Kreativität und Depression: Eine flüchtige Erfindung

Das kreative Individuum hat im Laufe der Jahrhunderte einen Platz in der Gesellschaft als Symbol für Exzentrizität und unkonventionelles Denken gefunden. Solche Individuen wurden in Bezug auf ihre Persönlichkeitsmerkmale, Denkprozesse und Handlungen als erheblich unterschiedlich angesehen - sie zeigen neue Perspektiven und einzigartige Stile in dem, was sie tun. Die Fähigkeit oder Gabe (wie manche es gerne nennen würden), kreativ zu sein, hat jedoch ihren Preis. Die Geschichte zusammen mit detaillierten Studien zeigt, dass der kreative Geist oft nicht friedlich ist.

Van Gogh ist nach wie vor einer der einflussreichsten Maler aller Zeiten, doch seine Leistungen kamen zusammen mit verrückten Episoden von Depressionen und bipolaren Störungen. Sylvia Plath, Dichterin und Schriftstellerin, erzählt in ihren gefeierten Werken ihre Fälle von klinischer Depression, die sie schließlich verzehrten. Und natürlich Kurt Cobain - der legendäre Aushängeschild depressiver Musiker, der uns als ausgelassener Teenager-Geist in den Sinn gekommen ist, der zu früh auf sein Ende gestoßen ist. Insgesamt würde diese Liste weit über das hinausgehen, was Sie gerne lesen würden. Mein Motiv hinter diesem Stück und seiner Krux ist jedoch nicht wer, sondern warum.

Eine brennende Frage und ihre Umkehrung, die weiterhin unbeantwortet bleibt, ist, ob Kreativität zu Depressionen führt oder Depressionen zu Kreativität führen.

Die ersteren, äußerst kreativen Personen, die sich mit den ersteren befassen, sind an sich Nonkonformisten. Sie suchen in allgemeinen Situationen und insbesondere in der Kunstform, auf die sie sich spezialisiert haben, nicht nach sozialen Beweisen. Mit unorthodoxen Denkmustern und Kreationen, die dem Durchschnittsmenschen fremdartig erscheinen, erhalten diese Ausreißer in den frühen Stadien ihrer Karriere häufig keinen Mainstream Validierung. Dies, verstärkt durch emotionale Hemmungen und die Unfähigkeit, sich mit Menschen im Allgemeinen zu verbinden, kann sie in die dunkle Spirale von Isolation, Angst und Depression stürzen.

Ein weiterer Grund dafür, dass kreative Menschen geistig gestört und unzufrieden werden, ist mangelnde Zufriedenheit. Viele Male, nachdem wir etwas geschaffen haben, ist das Endergebnis nicht das, was wir uns erhofft hatten. Überarbeitungen und Feinabstimmungen werden bis zu dem Punkt durchgeführt, an dem entweder die Frist abgelaufen ist oder die Zufriedenheit erreicht ist. Extrem kreative Künstler sind den ersteren jedoch gleichgültig und gegenüber den letzteren übermäßig pingelig. Es ist üblich, dass sie über die kleinsten Mängel nachdenken (und immer mehr finden) und ihre eigene Unzufriedenheit oft zu einem manischen Punkt treiben, um den idealistischen Perfektionismus zu erreichen.

Auf der anderen Seite der Gleichung finden wir den stereotypen Schriftsteller / Musiker mit gebrochenem Herzen, der die Wut der unerwiderten Liebe in lebendige Gedichte und Balladen gießt. Über dieses Klischee hinaus, das sich seit Jahrzehnten in der Populärkultur manifestiert, ist Kreativität auch als kathartische Veröffentlichung für depressive Künstler bekannt.

Nehmen wir zum Beispiel JK Rowling, die ihre Depression in das Schreiben kanalisierte und als Teil des Prozesses die „Dementoren“ schuf - dunkle Kreaturen, die sich in der Harry-Potter-Serie von menschlichen Seelen ernähren, als metaphorische Projektion der Depression, die plagte ihr. Kevin Parker, der Mastermind hinter der gefeierten psychedelischen Rockband Tame Impala, äußert seine Probleme mit Isolation, Angst und sozialer Unbeholfenheit in mehreren Tracks, von denen einige nur wenige sind. Warum reden sie nicht mit mir? und Einsamkeit ist Glückseligkeit.

Beide Personen können völlig unterschiedliche Gründe und Umstände für ihre Kreationen haben. Aber an der Oberfläche haben sie ihre Probleme zu etwas Wahrnehmbarem geformt, wodurch sie erkennender und besser in der Lage sind, sich ihren inneren Dämonen zu stellen.

Eine Umfrage unter den Auswirkungen der Arbeit in der Musikindustrie auf das Leben der Menschen, die 2016 in Großbritannien unter 2.211 Teilnehmern durchgeführt wurde, ergab, dass 68,5 Prozent Berichten zufolge an Depressionen litten. Obwohl der Probenraum länderspezifisch ist, bietet er dennoch einen wichtigen Einblick in die Schwere der Materie, insbesondere wenn er in einem globalen Kontext betrachtet wird.

In der Musikindustrie gibt es heute viele Künstler, die unter der Fassade von Ruhm, Glanz und Geld viel zu bieten haben. Nach den vorzeitigen Selbstmorden von Rocklegenden wie Chris Cornell und Chester Bennington im Jahr 2017, die beide mit psychischen Problemen zu kämpfen hatten, äußerten immer mehr Künstler ihre Bedenken hinsichtlich Depressionen und psychischer Gesundheit.

Der amerikanische Rapper Logic veröffentlichte im selben Jahr einen Song mit dem Titel nach der elfstelligen Nummer der amerikanischen Helpline zur Selbstmordprävention, um Bewusstsein zu schaffen. In verwandten Zeilen konzentriert Kendrick Lamar seine Texte auf die Probleme, die sich aus Sucht und Drogenmissbrauch ergeben und die er selbst überwunden hat. Mac Miller, ein Hip-Hop-Künstler mit unglaublichem Potenzial, der kürzlich an einer Überdosis gestorben ist, die durch Probleme mit Ruhm und emotionalem Trauma ausgelöst wurde, äußerte seine mentale Situation kurz und bündig in seinem Track Small Worlds, in dem er rappt - Sie haben mir nie gesagt, dass ich reich bin so einsam / Niemand kennt mich, na ja / Schwer zu beschweren von diesem Fünf-Sterne-Hotel //

Es wäre nicht übertrieben zu sagen, dass diese Verse bei einer bedeutenden Anzahl von Künstlern in der Branche Anklang finden. Es gibt Künstler, die reich und berühmt, aber einsam und depressiv sind, und es gibt Künstler, die deprimiert sind, um reich und berühmt zu werden.

Darüber hinaus hat der Einfluss der sozialen Medien und ihre Verbreitung Künstler mit Tausenden oder Millionen von Anhängern an einen prekären Punkt gebracht. Das Internet zu brechen kann ebenso schädlich wie lukrativ sein, und die Leute darauf sind nicht leicht zu vergessen - oder zu vergeben. Infolgedessen ist es schwierig, die richtigen Dinge zur richtigen Zeit zu sagen, Einzelpersonen aus verschiedenen Gemeinschaften gleichzeitig zu gefallen und natürlich mit Paparazzi umzugehen.

Der Kreativitäts-Depressions-Komplex ähnelt im Wesentlichen einem zweischneidigen Schwert: Er hat Künstlern geholfen, sich gegen ihre inneren Dämonen durchzusetzen, und er hat auch Künstler zerstört, die sich nicht lange genug festhalten konnten. Während es kreative Menschen gibt, die mit keinem der oben genannten Probleme konfrontiert sind und völlig normal und glücklich sind, ist die Anzahl der Ausreißer beträchtlich und nimmt leider zu.

Persönlich sehe ich kreative Individuen als unerbittliche Wissenschaftler, deren Kreationen flüchtige Erfindungen sind. Die Zubereitung sprudelt heftig, was auf Mängel und Unzulänglichkeiten hinweist. Der Wissenschaftler fügt hier und dort weiterhin etwas hinzu, findet neue Fehler und entwickelt neue Wege, um sie zu beseitigen. An der Erfindung wird seit Monaten, vielleicht Jahren gearbeitet, und die Unzufriedenheit fordert den Wissenschaftler heraus. Einige, die von der mentalen Belastung festgefahren sind, geben auf und machen eine chaotische Ergänzung - die Erfindung explodiert. Einige arbeiten so lange daran, bis es keine Mängel oder Unzulänglichkeiten mehr gibt und bis sich die Zubereitung beruhigt hat - das gewünschte Ergebnis.

Die letzteren Wissenschaftler oder vielmehr Künstler, die nicht zulassen, dass Zufriedenheit oder Unzufriedenheit den Fortschritt behindern, sind diejenigen, die wirklich Magie finden.

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