Zeitgenössische Kunst - ich gebe zu, ich verstehe es nicht.

ioana-cristiana-1049242-unsplash.jpg

Ich werde aufhören, so zu tun, als würde ich zeitgenössische Kunst verstehen. Sie wissen, der Solo-Punkt, die einsame Linie, die leere Leinwand, Farbe, die wie Ketchup bespritzt ist, Gemälde, bei denen sich das Auge unter der Nase befindet, und Porträts sind Fragmente und überlagerte Körperteile.

Ich habe mehrere Kunstkurse am College besucht und bin davon überzeugt, dass Kunst alles ist, was dich bewegt, mit dir spricht und auf visuelle und viszerale Weise mit dir in Verbindung steht.

Meine erste Reaktion auf die meisten Kunstwerke in einem Museum für moderne Kunst lautet fast immer: "Was ist die große Sache?"

Wo wird die Kunst im Kunstwerk ausgestellt? Ist Kunst nicht „sowohl die Emotion und die Absicht des Stücks als auch das Stück selbst“?

Sollte ein Kunstwerk, ob "mimetisch" oder "modern", nicht eine nahtlose Mischung aus Technik, Materialien, Texturen, Oberflächen, Strukturen und Formen sein, die von Bedeutung durchdrungen ist?

Wird ein alter gewöhnlicher Stuhl (wie Joseph Beuys 'Fat Chair') nur deshalb als Kunst angesehen, weil er in einer Kunstgalerie mit einem Etikett ausgestellt ist? Würde es immer noch als Kunst gelten, wenn es draußen auf einem Rasen liegen würde?

Fetter Stuhl - 1964, Joseph Beuys

Für das gewöhnliche Auge ist die meiste postmoderne Kunst entweder zu hoch, als dass man sie nicht bekommt, oder zu niedrig, als dass man sich fragt, wie sie jemals verkauft wurde.

Wie hat ein Stück Stein im LA Museum of Modern Art 10 Millionen Dollar verdient? Oder wie verkaufte sich eine an einigen Stellen zerrissene schwarze Plastikfolie für ein kleines Vermögen?

Jemand stellt ein Porzellanurinal in eine Glasvitrine, sagt Ihnen, es ist ein Brunnen und tausend Menschen applaudieren, und was wird daraus? Eine Kunstbewegung.

Wenn Sie es noch nicht erraten haben, beziehe ich mich auf Marcel Duchamps 'Brunnen'.

Ich hätte das tun können. Das hättest du tun können. Aber Marcel Duchamp macht es und es wird eine Geschichte. Eine Kunstrevolution.

Fühlen wir uns nicht alle so, wenn wir auf Kunst stoßen, die wir nicht verstehen? Gehen Sie in das MoMA und Sie werden sehen, was ich meine.

Boden für Boden zeitgenössischer Kunst in ihren unzähligen Avataren - Op-Art, Pop-Art, abstrakter Expressionismus, Konzeptualismus, Hyperrealismus und Installationskunst. Jeder konkurriert in Verrücktheit und Missform mit dem anderen.

Je verzerrter, bizarrer und grotesker, desto größer sein Wert. Jedes Stück mit einer Beschreibung, die schwerer zu entziffern ist. So beschreibt ein Tate-Kurator Piero Manzonis Achrome (1958), ein Gemälde, das nur Weiß verwendet:

„Ohne Bild und scheinbar rein scheint das weiße Monochrom der Bedeutung und Interpretation zu widerstehen. Für manche Menschen ist es dazu gekommen, alles zu symbolisieren, was als elitär und schwierig in Bezug auf moderne und zeitgenössische Kunst angesehen wird. “

Ich besuchte mit einem Freund die Tate Modern, Londons Mekka der modernen Kunst. Das Gebäude ist beeindruckend und modern wie es sein sollte, anders als jedes Museum, das ich gesehen habe. Aber als wir in die obersten Stockwerke kamen, wurde uns die Kunst viel zu modern.

Mein Bett, 1998 - Tracey Emin

Es gab eine Ausstellung mit dem Titel "My Bed" von Tracey Emin (1998). Und keine Preise für Vermutungen, es war ein ungemachtes Bett. Abgedeckte Abdeckungen, zerknitterte Laken und ein Indigo-Teppich als Kontrast, übersät mit leeren Flaschen und anderem Müll. Einfach gesagt, das Zimmer eines durchschnittlichen Teenagers.

Während ich mich noch erholt habe, witzelt mein Freund: „Sie hätten das Bett in meinem Zimmer benutzen können. Es ist immer ungemacht. "

Zu dieser Zeit hatten wir keine Ahnung, wie berühmt Tracey Emin in der Kunstwelt ist. Oder die Aufmerksamkeit und Kontroverse der Medien, die sie für "Mein Bett" umwarb. Anscheinend hat sie auch eine Reihe von Arbeiten produziert, von denen viele Frauen beim Masturbieren oder Sex zeigen.

Hätten wir gewusst, dass sie berühmt ist, hätten wir ihre Arbeit vielleicht wie alle anderen mit Plattitüden gelobt, die den Kunstexperten vorbehalten sind - Worte wie „Gegenüberstellung, offene Provokativität, rohe Offenheit und persönlicher Monolog“. Wahrnehmung und Realität sind manchmal sehr unterschiedliche Dinge.

Es ist so - wenn ein Fachexperte etwas Großartiges erklärt, glauben Sie, dass es gut ist. Es ist das Evangelium, bis es in Frage gestellt wird, die klassische Goebbels-Theorie der „großen Lüge“.

So behauptete sich die moderne Kunstbewegung mit Clement Greenback, dem New Yorker Kunstkritiker, der behauptete, die Zukunft der Malerei gehöre den „abstrakten Expressionisten“. Der Überbegriff für alle Künstler, die Kunst als Emotion behandelten, ausgedrückt durch abstrakte Formen. So entstanden abstrakte Kunst und ihre astronomischen Preisschilder.

„Die Geschichte der modernen Kunst ist auch die Geschichte des fortschreitenden Verlusts des Kunstpublikums. Kunst ist zunehmend zum Anliegen des Künstlers und zur Verwirrung des Publikums geworden. “ - Paul Gauguin

Und es zeigt keine Anzeichen eines Nachlassens. Niemand möchte dumm aussehen, wenn er ein Urinal genau so nennt - ein Urinal, wenn alle um ihn herum es ein würdiges Kunstwerk nennen. Vor allem, wenn es für 1 Million Dollar verkauft wird.

Die meisten Museumsbesucher der modernen Kunst fallen in drei Kategorien - diejenigen, die stundenlang auf Exponaten stehen und starren. Diejenigen, die reichlich leere Leinwände notieren. Und dann bin ich da - diejenigen, die drei Stunden brauchen, um zehn Geschichten über die Tate Modern zu schreiben. Und ich kann Ihnen sagen, wir sind eine Mehrheit.

Foto von Cristi Tohatan auf Unsplash

Es ist nicht so, dass wir Kunst nicht mögen. Wir mögen es einfach nicht, auf einen schwebenden Kreis menschlicher Hände zu starren, den wir einzigartig grotesk finden. Oder Wörter, die in hellen Neonbuchstaben geschrieben sind.

Im Gegensatz zu anderen Kunstformen wie Büchern, Filmen, Musik und Theater ist zeitgenössische Kunst immer noch ein Eliteunternehmen. Es besteht größtenteils aus Kunstkritikern und Galerien an einem Ende und reichen Käufern am anderen Ende.

Damit bleibt die breite Öffentlichkeit am Rande. Millionen gehen heute in Museen, doch eine kleine Gruppe von Kunsteliten bestimmt, was vor uns liegt.

Wir können uns nicht entscheiden oder über die Kunst abstimmen, die wir sehen möchten. Im Gegensatz zu einem Film, in dem der Kinobesucher feststellt, ob ein Film an der Abendkasse floppt oder fliegt.

Wir dürfen nicht über unsere eigene Ästhetik urteilen. Und wenn wir nicht unser eigenes gutes Auge anwenden dürfen, werden wir die Welt um uns herum weiterhin nur mit den Augen der modernen Kunst sehen.