Kreative haben ein psychologisches Problem

Nachdem ich in den letzten Monaten viele Geschichten von Schauspielern, Schauspielerinnen, Komikern, Unternehmern und Musikern gehört habe (Podcasts sind fantastisch!), Habe ich ein ziemlich verstörendes und wiederkehrendes Thema in der Psychologie dieser Kreativen bemerkt.

Als Unternehmer und selbst Comedian / Prankster möchte ich mich auf ihre psychologische Sicht der Welt beziehen.

Wir sind unsicher

Kreative haben ein beunruhigendes Unsicherheitsproblem. Es ist fast ausschließlich das, was viele Menschen dazu gebracht hat, den Status Quo nicht nur zu übertreffen, sondern auch herauszufordern, indem sie etwas Neues, etwas „Kreatives“ schaffen.

Ironischerweise müssen diese Unsicherheiten nicht immer von einer „schlechten Erziehung“ getrieben werden. Sie scheinen oft von einem Gefühl des Drangs erzogen zu werden, das zu beheben, was mit der Welt um uns herum nicht stimmt. Für Schauspieler / Schauspielerinnen / Comedians ist der Sinn für Antrieb eher die Welt der Fantasie und des „Glaubens“; Dies führt tendenziell zu der Dynamik der „Glaubwürdigkeit“, einer äußerst komplexen Dynamik, die viele Unsicherheiten hervorruft.

Unternehmer wie ich haben mit der Dynamik zu kämpfen, Kunden und Investoren davon zu überzeugen, dass ihre Arbeit einen gewissen Geldwert wert ist.

Der gesamte Prozess der „Übertragung“ des Glaubens, entweder durch Marketingtechniken oder durch Kunstwerke, hat viel psychologisches Gewicht.

Dieses "Gewicht" führt dann dazu, dass viele Kreative extrem unsicher sind.

Die vergessene Religiosität kreativer Arbeit

In früheren Zeiten waren Kreative äußerst wertvolle Mitglieder der Gesellschaft. Sie waren (im Wesentlichen) Aristokraten. Sie waren die Priester, die Leviten, der Handwerker, die Heiler, die Nazarener, die Samurai, die Köche, die Architekten, die Maler, die Harfenspieler, die Leser der Sterne, die Propheten, die Erzähler und die tapferen Krieger.

Dies diente nicht nur dazu, ausgewählte Mitglieder der Gesellschaft zu ermutigen, Risiken einzugehen und neue Grenzen menschlicher Leistung und menschlichen Wissens zu schaffen / zu betreten, sondern sie auch unabhängig von Ergebnis oder Ergebnis zu „ehren“.

Was dies erreichte, war, das psychologische Gewicht dieser Kreativen zu "heben". Sie wurden in ihren Bestrebungen "bereits bestätigt". Gesellschaften, die Kreative "bestraften" (weil sie "Störer" der sozialen Ordnung waren usw.), litten auf lange Sicht. Sie wurden später entweder von stärkeren Nationen überholt / versklavt oder von "schlaueren" (dh kreativen) Nationen verarmt, die viel mehr "kreative Werke" hervorbrachten, die angenehm genug waren, um von vielen gekauft zu werden ... So oder so waren die Anreize da für Kreative, die weiter „kreieren“; und Religion / kultureller Stolz war immer da, um die Kreativen zu inspirieren und zu ermutigen.

Die aktuelle Psychologie der kreativen Arbeit

Derzeit bestimmen Werbung, Gewinn und Umsatz die Welt der Kreativen. Kreative Arbeit wird nicht mehr daran gemessen, wie „religiös wahr“ oder „kulturell inspirierend“ sie ist. Es wird fast ausschließlich an den Launen einer kapitalistischen Wirtschaft gemessen.

Das bedeutet, dass ein "gutes" Motiv von Natur aus ein profitables Motiv ist. Ein "schlechtes" Motiv ist von Natur aus ein unrentables Motiv. (Ein merkwürdiger Nebeneffekt davon ist die Beobachtung, wie sich dieser totalitäre Glaube an die Rentabilität auf die wohl profitabelste kreative Arbeit in der Geschichte ausgewirkt hat: die des Ingenieurwesens. Viele Ingenieurbüros haben ihr RnD-Budget systematisch gekürzt, sobald sie finanzielle Probleme haben ist in der Tat ziemlich seltsam, wenn man bedenkt, dass die „Verluste“ des Unternehmens nicht unbedingt aus einem negativen Verlust / Gewinn-Ergebnis eines Unternehmensbereichs resultieren müssen, sondern tatsächlich aus einem Unternehmen, das Ressourcen innerhalb der positiven Verlust- / Gewinn-Ergebnis-Bereiche übermäßig bereitstellt.

Dies impliziert, dass Kreative nur die Rentabilität als Maß für den Erfolg betrachten müssen. Dieser Ansatz mag durchaus einige schreckliche Nebenwirkungen der „Qualität“ der kreativen Arbeit haben… aber das wäre eine andere Diskussion… Leider sind Kreative fast überall selten „verantwortlich“ für die Produktion und den Verkauf ihrer Werke. Dies bedeutet, dass sie die Rentabilität ihrer Werke nicht kontrollieren können, selbst wenn sie dies wollten. Dies führt zu einem noch traurigeren Nebeneffekt: Kreative, die sich auf Experten für Produktion / Verkauf (dh Risikokapitalgeber, Kunsthändler oder Film- / Musikproduzenten) verlassen, um ihnen mitzuteilen, ob ihre Arbeit rentabel ist oder nicht.

Gegenwärtige Kreative sind somit sowohl dem Wirtschaftssystem des Kapitalismus als auch den verschiedenen "Kapitänen" innerhalb dieses Systems ausgeliefert, die ihnen sagen, 1) ob ihre Arbeit "rentabel" ist oder nicht, 2) ob ihre Arbeit "gut" ist oder nicht. Dies ist mehr als das bereits bestehende Problem der „Unsicherheit“ ein noch größeres psychologisches Gewicht, das es zu überwinden gilt.

Das psychologische Gewicht überwinden

Der Wunsch, „großartig zu sein“ und „allen zu gefallen“, ist unglaublich widersprüchlich. Um großartig zu sein (ein Halbgott in ihrem gewählten Beruf), müsste man nicht nur auf ein paar Zehen treten, sondern auch viele Menschen ärgern. Niemand möchte dazu gebracht werden, sich klein zu fühlen.

Alle Schauspieler / Schauspielerinnen / Comedians / Musiker / Sportler und Unternehmer, die ihr Geld wert sind, wollen 'großartig' sein! Dieser Wunsch wird von anderen nicht begrüßt, die entweder um dasselbe Ziel kämpfen oder nach Macht und Wohlstand streben.

Der erste Schritt zur Überwindung des Problems der Unsicherheit und der Glaubwürdigkeit besteht darin, zu erkennen, dass man in seinen kreativen Zielen allein ist.

Wir haben moderne Technologie für den zweiten Schritt zu danken! Der wohl radikalste Schritt: Bauen Sie Ihr eigenes Nachhaltigkeitssystem auf. Baue eine Ernte- und Hühnerfarm. Bauen Sie Ihren eigenen Schuppen, Tisch usw. Nichts davon wird Sie "profitabel" machen, aber es wird sicher einen sicheren Ort bieten, an dem Sie "Ihr Geld setzen" können, sobald Sie es verdient haben. Es wird auch (vielleicht am wichtigsten!) Ihr kreatives Genie ernähren, schützen, schützen und vor den Haien im System des Kapitalismus schützen.

Der dritte (und schwierigste) Schritt ist die kreative Suche nach einer unabhängigen Plattform, die es ermöglicht, die eigenen kreativen Fähigkeiten voll zum Ausdruck zu bringen, ohne durch das „Feedback“ der Torhüter der kapitalistisch-kreativen Marktwirtschaft belastet zu werden. Das einzige Feedback, das für ein Creative objektiv und sinnvoll ist, kommt von Verbrauchern kreativer Produkte. Die Idee, dass ein Experte weiß, 1) was die Verbraucher wollen, 2) was „gute“ kreative Arbeit ist, 3) was die Verbraucher zu welchem ​​Preis kaufen, 4) auf welchen Plattformen diese Verbraucher existieren, 5) wie viel Geld verdient wird usw. ist extrem absurd und unrealistisch.

Niemand weiß etwas.

Wenn überhaupt, wissen die Kreativen viel mehr! (Da sie dazu neigen, sowohl mit der 'Arbeit' als auch mit den 'Menschen' in Kontakt zu sein). Sie sollten sich erlauben, mit Zuversicht zu schaffen. Sie sollten verrückt sein. Sie sollten unsicher sein. Sie sollten glauben, dass ihre Arbeit glaubwürdig ist, bis ein Endkunde etwas anderes sagt.

Der vierte Schritt (befürwortet von Peter Thiel, Elon Musk und Tim Ferriss) ist das Streben nach einem radikal genug (und anders!), Aber klaren Ziel. Ein Ziel, das inspirierend, nahrhaft und äußerst produktiv ist. Ein Ziel, das es einem ermöglicht, den Klauen des Wettbewerbs und des Kapitalismus zu entkommen. Ein Ziel, das sich anfühlt, als gäbe es nur eine Person im Universum, die geboren wurde, um es zu erreichen.

Der fünfte Schritt (von mir befürwortet) besteht darin, rekursive Ziele zu haben. Prominente Psychologen wie Jordan Peterson und viele andere scheinen sich für eine Form des „niedrigen Zielens“ einzusetzen, um Impulse für den Fortschritt und die Anhäufung psychischer Gesundheit zu setzen. Anscheinend sind "große Ziele" äußerst entmutigend, wenn sie nicht erreicht werden! Auch wenn dies wahr ist, ist dies ein großer Fehler! Erstens ist ein positiver „Fortschritt“ kein objektiver Weg, um den Erfolg zu messen. Ein Produkt, das beispielsweise viel Umsatz macht, wie Microsoft Windows, ist nicht unbedingt das beste Produkt (im Vergleich zu seinen teuren Gegenstücken, z. B. macOS, oder kostenlosen Gegenstücken, z. B. Ubuntu OS). Zweitens enthält negativer „Fortschritt“ oft viel mehr Einsicht als positiver Fortschritt. Ein wohlhabender und technologisch versierter Risikokapitalgeber, der zu einem Produktvorschlag „Nein“ sagt, ist viel mehr wert als ein High-School-Freund, der „Ja“ sagt, ob er das Produkt mag oder nicht.

Die Idee von "rekursiven" Zielen ist recht einfach: Es geht darum, den kostengünstigsten und am wenigsten schwierigen Weg zu finden, um ein nützliches Konzept zu entwickeln, das das höhere (dh radikalere) Ziel "demonstriert". Dies ist definitiv kein Prototyp! Es ist ein fertiges (und poliertes) Konzept. Es ist nur kleiner. Doch ist es gewagt. Es ist anders. Um sowohl profitabel als auch produktiv zu bleiben, müsste der Kreative viele dieser „Produkte“ bauen. Dies sind aber nur Mittel zum Zweck: das höhere Ziel. Sie sind das Mittel, um Erkenntnisse, Cashflow, Feedback und Nachhaltigkeit vom ultimativen „Gate-Keeper“ zu sammeln: dem Kunden!

Sei wie Elon, ziele GROSS. Sei nicht wie Elon, sondern ziele auf die (rekursiven) KLEINEREN Produkte. Befolgen Sie nicht den Rat von J. Peterson, "NIEDRIG zu zielen" ...

Das sind die Tricks, um das psychologische Gewicht eines Kreativen zu verringern.