Veröffentlicht am 28-09-2019

Kreative haben ein psychologisches Problem

Nachdem ich in den letzten Monaten viele Geschichten von Schauspielern, Schauspielerinnen, Komikern, Unternehmern und Musikern gehört habe (Podcasts sind fantastisch!), Habe ich ein ziemlich verstörendes und wiederkehrendes Thema in der Psychologie dieser kreativen Profis bemerkt.

Als Unternehmer und als Comedian / Prankster könnte ich mich auf ihre psychologische Sicht der Welt beziehen.

Wir sind unsicher

Creatives haben ein störendes Unsicherheitsproblem. Es ist fast ausschließlich das, was viele Menschen dazu gebracht hat, den Status Quo nicht nur zu übertreffen, sondern herauszufordern, indem sie etwas Neues, etwas Kreatives erfinden.

Ironischerweise müssen diese Unsicherheiten nicht immer durch „schlechte Erziehung“ verursacht werden. Sie scheinen oft von dem Drang erweckt zu werden, das zu beheben, was mit der Welt um uns herum nicht stimmt. Für Schauspieler / Schauspielerinnen / Komiker ist der Antrieb mehr ein Gefühl der Vorstellungskraft und ein Gefühl des Glaubens. Dies führt tendenziell zu der Dynamik der Glaubwürdigkeit, einer äußerst komplexen Dynamik, die viele Unsicherheiten mit sich bringt.

Unternehmer wie ich haben mit der Dynamik zu kämpfen, Kunden und Investoren davon zu überzeugen, dass ihre Arbeit einen finanziellen Wert hat.

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Der gesamte Prozess der „Übertragung“ des Glaubens, entweder durch Marketingtechniken oder durch Kunstwerke, ist mit einem hohen psychologischen Gewicht verbunden.

Dieses "Gewicht" führt dann dazu, dass viele Motive extrem unsicher sind.

Die vergessene Religiosität kreativer Arbeit

In früheren Zeiten waren Kreative äußerst wertvolle Mitglieder der Gesellschaft. Sie waren (im Wesentlichen) Aristokraten. Sie waren die Priester, die Leviten, die Handwerker, die Heiler, die Nazarener, die Samurai, die Köche, die Architekten, die Maler, die Harfenspieler, die Leser der Sterne, die Propheten, die Erzähler und die tapferen Krieger.

Dies diente nicht nur dazu, ausgewählte Mitglieder der Gesellschaft zu ermutigen, Risiken einzugehen und neue Grenzen menschlicher Leistung und menschlichen Wissens zu betreten, sondern sie auch zu ehren, unabhängig von Ergebnis oder Ergebnis.

Das Ergebnis war, das psychologische Gewicht dieser Kreativen zu „heben“. Sie waren "bereits bestätigt" in ihren Bemühungen. Gesellschaften, die Kreative "bestraft" haben (weil sie "Störer" der sozialen Ordnung sind usw.), litten auf lange Sicht. Sie wurden später entweder von stärkeren Nationen überholt / versklavt oder von schlaueren (dh kreativen) Nationen verarmt, die viel mehr „kreative Werke“ hervorbrachten, die angenehm genug waren, um von den vielen gekauft zu werden… So oder so waren die Anreize da für Kreative, die weiterhin "kreieren"; und Religion / kultureller Stolz war immer da, um die Kreativen zu inspirieren und zu ermutigen.

Die aktuelle Psychologie kreativer Arbeit

Werbung, Gewinn und Umsatz bestimmen derzeit die Welt der Kreativen. Kreative Arbeit wird nicht mehr daran gemessen, wie „religiös wahr“ oder „kulturell inspirierend“ sie ist. Es wird fast ausschließlich an den Launen einer kapitalistischen Wirtschaft gemessen.

Dies bedeutet, dass ein "gutes" Motiv ein gewinnbringendes Motiv ist. Ein schlechtes Motiv ist von Natur aus ein unrentables Motiv. (Ein merkwürdiger Nebeneffekt ist die Beobachtung, wie sich dieser totalitäre Glaube an die Rentabilität auf die wohl rentabelste kreative Arbeit in der Geschichte ausgewirkt hat: die des Ingenieurwesens. Viele Ingenieurbüros kürzen systematisch ihr Forschungs- und Entwicklungsbudget, sobald sie anfangen, finanzielle Probleme zu haben. Welche ist in der Tat eher seltsam, wenn man bedenkt, dass Unternehmensverluste nicht unbedingt aus einem negativen Verlust- / Gewinnergebnis eines Unternehmensbereichs resultieren müssen, sondern in der Tat aus einer Überdeckung von Ressourcen eines Unternehmens innerhalb eines positiven Verlust- / Gewinnergebnisbereichs.

Dies impliziert, dass Kreative die Rentabilität als Maßstab für den Erfolg betrachten müssen. Dieser Ansatz kann durchaus einige schreckliche Nebenwirkungen der „Qualität“ der kreativen Arbeit haben, aber das wäre eine weitere Diskussion. Dies bedeutet, dass sie die Rentabilität ihrer Werke nicht kontrollieren können, selbst wenn sie es „wollten“. Dies hat einen noch traurigeren Nebeneffekt zur Folge: Kreative, die sich auf Experten für Produktion / Verkauf (d. H. Risikokapitalgeber, Kunsthändler oder Film- / Musikproduzenten) verlassen, müssen ihnen mitteilen, ob ihre Arbeit rentabel ist oder nicht.

Die gegenwärtigen Kreativen sind somit BEIDEM Wirtschaftssystem des Kapitalismus und den verschiedenen "Kapitänen" innerhalb dieses Systems ausgeliefert, die ihnen mitteilen, 1) ob ihre Arbeit "rentabel" ist oder nicht, 2) ob ihre Arbeit "gut" ist oder nicht. Dies ist mehr als das ohnehin schon bestehende Problem der „Unsicherheit“. Es ist ein noch GRÖSSERES psychologisches Gewicht zu überwinden.

Das psychologische Gewicht überwinden

Das Verlangen, „großartig“ zu sein und „allen zu gefallen“, ist unglaublich widersprüchlich. Um „großartig“ zu sein (ein Halbgott in ihrem Beruf), müsste man nicht nur auf ein paar Zehen treten, sondern auch viele Menschen nerven. Niemand möchte dazu gebracht werden, sich klein zu fühlen.

Alle Schauspieler / Schauspielerinnen / Comedians / Musiker / Sportler und Unternehmer, die ihr Salz wert sind, wollen großartig sein! Dieser Wunsch wird weder von anderen begrüßt, die um dasselbe Ziel kämpfen, noch von denen, die nach Macht und Wohlstand streben.

Der erste Schritt zur Überwindung des Problems der Unsicherheit und der „Glaubwürdigkeit“ besteht darin, zu erkennen, dass man mit seinen kreativen Zielen allein ist.

Wir haben moderne Technologie für den zweiten Schritt zu verdanken! Der wohl radikalste Schritt: Bauen Sie Ihr eigenes Nachhaltigkeitssystem. Baue eine Ernte- und Hühnerfarm. Bauen Sie Ihren eigenen Schuppen, Tisch usw. Keiner von diesen macht Sie „rentabel“, aber es bietet Ihnen einen sicheren Ort, um „Ihr Geld“ zu stecken, sobald Sie es verdient haben. Es wird auch (vielleicht am wichtigsten!) Ihr kreatives Genie vor den Haien im System des Kapitalismus ernähren, schützen und schützen.

Der dritte (und schwierigste) Schritt ist die kreative Suche nach einer unabhängigen Plattform, auf der die kreativen Fähigkeiten des Einzelnen voll zum Ausdruck gebracht werden können, ungeachtet des Feedbacks der Torhüter der kapitalistisch-kreativen Marktwirtschaft. Das einzige Feedback, das für ein Creative objektiv und aussagekräftig ist, kommt von Verbrauchern von Creative-Produkten. Die Idee, dass ein Experte weiß, 1) was die Verbraucher wollen, 2) was „gute“ kreative Arbeit ist, 3) was die Verbraucher zu welchem ​​Preis kaufen, 4) auf welchen Plattformen diese Verbraucher existieren, 5) wie viel Geld verdient wird usw. ist extrem absurd und unrealistisch.

Niemand weiß etwas.

Wenn überhaupt, wissen die Kreativen viel mehr! (Da sie in der Regel sowohl mit der Arbeit als auch mit den Menschen in Kontakt stehen). Sie sollten sich erlauben, mit Zuversicht zu schaffen. Sie sollten verrückt sein. Sie sollten unsicher sein. Sie sollten glauben, dass ihre Arbeit glaubwürdig ist, bis ein Endkunde etwas anderes sagt.

Der vierte Schritt (vertreten von Peter Thiel, Elon Musk und Tim Ferriss) besteht darin, ein radikales (und anderes!), Aber klares Ziel anzustreben. Ein Ziel, das inspiriert, sich selbst nährt und einen dazu drängt, äußerst produktiv zu sein. Ein Ziel, das es einem ermöglicht, der Konkurrenz und dem Kapitalismus zu entkommen. Ein Ziel, das sich so anfühlt, als gäbe es nur eine Person im Universum, die geboren wurde, um es zu erreichen.

Der fünfte Schritt (von mir befürwortet) besteht darin, rekursive Ziele zu haben. Prominente Psychologen wie Jordan Peterson und viele andere sprechen sich anscheinend für eine Form von „Low-Targeting“ aus, um den Fortschritt voranzutreiben und psychische Gesundheit zu erreichen. Offensichtlich sind "große Ziele" äußerst entmutigend, wenn sie nicht erreicht werden! Auch wenn dies wahr ist, ist dies ein großer Fehler! Erstens ist ein positiver „Fortschritt“ kein objektiver Weg, um den Erfolg zu messen. Ein Produkt, das zum Beispiel viel Umsatz macht, wie Microsoft Windows, ist nicht unbedingt das beste Produkt (im Vergleich zu seinen teuren Gegenstücken, zum Beispiel macOS, oder freien Gegenstücken, zum Beispiel Ubuntu OS). Zweitens enthält ein negativer „Fortschritt“ oft viel mehr Erkenntnisse als ein positiver Fortschritt. Ein vermögender und technologisch versierter Risikokapitalgeber, der zu einem Produktangebot „Nein“ sagt, ist viel mehr wert als ein High-School-Freund, der „Ja“ sagt, ob er das Produkt mag oder nicht.

Die Idee von "rekursiven" Zielen ist recht einfach: Es geht darum, den kostengünstigsten und den am wenigsten schwierigen Weg zu finden, um ein nützliches Konzept zu entwickeln, das das höhere (d. H. Radikalere) Ziel "demonstriert". Dies ist definitiv kein Prototyp! Es ist ein fertiges (und poliertes) Konzept. Es ist nur kleiner. Doch ist es gewagt. Es ist anders. Um sowohl rentabel als auch produktiv zu bleiben, müsste das Creative viele dieser „Produkte“ entwickeln. Aber das sind nur Mittel zum Zweck: das höhere Ziel. Sie sind das Mittel, um Erkenntnisse, Cashflow, Feedback und Nachhaltigkeit vom ultimativen „Pförtner“ zu sammeln: dem Kunden!

Sei wie Elon, ziele GROSS. Sei nicht wie Elon, sondern ziele auf die (rekursiven) SMALLer-Produkte. Befolgen Sie nicht den Rat von J. Peterson, LOW anzustreben.

Das sind die Tricks, um das psychologische Gewicht eines kreativen Menschen zu senken.

Siehe auch

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