Veröffentlicht am 27-09-2019
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Kreativität und Selbstausdruck

Als sie zehn Jahre alt war, brach Isadora Duncan die Schule ab, um den Leuten das Tanzen beizubringen.

Wäre sie nicht sie selbst gewesen, hätte sich dieser Aufenthalt wahrscheinlich als die meisten unserer ehrgeizigen Bestrebungen in diesem Alter herausgestellt: frustrierend, schwierig und ein wenig entmutigend.

Aber Duncan war anders. Sie war nicht nur bereits unglaublich talentiert (genug, um schon in diesem Alter Geld für ihre Arbeit zu verdienen), sondern sie hatte auch ein seltenes Selbstvertrauen, das Rückschläge als Treibstoff behandelte - etwas, das das bereits in ihr brennende Feuer nährte und anheizte.

Es ist daher nicht verwunderlich, dass sie bei ihrem Umzug nach New York zu einer Theatergruppe gezwungen war. Die Starrheit des bestehenden Stils, ihre Arbeitsweise - all dies schien ihr das Werk einer fehlgeleiteten Vergangenheit zu sein, die Bewegung als Kunst nicht schätzte.

Ihre Intuition war richtig, und die Reise, die sie in den nächsten Jahren und Jahrzehnten durch europäische Städte wie Paris, Budapest, Berlin und Athen unternahm, hat dies letztendlich bewiesen.

Heute wird sie als „Mutter des Tanzes“ bezeichnet, und ein Großteil der modernen Kunst verdankt ihren fließenden, ausdrucksstarken Stil ihrem Einfluss. Inspiriert von den alten Griechen, erweckte sie es zum Leben.

Egal ob bei der Arbeit, durch Hobbys oder einfach so, wie wir leben, wir drücken immer auch Fragmente aus, wer wir sind. Ein großer Teil davon, ein erfülltes Leben zu führen, geschieht auf eine Weise, die wahr ist. In dieser Abteilung können wir Duncan als Verkörperung betrachten.

Ein Ausdruck ist eine physische Form, die wir einem Teil von uns geben und die uns letztendlich mit der Außenwelt verbindet.

Sehen Sie Inspiration als eine Form der Freiheit

Seit der industriellen Revolution ist die Uhr zu einer eigenen Gottheit geworden. Es sagt uns, wann wir mit der Arbeit beginnen, wann wir essen, wann wir uns bewegen, wann wir schlafen, wann wir uns verbinden - wann wir leben.

Das ist für uns heute so normal, dass wir vergessen, dass es in vielerlei Hinsicht überhaupt nicht normal ist. Die Besessenheit von Zeit, Gewohnheiten, Starrheit und Routine ist relativ jung. In einer vorkapitalistischen Gesellschaft hatten wir eine Form dieser Dinge, aber sie kontrollierten uns nicht so wie heute.

In gewisser Hinsicht haben sie Wert. Sie schaffen sogar Freiheit. Wir alle haben Dinge zu erledigen, die wir nicht umgehen können, und diese Art der Organisation ermöglicht es uns, sie zu befriedigen.

Gleichzeitig lässt es die Inspiration nach, nur in einer Umgebung zu leben, in der dies die Norm ist.

In ihrer Autobiographie ist eines der Dinge, auf die sich Duncan konsequent als Fundament ihres Ausdrucksgeistes bezieht, die Tatsache, dass sie eine Kindheit hatte, in der sie nicht ständig beobachtet wurde.

Sie waren nicht sehr erwachsen und die Erwartungen ihrer Mutter (die sie großzog) waren unbegrenzt. Abgesehen davon, dass sie Musik für ihre Kinder spielte und Zeit mit ihnen verbrachte, hat sie keine Agenda auf den Kopf gestellt, sodass sie ihre eigene Welt erkunden und ihre eigenen Abenteuer kreieren konnten.

Es war die Freiheit dieses Lebensstils in jungen Jahren, zusammen mit nie zuvor festgelegten Verpflichtungen (außer Überleben und Überleben), die sie dazu trieben, zu sehen, was sie tun konnte.

Inspiration hat zwei Gesichter: Das erste ist ein Produkt der Handlung, wenn man sich tatsächlich hinsetzt, um etwas zu produzieren, zum Beispiel ein Stück Schrift oder ein Musikstück; Die zweite, die die erste antreibt, entspringt jedoch einem Willen zur Freiheit und Erforschung auf nichtlineare Weise.

Inspiration ist eine ausdrucksstarke Manifestation von Freiheit und findet sich nicht an Orten mit Wänden. Die moderne Welt hat eine Tendenz zur Struktur, die einen Platz hat, aber damit diese Struktur etwas Wertvolles hervorbringt, braucht sie den Treibstoff in Taschen undefinierten Raums.

Erkennen Sie die Einseitigkeit der Kritik

Schon in ihren Teenagerjahren war Duncan sehr direkt in Bezug auf das, was sie wollte, und erzählte den Menschen zuversichtlich, dass sie eine andere Vision von Tanz hatte, die sie in der Welt verbreiten würde.

Dies führte natürlich zu Spott und Lachen, aber als sie ihre Arbeit, ihre Fähigkeiten und ihr Image aufbaute, wurden diese Fälle seltener. Das heißt, selbst dann hatte sie ihre Kritiker.

Einmal lud sie einen Mann, der böse Dinge über sie gesagt hatte, ein, sie persönlich zu beobachten. Sie fühlte sich schlecht über das, was er gesagt hatte, aber sie bestand auch darauf, dass sie seine Meinung ändern könnte, wenn er sah, dass sie ihre Arbeit persönlich erledigte. Aber das ist nicht passiert.

Aber der Grund dafür, stellte sie fest, hatte nichts mit ihr zu tun: Der Mann war fast taub und konnte die Musik, zu der sie tanzte, kaum hören, da er nur eine Seite der Handlung sah.

Angesichts dessen, dass Duncans große Revolution im Tanz darin bestand, wie sich ihre Bewegung mit der Musik, den Emotionen und dem Raum im Raum verband - so wie es früher bei mechanischen Stilen nicht der Fall war -, bedeutete das Nichthören der Musik, dass er nicht wirklich gleichmäßig war die Aufführung sehen.

Der Akt, sich auszudrücken, ist ein Akt der Differenzierung, und Menschen mit unterschiedlichen Fähigkeiten und Kompetenzen differenzieren sich auf verschiedene Weise, die nicht für alle funktionieren.

Egal ob in der Kunst oder in einem Gespräch, Ausdruck ist ein Zwei-Personen-Spiel. Es gibt die Person, die sich ausdrückt, und dann gibt es den Empfänger, der seinen Beitrag leisten muss.

Gute, produktive Kritik ist natürlich für Feedback und Verbesserungen von entscheidender Bedeutung, aber nur, wenn sie von jemandem kommt, der wirklich versteht, was Sie versuchen, zu tun. Wenn Sie nicht einmal auf der gleichen Wellenlänge sind, lohnt es sich nicht, sich über das, was jemand sagt, schlecht zu fühlen.

Jedes Mal, wenn Sie einen Teil Ihrer selbst durch Ausdruck in physische Form bringen, öffnen Sie sich sowohl für Verbindungen als auch für Missverständnisse. Und es gibt einen wichtigen Unterschied.

Akzeptiere die Immoderation des Genies

Wenn wir den Begriff "Genie" verwenden, verstehen wir ihn als Substantiv, das eine Person oder eine Gruppe von Menschen darstellt, als wäre es eine Art zu sein. Aber Genie ist bescheidener als das. Es ist ein Verb.

Niemand ist die ganze Zeit ein Genie, und niemand ist in jedem Kontext ein Genie, aber die meisten von uns haben Spritzer davon, die sich zeigen, wenn wir die Arbeit getan haben, damit sie sich manifestiert. Leute wie Duncan verkörperten es zwar öfter als der Durchschnitt, aber selbst sie hatten Grenzen.

Aufgewachsen, bevor sie die Schule verließ, wurde ihr eines von zwei Dingen gesagt: dass sie entweder völlig nutzlos war oder dass sie einen spektakulären Verstand hatte. Dazwischen war nichts. Selbst als sie anfing zu arbeiten, verneigten sich die Leute entweder vor ihr oder sie ignorierten sie im Grunde genommen.

Es gibt ein altes Zitat, das Albert Einstein oft zugeschrieben wird (das hat er aber wahrscheinlich nicht gesagt) und das so aussagt: „Wenn Sie einen Fisch nach seiner Fähigkeit beurteilen, auf einen Baum zu klettern, wird er sein ganzes Leben lang im Glauben leben, es zu sein dumm. “Und es fängt eine wichtige Wahrheit ein, die leicht zu ignorieren ist.

Genius wird bei der Geburt nicht in Maßen in uns hineingestreut. Wenn Sie es haben, ist es immer ein Teil von Ihnen, der in allem, was Sie tun, durchscheint. Es gibt einige zuverlässige Tests in der psychologischen Literatur, die eine Form davon (IQ) gut messen, und es zählt viel, aber es ist nicht genug.

Meistens ist das Genie maßlos, und seine Manifestation hängt von der Person ab, ja, - womit sie geboren werden, wie gut sie sind - aber es hängt auch von der Situation ab.

In der Schule war Isadora Duncan ein Versager. In der Tanzhalle gab sie der Brillanz Form.

Das Beste, was wir tun können, ist, unsere Erfahrung in Richtung der Immoderation zu neigen, anstatt an einem Ort hängen zu bleiben, an dem wir weder etwas geben noch etwas von etwas bekommen können.

Das wegnehmen

Jede Handlung, die wir unternehmen, ist eine Ausdrucksform. Es nimmt die trübe Verschmelzung von Erfahrungen, die wir in unserem Geist gesammelt haben, und gibt ihm eine konkrete Form in der Welt um uns herum.

Isadora Duncan ist außerhalb einiger künstlerischer Kreise kein bekannter Name, aber ob direkt oder indirekt, die meisten von uns haben irgendwann ihren Einfluss über die Lebenskraft ihres Ausdrucks gespürt.

Menschen verwenden alle Arten von Wörtern und Bezeichnungen, um zu beschreiben, wer sie zu sein glauben, aber der einzige Beweis dafür, wer wir sind, ist das, was wir ausdrücken, wenn wir mit der umgebenden Welt interagieren.

Eine Bewegung selbst ist ein Ausdruck und schafft in jedem Moment das Unaussprechliche.

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Siehe auch

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