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Veröffentlicht am 30-09-2019

Zeitgenössische Kunst - ich gebe zu, ich verstehe es nicht.

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Ich werde aufhören so zu tun, als würde ich zeitgenössische Kunst verstehen. Sie wissen, der Solo-Punkt, die einsame Linie, die leere Leinwand, Farbe, die wie Ketchup verspritzt ist, Gemälde, bei denen sich das Auge unter der Nase befindet und Porträts Fragmente und überlagerte Körperteile sind.

Ich habe mehrere Kunstkurse am College besucht und war davon überzeugt, dass Kunst alles ist, was dich bewegt, zu dir spricht und dich auf visuelle und viszerale Weise verbindet.

Meine erste Reaktion auf die meisten Kunstwerke in einem Museum für moderne Kunst ist fast immer "Was ist das große Problem?"

Wo ist die Kunst im Kunstwerk ausgestellt? Ist Kunst nicht "sowohl die Emotion und die Absicht des Stücks als auch das Stück selbst?"

Sollte ein Kunstwerk, ob „mimetisch“ oder „modern“, nicht eine nahtlose Mischung aus Technik, Materialien, Texturen, Oberflächen, Strukturen und Formen sein, die von Bedeutung durchdrungen sind?

Wird ein alter gewöhnlicher Stuhl (wie Joseph Beuys 'Fat Chair') nur als Kunst angesehen, weil er in einer Kunstgalerie mit einem Etikett darauf ausgestellt ist? Würde es immer noch als Kunst gelten, wenn es draußen auf einem Rasen liegen würde?

Fetter Stuhl - 1964, Joseph Beuys

Für das normale Auge ist die meiste postmoderne Kunst entweder eine zu hohe Stirn, als dass man sie bekommen könnte, oder eine zu niedrige Stirn, als dass man sich fragen könnte, wie sie sich jemals verkauft hätte.

Wie hat ein Stein im LA Museum of Modern Art 10 Millionen US-Dollar eingespielt? Oder wie hat sich eine schwarze Plastikfolie, die an manchen Stellen zerrissen wurde, für ein kleines Vermögen verkauft?

Jemand stellt ein Porzellanurinal in eine Glasvitrine, sagt, es sei ein Brunnen und tausend Menschen applaudieren, und was wird daraus? Eine Kunstbewegung.

Wenn Sie es noch nicht erraten haben, beziehe ich mich auf Marcel Duchamps "Brunnen".

Ich hätte das tun können. Das hättest du tun können. Aber Marcel Duchamp macht es und es wird eine Geschichte. Eine Kunstrevolution.

Fühlen wir uns nicht alle so, wenn wir auf Kunst stoßen, was wir nicht verstehen? Betreten Sie das MoMA und Sie werden sehen, was ich meine.

Boden auf Boden zeitgenössischer Kunst in ihren unzähligen Avataren - Op-Art, Pop-Art, abstrakter Expressionismus, Konzeptualismus, Hyperrealismus und Installationskunst. Jeder konkurriert mit dem anderen in Verrücktheit und Unförmigkeit.

Je verzerrter, bizarrer und grotesker, desto wertvoller. Jedes Stück wird von einer Beschreibung begleitet, die schwerer zu entziffern ist. So beschreibt ein Tate-Kurator Piero Manzonis Achrome (1958), ein Gemälde, das nur Weiß verwendet:

„Ohne Bild und scheinbar rein scheint das weiße Monochrom Sinn und Interpretation zu widerstehen. Für manche Menschen ist es das Symbol für alles, was als elitär und schwierig für moderne und zeitgenössische Kunst gilt. “

Ich besuchte mit einem Freund die Tate Modern, Londons Mekka der modernen Kunst. Das Gebäude ist beeindruckend und modern wie es sein sollte, anders als jedes Museum, das ich gesehen habe. Aber als wir in die obersten Stockwerke kamen, wurde die Kunst für uns viel zu modern.

Mein Bett, 1998 - Tracey Emin

Es gab eine Ausstellung mit dem Titel "My Bed" von Tracey Emin (1998). Und keine Preise für Vermutungen, es war ein ungemachtes Bett. Abdeckungen beiseite geworfen, zerknitterte Laken und ein indigofarbener Teppich als Kontrast, übersät mit leeren Flaschen und anderem Müll. Einfach gesagt, das Zimmer eines durchschnittlichen Teenagers.

Während ich mich noch erholte, witzelte mein Freund: "Sie hätten das Bett in meinem Zimmer benutzen können. Es ist immer ungemacht. "

Zu der Zeit hatten wir keine Ahnung, wie berühmt Tracey Emin in der Kunstwelt ist. Oder die Aufmerksamkeit und Kontroverse der Medien, die sie für „My Bed“ geworben hat. Anscheinend hat sie auch eine ganze Reihe von Arbeiten produziert, von denen viele Frauen beim Masturbieren oder Sex zeigen.

Vielleicht hätten wir, wenn wir gewusst hätten, dass sie berühmt ist, ihre Arbeit wie alle anderen mit Platitüden gelobt, die den Kunstfachleuten vorbehalten sind - Wörter wie „Nebeneinanderstellung, offene Provokativität, rohe Offenheit und persönlicher Monolog“. Wahrnehmung und Realität sind manchmal ganz andere Dinge .

So ist es - wenn ein Fachexperte etwas Großartiges sagt, glaubst du, dass es gut ist. Es ist das Evangelium, bis es in Frage gestellt wird, die klassische Goebbels-Theorie der "großen Lüge".

So konnte sich die moderne Kunstbewegung mit Clement Greenback behaupten, der New Yorker Kunstkritiker, der die Zukunft der Malerei für sich beanspruchte, gehöre zu den "abstrakten Expressionisten". Der Überbegriff für alle Künstler, die Kunst als Emotion verstanden, ausgedrückt durch abstrakte Formen. So entstanden abstrakte Kunst und ihre astronomischen Preisschilder.

„Die Geschichte der modernen Kunst ist auch die Geschichte des fortschreitenden Verlustes des Kunstpublikums. Kunst ist zunehmend zum Anliegen des Künstlers und zur Verwirrung des Publikums geworden. “- Paul Gauguin

Und es zeigt keine Anzeichen eines Nachlassens. Niemand möchte so dumm aussehen, wenn er ein Urinal nennt - ein Urinal, wenn alle um ihn herum es als würdiges Kunstwerk bezeichnen. Vor allem, wenn es für 1 Million Dollar verkauft wird.

Die meisten Besucher von Museen für moderne Kunst lassen sich in drei Kategorien einteilen - diejenigen, die stundenlang auf Exponaten stehen und sie anstarren. Diejenigen, die reichlich leere Leinwände notieren. Und dann bin ich da - diejenigen, die drei Stunden brauchen, um zehn Geschichten über die Tate Modern zu erzählen. Und ich kann Ihnen sagen, wir sind eine Mehrheit.

Foto von Cristi Tohatan auf Unsplash

Es ist nicht so, dass wir Kunst nicht mögen. Wir mögen es einfach nicht, auf einen schwebenden Kreis menschlicher Hände zu starren, den wir einzigartig grotesk finden. Oder Wörter, die in leuchtenden Neonbuchstaben geschrieben sind.

Im Gegensatz zu anderen Kunstformen wie Büchern, Filmen, Musik und Theater ist zeitgenössische Kunst immer noch ein Eliteunternehmen. Es besteht hauptsächlich aus Kunstkritikern und Galerien am einen Ende und reichen Käufern am anderen Ende.

So bleibt die breite Öffentlichkeit am Rande. Heute gehen Millionen in Museen, doch eine kleine Gruppe von Kunsteliten entscheidet darüber, was vor uns liegt.

Wir können nicht über die Kunst entscheiden oder abstimmen, die wir sehen möchten. Im Gegensatz zu einem Film, in dem der Kinobesucher feststellt, ob ein Film an der Abendkasse fliegt oder fliegt.

Wir dürfen nicht über unsere eigene Ästhetik urteilen. Und wenn wir nicht unser eigenes gutes Auge anwenden dürfen, werden wir die Welt um uns herum nur mit den Augen der modernen Kunst sehen.

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