Veröffentlicht am 28-09-2019

Kreativität und Depression: Eine flüchtige Erfindung

Das kreative Individuum hat im Laufe der Jahrhunderte einen Platz in der Gesellschaft als Symbol für Exzentrizität und unkonventionelles Denken gefunden. Solche Individuen wurden hinsichtlich ihrer Persönlichkeitsmerkmale, Denkprozesse und Handlungen als erheblich unterschiedlich angesehen - sie zeigten neue Perspektiven und einzigartige Stile in dem, was sie tun. Die Fähigkeit oder Gabe (wie manche es gerne nennen würden), kreativ zu sein, hat jedoch einen Preis. Die Geschichte und detaillierte Studien zeigen, dass der kreative Geist oft nicht friedlich ist.

Van Gogh ist nach wie vor einer der einflussreichsten Maler aller Zeiten, doch seine Leistungen gingen mit verrückten Episoden von Depressionen und bipolaren Störungen einher. Sylvia Plath, Dichterin und Schriftstellerin, erzählt in ihren gefeierten Werken von klinischen Depressionen, die sie letztendlich verzehrten. Und natürlich Kurt Cobain - der legendäre Aushängeschilder depressiver Musiker, der uns als ausgelassener Teenagergeist in Erinnerung geblieben ist, der sein Ende zu früh geschlagen hat. Insgesamt würde diese Liste weit über das hinausgehen, was Sie gerne lesen würden. Mein Motiv hinter diesem Stück und seinem Kern ist jedoch nicht wer, sondern warum.

Eine brennende Frage und deren Umkehrung, die nach wie vor unbeantwortet bleibt, ist, ob Kreativität zu Depressionen führt oder Depressionen zu Kreativität.

Wenn man sich mit den ersteren befasst, sind äußerst kreative Personen an sich Nonkonformisten. Sie suchen in allgemeinen Situationen und insbesondere in der Kunstform, auf die sie sich spezialisiert haben, keinen sozialen Beweis. Bei unorthodoxen Denkmustern und Kreationen, die für den Durchschnittsbürger ungewöhnlich erscheinen, erhalten diese Ausreißer in der Anfangsphase ihrer Karriere häufig keinen Mainstream Validierung. Dies kann, verstärkt durch emotionale Hemmungen und die Unfähigkeit, mit Menschen auf freiem Fuß in Kontakt zu treten, dazu führen, dass sie die dunkle Spirale der Isolation, Angstzustände und Depressionen überwinden.

Ein weiterer Grund, warum kreative Menschen geistig gestört und unzufrieden sind, ist mangelnde Zufriedenheit. Viele Male, nachdem wir etwas erschaffen haben, ist das Endergebnis nicht das, was wir uns erhofft hatten. Überarbeitungen und Feinabstimmungen werden fortgesetzt, bis entweder der Abgabetermin nahe ist oder die Zufriedenheit erreicht ist. Äußerst kreative Künstler sind jedoch gleichgültig gegenüber ersteren und übermäßig scharfsinnig gegenüber letzteren. Es ist üblich, dass sie über kleinste Fehler nachdenken (und immer mehr finden) und ihre eigene Unzufriedenheit oft bis zu einem manischen Punkt treiben, alles im Streben nach idealistischem Perfektionismus.

Auf der anderen Seite der Gleichung finden wir den stereotypen Autor / Musiker mit gebrochenem Herzen, der die Wut der unerwiderten Liebe in lebhafte Gedichte und Balladen gießt. Abgesehen von diesem Klischee, das sich seit Jahrzehnten in der Populärkultur manifestiert, ist Kreativität auch als kathartisches Release für depressive Künstler bekannt.

Nehmen wir zum Beispiel JK Rowling, die ihre Depression in das Schreiben kanalisierte und als Teil des Prozesses die 'Demenzer' schuf - dunkle Kreaturen, die sich von menschlichen Seelen in der Harry-Potter-Serie ernähren, als metaphorische Projektion der Depression, die plagte ihr. Kevin Parker, der Mastermind der gefeierten psychedelischen Rockband Tame Impala, äußert seine Probleme mit Isolation, Angst und sozialer Unbeholfenheit in mehreren Tracks, von denen nur wenige mit mir sprechen. Warum sprechen sie nicht mit mir? und Einsamkeit ist Glückseligkeit.

Diese beiden Individuen können ganz unterschiedliche Gründe und Umstände für ihre Kreationen haben. Aber an der Oberfläche haben sie ihre Probleme zu etwas Wahrnehmbarem geformt, was sie erkennbarer und besser in der Lage macht, sich ihren inneren Dämonen zu stellen.

Eine 2016 in Großbritannien mit 2.211 Teilnehmern durchgeführte Umfrage zu den Auswirkungen der Arbeit in der Musikindustrie auf das Leben der Menschen ergab, dass 68,5 Prozent unter Depressionen litten. Obwohl der Probenraum länderspezifisch ist, bietet er dennoch einen wichtigen Einblick in die Schwere der Angelegenheit, insbesondere wenn er in einem globalen Kontext betrachtet wird.

Heutzutage gibt es in der Musikbranche viele Künstler, die unter der Fassade von Ruhm, Glanz und Geld eine Menge zu bieten haben. Nach den frühzeitigen Selbstmorden von Rocklegenden wie Chris Cornell und Chester Bennington im Jahr 2017, die sich beide mit psychischen Problemen auseinandersetzten, äußerten immer mehr Künstler ihre Bedenken hinsichtlich Depression und psychischer Gesundheit.

Der amerikanische Rapper Logic veröffentlichte im selben Jahr einen Song mit dem Titel "11-stellige Nummer der amerikanischen Helpline zur Selbstmordprävention", um Aufmerksamkeit zu erregen. In verwandten Zeilen konzentriert sich Kendrick Lamar in seinen Texten auf die Probleme, die durch Sucht und Drogenmissbrauch verursacht werden und die er selbst überwunden hat. Mac Miller, ein Hip-Hop-Künstler mit unglaublichem Potenzial, der vor kurzem an einer Überdosis gestorben ist, die durch Probleme mit Ruhm und emotionalem Trauma hervorgerufen wurde, hat seine mentale Situation in seinem Track Small Worlds, in dem er rappt, prägnant zum Ausdruck gebracht - Sie haben mir nie gesagt, dass ich reich bin so einsam / Niemand kennt mich, na ja / Schwer zu meckern von diesem 5 Sterne Hotel //

Es wäre nicht übertrieben zu sagen, dass diese Verse bei einer beträchtlichen Anzahl von Künstlern in der Branche Anklang finden. Es gibt Künstler, die reich und berühmt, aber einsam und depressiv sind, und es gibt Künstler, die depressiv sind, wenn sie versuchen, reich und berühmt zu werden.

Darüber hinaus hat der Einfluss der sozialen Medien und ihre Durchdringung Künstler mit Tausenden oder Millionen von Anhängern in eine prekäre Situation gebracht. Das Brechen des Internets kann ebenso schädlich wie lukrativ sein, und die Leute, die sich darauf befinden, sind nicht leicht zu vergessen - oder zu verzeihen. Infolgedessen ist es schwierig, die richtigen Dinge zur richtigen Zeit zu sagen, Personen aus verschiedenen Gemeinschaften gleichzeitig zu befriedigen und natürlich mit Paparazzi umzugehen.

Der Kreativitäts-Depressions-Komplex ähnelt im Wesentlichen einem zweischneidigen Schwert: Er hat Künstlern geholfen, sich gegen ihre inneren Dämonen durchzusetzen, und hat auch Künstler zerstört, die nicht lange genug durchhalten konnten. Während es kreative Menschen gibt, die mit keinem der oben genannten Probleme konfrontiert sind und vollkommen normal und glücklich sind, ist die Anzahl der Ausreißer beträchtlich und nimmt leider zu.

Persönlich sehe ich kreative Individuen als unerbittliche Wissenschaftler, deren Kreationen flüchtige Erfindungen sind. Das Gebräu sprudelt heftig, was auf Mängel und Unzulänglichkeiten hindeutet. Der Wissenschaftler fügt hier und da immer wieder etwas hinzu, findet neue Fehler und erfindet neue Wege, diese zu beseitigen. An der Erfindung wird seit Monaten, vielleicht Jahren gearbeitet, und die Unzufriedenheit belastet den Geist des Wissenschaftlers. Einige, die von der mentalen Belastung festgefahren sind, geben auf und machen einen chaotischen Zusatz - das Gebräu explodiert. Manche arbeiten so lange daran, bis es keine Fehler oder Unzulänglichkeiten mehr gibt und bis sich das Gebräu einstellt - das gewünschte Ergebnis.

Die letzteren Wissenschaftler, oder besser gesagt, Künstler, die sich nicht durch Zufriedenheit oder Unzufriedenheit vom Fortschritt abhalten lassen, sind diejenigen, die wirklich Magie finden.

Cover-Artwork von Instagram-Nutzer @aykutmaykut

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