Veröffentlicht am 28-05-2019

Zeitgenössische Welten: Duto Hardono

Grace Chen entdeckt, wie der indonesische Künstler Duto Hardono musikalische Loops, Wiederholungen und Performances einsetzt, um die Zeit festzuhalten und über unsere menschliche Natur zu sprechen.

Duto Hardono vor seinem Haus. Foto von Felicia Grant

Beim Betreten von Duto Hardonos Haus bemerke ich die Fülle an Kunst- und Musikliteratur, die auf Bücherregalen gestapelt und hoch auf dem Esstisch gestapelt ist. Sein Audiostudio mit einer Auswahl von nicht erkennbaren Kabeln nimmt den Raum im Wohnzimmer ein, und das Grün von Bandung ruht im Hintergrund, von der Sonne erhellt. Aber draußen nieselt es.

Duto bietet Tee an, während wir um den Tisch sitzen. Er ist warm und geerdet. Ich kann seine offene Verspieltheit in seiner künstlerischen Arbeit erkennen, die oftmals konventionelle Grenzen überschreitet.

Hardonos Audiostudio. Foto von Felicia Grant

Der zeitgenössische indonesische Künstler begann an der Universität mit dem Malen auf Fundstücken, bevor er sich mit Ton und Performance unter Verwendung von Kassetten, Tonbandgeräten und Vinyl beschäftigte. Heutzutage konzentriert sich Duto auf Aufführungs- und Lehrpartituren, privilegierte Zufallselemente und den Prozess des Kunstwerks über sein endgültiges Ergebnis. Durch seine Arbeit ermahnt er uns, Klang und Performance als ein Medium zu überdenken, das verzerrt und manipuliert werden kann, und uns gleichzeitig zu einer Verschiebung unserer Zeiterfahrung zu bewegen.

Ein wiederkehrendes Thema in Dutos Arbeit ist die Wiederholung und das Looping. Er formuliert es als eine Methode, bei der „Menschen in der Lage sind, Zeit zu halten, weil wir immer mit der Zeit verlieren.“ Er ist inspiriert von der Fluxus-Bewegung der späten 1950er Jahre, die sich an der indischen Musik und dem Zen-Buddhismus orientierte, deren meditative Klänge oft darstellen eine einzelne Note wird wiederholt gehalten. Er beschreibt es als ein kontinuierliches "Dröhnen" und als etwas, das dem "Göttlichen" oder "Ewigen" ähnlich ist.

„Diese Art von Ideen haben mich dazu gebracht, wie Menschen die Zeit verstehen können. Es geht um Erfahrung, es geht um Leben und Tod, es geht um Muster in Ihrem täglichen Leben, wie Routinen - so etwas kann eine Menge Symbole enthalten “, sagt er.

Duto Hardono „LOOP STUDY NO.1: UBER-FEEDBACK“ 2010 Ortsspezifische Klanginstallation, bestehend aus Bandschleifenmechanismus, Mini-Kassettenrekorder und -player, Mikrofon und Verstärker

Zum Beispiel ist Dutos Arbeit LOOP STUDY NO.1: UBER-FEEDBACK 2010 ein Teil einer dreiteiligen Erkundung des Loopings und seiner Eigenschaften und Effekte. Das Kunstwerk verwendet einen Walkman und ein Tonbandgerät, um Umgebungsgeräusche im Raum aufzunehmen. Das erste Band nimmt auf und stellt eine Verbindung zu dem anderen Bandspieler her, der das Aufgenommene wiedergibt. Es verstärkt sich dann und wird zu einer automatischen Rückkopplungsschleife.

„Das erste Mal, dass ich es präsentierte, war eine Aufführung für meine Einzelausstellung. Ich lud die Blaskapelle des Instituts Teknologi Bandung (ITB) ein, mit ihren Hörnern, Saxophonen und Trompeten immer wieder ein paar Noten zu spielen, so dass der aufgenommene Klang während der Eröffnungsnacht der Klang der Instrumente war. Aber am nächsten Tag und in der Woche danach ist es nur weißes Rauschen, weil die Ebenen immer wieder aufnehmen und sich dann mit dem Ambiente des Raums vermischen und darin mitschwingen. “, Erklärt Hardono.

Duto erstellte auch ein gelooptes Video, in dem er schreiende Menschen aufzeichnete, die sich auf einer Achterbahn durch eine riesige Schleife bewegten. Er manipulierte das Filmmaterial so, dass es visuell einem Unendlichkeitssymbol ähnelte, löschte den Endpunkt der Achterbahn und wiederholte die anhaltende Angst der Gäste. Der Künstler hebt die Dualität des Bildes als etwas witzig und beängstigend hervor, obwohl letztendlich jeder feststeckt und das widerspiegelt, was Duto als "nihilistische" Stimmung beschreibt.

Jahre später bleibt diese Faszination für Loopings und Wiederholungen bestehen, wird jedoch durch die Partitur und die Aufführung von Anweisungen erreicht. Dutos Performance-Werk Variation and Improvisation für In Harmonia Progressio 2016–17 wurde ursprünglich im Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Nusantara (Museum MACAN) aufgeführt und von der National Gallery of Australia erworben, wo es als Teil von ausgestellt wird Zeitgenössische Welten: Indonesien.

Duto Hardono ‘Variation & Improvisation für‘ In harmonia progressio ’2016–17, Aktualisierung einer Lehrpartitur durch Interpreten, National Gallery of Australia, Canberra, gekauft 2018 © Duto Hardono

Variation und Improvisation für In Harmonia Progressio besteht aus einer Gruppe von 12 bis 15 Schauspielern, die auf Dutos Lehrpartitur reagieren und diese aufführen. Dies erleichtert die Beziehung zwischen den Schauspielern, ihrer Interpretation und dem Umfeld der Galerie, um das Ergebnis zu fördern. Diese Akteure sind in drei Gruppen unterteilt: Eine Gruppe wiederholt die Wörter "In", die andere "Harmonia" und die andere "Progressio". "In Harmonia Progressio" ist lateinisch für "Progress in Harmony" und ist ein "gefundenes Objekt" aus ITB, in dem Duto unterrichtet. Der Titel des Werks ändert seine Bedeutung, wenn er außerhalb seiner Quelle genommen wird - seine Worte werden in Bezug auf den musikalischen, sozialen und performativen Kontext überdacht.

Duto ist beeindruckend in seinem Engagement für Musik und Kunst. Neben seiner aktuellen Erforschung der Erstellung von Lehrpartituren und Performance-Kunst ist er auch Produzent des indonesischen Plattenlabels Hasana Editions. Hasana Editions dokumentiert lokale indonesische und internationale experimentelle Klangmusik, um einen Dialog zwischen beiden zu ermöglichen. Außerdem veröffentlicht Hardono unter dem Hashtag #textscoreweekend auf seinem Instagram-Server @duto_hardono Partituren für Lehrtexte. Für seine Partituren ist er stets um Beteiligung und Feedback des Publikums bemüht.

Duto Hardonos Variation und Improvisation für In Harmonia Progressio finden Sie vom 21. Juni bis 27. Oktober 2019 in der National Gallery of Australia, Canberra in Contemporary Worlds: Indonesia.

Grace Chen ist Absolventin des Creative Art and Design Professional Practicum des australischen Konsortiums für In-Country Indonesian Studies (ACICIS).

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