Veröffentlicht am 05-09-2019
PBS Mercy Street. Mit freundlicher Genehmigung von Cade Martin. Alle Rechte vorbehalten.

Magie und Laune in der Postproduktion erzeugen

von Cade Martin

Als einziges Kind einer Kunstprofessorin und freigeistigen Mutter bin ich umgeben von Formen und Bildern aufgewachsen. Meine Liebe zur Kunst erwuchs aus den Sommerferien mit Reisen in Galerien, Museen und Kunststudios. Zu Hause saß ich oft mit einer eklektischen Gruppe von Figuren am Esstisch - Bildhauer, Schriftsteller, Maler. Sie sind durch meine Kindheit vorgeführt worden, und ich verdanke ihnen allen, dass sie meine künstlerische Grundlage geformt und mein Auge für die unverfälschte Schönheit von Menschen aus allen Gesellschaftsschichten geformt haben. Seitdem habe ich Charaktere gejagt. Ich erzähle ihre Geschichten gerne durch ihre Gesichter, ihre Körper, sogar ihre Kostüme. Ich liebe das Abenteuer und die Herausforderung, Dinge zum Laufen zu bringen - das Herumkriechen, den eigentlichen Akt, ein Bild zu schaffen.

Und während ich meine Arbeit gerne teile, damit meine Bilder - sowohl in Auftrag gegebene als auch persönliche Projekte - ein interessiertes und fasziniertes Publikum finden, zögere ich manchmal, zu viel preiszugeben, Menschen durch meinen gesamten Prozess zu führen. oder über Dinge zu technisch zu sprechen. Sollen Fotografien gesehen und nicht gehört werden? Ich war noch nie einer, der sich mit Kameraausrüstung beschäftigt hat. Was ich vertraue und auf das ich mich verlasse, sind Beziehungen, nicht nur zu meinen Kunden, sondern je nach Projekt habe ich gelernt, dass der richtige Postproduktionskünstler eine starke kreative Synergie und letztendlich das bestmögliche Ergebnis gewährleistet. Aber es bleibt immer die kleine Stimme in meinem Hinterkopf, die flüstert: "Verschwindet die Magie nicht, wenn Sie darüber sprechen?"

"Lass sie dich niemals schmerzen sehen. Das hat Herr Mayer immer gesagt. Oder war es Arsch? Lass sie niemals deinen Arsch sehen. "
- Carrie Fisher, Postkarten von der Kante

Das Teilen des Prozesses - die ganze Sache - ist für mich eine Herausforderung. Und während ich angefangen habe, mehr von meinen Prozessen und Inspirationen von Projekt zu Projekt auf meinen Seiten Tumblr und @cademartinphoto zu teilen, habe ich in dieser Übung acht verschiedene Projekte ausgewählt, um mehr als nur Bilder zu zeigen und zu erzählen des Experimentierens und Erforschens, der Technik und des Optimierens und Testens und der Zusammenarbeit. Das sind meine Postkarten vom Rand.

Denken Sie daran, dass ich für in Auftrag gegebene Projekte dem Kunden oftmals einige Optionen vorstelle, sobald wir uns ein gutes Bild gemacht haben. Es ist immer eine gemeinsame Anstrengung und wir hören dem Kunden zu und passen den Geschmack an, um ihn „nach Hause“ zu bringen. Und was die persönlichen Projekte angeht, ist es manchmal das Hühnchen- oder Eierszenario, in dem ich Wind von etwas bekomme, das ich tun möchte, und ich mache es. Sobald Sie dort sind, entwickelt sich alles und der Denkprozess in der Postproduktion findet normalerweise danach statt, wenn wir mit den Möglichkeiten herumspielen können, bis ich ein kleines Kribbeln bekomme - ein Bauchgefühl, dass etwas zu mir passt.

Ich wünschte, Sie wären hier - Das Mississippi-Delta

Während ich an der Zusammenarbeit, die mit einem kommerziellen Shooting einhergeht, alles liebe, finde ich, dass es mich bei meiner persönlichen Arbeit zu einem Einzelgespräch mit echten, alltäglichen Menschen zieht. Du kannst nichts daraus machen oder dirigieren - wie sie sich selbst tragen oder beschlossen haben, sich für den Tag anzuziehen, ist besser, als es meine Fantasie annehmen könnte. Ich bin immer bemüht, die Motive so gut wie möglich aussehen zu lassen und sie aufrichtig und aufrichtig darzustellen. Dabei erkunde ich die Architektur ihrer Gesichter, die Textur ihrer Kleidung und so weiter.

Mit freundlicher Genehmigung von Cade Martin. Alle Rechte vorbehalten.

Ich habe an dieser Postproduktion mit einem meiner Kollegen, Sugar Digital, gearbeitet, und diese vertraute Beziehung ist großartig, um meinen Prozess zu verstehen und mich zum Experimentieren zu bewegen. Meine ursprüngliche Absicht bei diesem Blues-Projekt war es, diese Porträts als Schwarz-Weiß-Porträts zu produzieren. Aber je mehr wir spielten, desto mehr begeisterte ich mich für ein bisschen warme Farbe, die ein bisschen mehr Leben einbringt, und umso mehr definierte ich die magnetische Architektur von ihre Gesichter.

Mit freundlicher Genehmigung von Cade Martin. Alle Rechte vorbehalten.

PBS Mercy Street

Die Zusammenarbeit mit PBS an diesem Projekt für die Mercy Street-Miniserie war unglaublich und ich habe jede Minute davon geliebt. Als wir rein gingen, hatten wir nicht viel spezifische kreative Richtung außer einem klassischen Ansatz, ähnlich dem, was PBS mit ihrem Monster-Hit Downton Abbey gemacht hatte. Dieser Einfluss war ein großartiger Ausgangspunkt, aber ich war auch daran interessiert, etwas Moderneres und Zeitgemäßeres zu schaffen, um diese Serie von anderen abzuheben. Um dies zu erreichen, habe ich ein Set innerhalb eines Sets zusammengestellt, um einen klassischen Look zu kreieren, der mit einem moderneren Lichtdesign und einer subtil strukturierten Kulisse verschmilzt.

Mit freundlicher Genehmigung von Cade Martin. Alle Rechte vorbehalten.

Wir haben die Bilder geliefert und ich habe sie nicht sofort gehört - Grillen - ich dachte, sie hassen die Fotos. Ich mochte sie wirklich und wollte vorwärts pflügen, was ich tat. Am Set (in Petersburg, Virginia) hatten wir eine alte 20 × 20 Seide als Hintergrund. Ich habe auch einen Ort für die Außenaufnahmen von Petersburg aus der Zeit des Bürgerkriegs ausfindig gemacht. Diese Aufnahmen von Kopfsteinpflasterstraßen und Gebäuden wurden mit den auf dem Foto befindlichen Seiden postiert. Wir haben die Seide als Hintergrund verwendet, und ich wollte wirklich, dass der Fokus auf den Charakteren liegt, also mussten die Hintergrundelemente eine Art „da aber nicht da“ sein - Textur und ein modernes Nicken, ohne die Bilder oder das Motiv zu überwältigen . In Zusammenarbeit mit meinen Partnern bei Sugar Digital haben wir hin und her gearbeitet, um das richtige Ebenengleichgewicht zu finden, damit der malerische Hintergrundeffekt die Motive unterstützt, aber nicht ablenkt. Die Farben und Texturen der antiken Garderobe sowie die Gesichter der Schauspieler waren ein auffälliger Schwerpunkt, und ich war auf Töne aus, die gut miteinander harmonieren und die historische / zeitgenössische Umgebung der Bilder überspannen könnten.

Mit den aktualisierten Hintergründen habe ich jetzt die Bilder geliebt und sie an den Kunden gesendet. Diesmal hat der Kunde sofort geantwortet, dass er das Erscheinungsbild mag und die gesamte Kampagne rund um das erstellen möchte, was wir erstellt haben.

Grüße aus dem Magical Forest - New York Philharmonic

Eines der Dinge, die ich an dem Konzept für dieses Projekt für die Biennale 2016 der New York Philharmonic mit dem Titel „Let's Play“ am meisten mochte, war, wie wichtig es war, sowohl die Umgebung als auch die Erzählung zu berücksichtigen - ein eleganter Film -Pfeifer in einem verzauberten Wald mit einer charmanten Gruppe neugieriger Charaktere. Das resultierende Bild kombiniert einen magischen Ort in Nordkalifornien mit Leelane Sterrett, der Waldhornistin des Phil, und einem Publikum neugieriger Karussellpferde.

Manchmal bestimmt die Realität eines Projekts den Ansatz. Ich bin generell stolz darauf, so viel wie möglich in der Kamera zu fotografieren. Für dieses Projekt wollte der Kunde, dass ich mich an diese Formel halte, und das war mein ursprünglicher Plan. Ich war bereit zu gehen und nach ein paar Hin- und Herbewegungen und mit einem letzten grünen Licht war es "Lasst uns einen Ort finden und alle Elemente des Bildes da draußen platzieren." Während dies eine machbare Idee war, war es Frau Sterrett binnen einer Woche auf Europatour. Also machten wir weiter und fotografierten sie in einem Studio in NYC, bevor ich den endgültigen Standort erkundete. Ich musste nicht nur den richtigen Ort für den kreativen Auftrag für dieses Projekt finden, sondern auch den perfekten Ort, der das gleiche natürliche Licht bot, das wir im New Yorker Studio geschaffen hatten. In Zusammenarbeit mit der Produzentin Catherine Schramm fanden wir den Wald zwei Stunden nördlich von San Francisco und dann ging ich zu einem Scooby-Doo-Zirkus südlich von LA in Riverside, CA, wo wir Karussellpferde fotografierten.

Mit freundlicher Genehmigung von Cade Martin. Alle Rechte vorbehalten.

Angesichts dieser bewegenden Teile und Herausforderungen von Zeit und Raum bestand die beste Möglichkeit, dem kreativen Anspruch dieses Projekts nachzukommen, darin, sich auf ein zusammengesetztes Foto festzulegen. Ich habe in jedem Schritt des Shootings sorgfältig gearbeitet, um sicherzustellen, dass jede Komponente für das Ganze so symbiotisch wie möglich ist und das Ganze dann zu einer magischen Summe seiner Teile wird. CG-Pferde wurden von den Profis von Luminous Creative Imaging entwickelt, um ein nahtloses Zusammenspiel der verschiedenen Lichtquellen im Wald zu gewährleisten. Einige Pferde stehen im Schatten, andere im Gegenlicht oder bei Gegenlicht die direkte Sonne. Sobald alle Bildteile geschichtet und zusammengesetzt waren, wurden Farbe und Töne massiert, um das spielerische Gefühl eines magischen Waldes zu erzeugen. Unser Making-of ist da.

Fang Teil II nächste Woche.

Cade Martin erstellt Bilder für Kunden aus den Bereichen Redaktion, Werbung, Mode und Lifestyle. Folgen Sie ihm auf Tumblr und Instagram und sehen Sie mehr Arbeit bei cademartin.com

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