (1934) Lebenslust. New York, NY: Pinguin.

Ursprünglich bei aprolificanthology.com am 17. Oktober 2018 veröffentlicht.

Siehe auch

10 Lektionen, die Sie aus dem Erstellen kreativer Inhalte gelernt haben - gehen Sie Ihren Ängsten entgegenKunst erzeugt Kunst: Bevor Mary Shelley Frankenstein schrieb, hatte sie Visionen einer erotischen Künstlerin…Wie man Gemälde betrachtetAus Liebe zur KunstNachtmodus und der Verlust von Grenzen in der Fotografie8. November - Blind