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Kreativität und Selbstausdruck

Als sie zehn Jahre alt war, brach Isadora Duncan die Schule ab, um den Menschen das Tanzen beizubringen.

Wäre sie jemand anderes als sie selbst gewesen, hätte sich dieser Aufenthalt wahrscheinlich als die meisten unserer ehrgeizigen Aktivitäten in diesem Alter herausgestellt: frustrierend, schwierig und ein wenig entmutigend.

Aber Duncan war anders. Sie war nicht nur bereits unglaublich talentiert (genug, um auch in diesem Alter Geld für ihre Arbeit zu verdienen), sondern sie hatte auch eine seltene Art von Selbstvertrauen, das Rückschläge als Treibstoff behandelte - etwas, um das bereits in ihr brennende Feuer zu nähren und zu erhöhen.

Es ist also wahrscheinlich keine Überraschung, dass sie sich gezwungen fühlte, als sie nach New York zog, um sich einer Theatergruppe anzuschließen. Die Starrheit des bestehenden Stils, ihre Arbeitsweise - all dies schien ihr das Werk einer fehlgeleiteten Vergangenheit zu sein, die Bewegung als Kunst nicht schätzte.

Ihre Intuition stimmte, und die Reise, die sie in den nächsten Jahren und Jahrzehnten durch europäische Städte wie Paris, Budapest, Berlin und Athen unternahm, bewies dies letztendlich.

Heute wird sie als „Mutter des Tanzes“ bezeichnet, wobei ein Großteil der modernen Kunst ihrem fließenden, ausdrucksstarken Stil aufgrund ihres Einflusses zu verdanken ist. Inspiriert von den alten Griechen, erweckte sie es zum Leben.

Ob bei der Arbeit, durch Hobbys oder einfach so, wie wir leben, auch wir drücken immer Fragmente dessen aus, wer wir sind. Ein großer Teil eines erfüllten Lebens besteht darin, dies auf eine Weise zu tun, die wahr ist. In dieser Abteilung können wir Duncan als Verkörperung betrachten.

Ein Ausdruck ist eine physische Form, die wir einem Teil von uns geben und die uns letztendlich mit der Außenwelt verbindet.

Inspiration als Form der Freiheit sehen

Seit der industriellen Revolution ist die Uhr zu einer eigenen Gottheit geworden. Es sagt uns, wann wir anfangen zu arbeiten, wann wir essen, wann wir uns bewegen, wann wir schlafen, wann wir uns verbinden - wann wir leben.

Das ist für uns heute so normal, dass wir vergessen, dass es in vielerlei Hinsicht überhaupt nicht normal ist. Die Besessenheit von Zeit, Gewohnheiten, Starrheit und Routine ist relativ neu. In einer vorkapitalistischen Gesellschaft hatten wir zwar irgendeine Form dieser Dinge, aber sie kontrollierten uns nicht so wie heute.

In gewisser Weise haben sie Wert. Tatsächlich erzeugen sie sogar Freiheit. Wir alle haben Dinge, die wir tun müssen, Dinge, die wir nicht umgehen können, und diese Art von Organisation lässt uns sie befriedigen.

Gleichzeitig trübt das Leben nur in einer Umgebung, in der dies die Norm ist, die Inspiration.

In ihrer Autobiografie ist eines der Dinge, die Duncan konsequent als das Fundament ihres Ausdrucksgeistes bezeichnet, die Tatsache, dass sie eine Kindheit hatte, in der sie nicht ständig beobachtet wurde.

Sie hatten nicht viel Aufwachsen und die Erwartungen ihrer Mutter (die sie großzog) waren offen. Abgesehen davon, dass sie Musik für ihre Kinder spielte und Zeit mit ihnen verbrachte, drängte sie keine Agenda, ließ sie ihre eigene Welt erkunden und ihre eigenen Abenteuer erschaffen.

Es war die Freiheit dieses Lebensstils in jungen Jahren, zusammen mit nie vorher festgelegten Verpflichtungen (außer zu überleben und durchzukommen), die sie dazu trieben, zu sehen, was sie tun konnte.

Inspiration hat zwei Gesichter: Das erste ist ein Produkt der Handlung, wenn Sie sich tatsächlich hinsetzen, um etwas zu produzieren, beispielsweise ein Stück Schrift oder ein Musikstück; Die zweite, die die erste antreibt, entsteht jedoch aus dem Willen zur Freiheit und Erforschung auf nichtlineare Weise.

Inspiration ist eine ausdrucksstarke Manifestation von Freiheit und findet sich nicht an Orten mit Wänden. Die moderne Welt hat eine Tendenz zur Struktur, die zwar einen Platz hat, aber damit diese Struktur etwas Wertvolles hervorbringt, braucht sie den Treibstoff in Taschen undefinierten Raums.

Erkennen Sie die Einseitigkeit der Kritik

Schon in ihren Teenagerjahren war Duncan sehr direkt in Bezug auf das, was sie wollte, und erzählte den Menschen zuversichtlich, dass sie eine andere Vision von Tanz hatte, die sie in der Welt verbreiten würde.

Dies führte natürlich schon früh zu Spott und Lachen, aber als sie ihre Arbeit, ihre Fähigkeiten und ihr Image aufbaute, wurden diese Fälle seltener. Das heißt, selbst dann hatte sie ihre Kritiker.

Einmal lud sie einen Mann ein, der böse Dinge über sie gesagt hatte, sie persönlich zu beobachten. Sie fühlte sich schlecht bei dem, was er gesagt hatte, aber sie bestand auch darauf, dass sie seine Meinung ändern könnte, wenn er sah, dass sie ihre Arbeit persönlich erledigte. Außer, dass das nicht passiert ist.

Sie stellte jedoch fest, dass der Grund dafür nichts mit ihr zu tun hatte: Der Mann war fast taub und konnte die Musik, zu der sie tanzte, kaum hören, da er nur eine Seite der Handlung sah.

Angesichts der Tatsache, dass Duncans große Revolution im Tanz darin bestand, wie sich ihre Bewegung mit der Musik, den Emotionen und dem Raum im Raum verband - so wie es zuvor bei mechanischen Stilen nicht der Fall war -, bedeutete das Nichthören der Musik, dass er nicht wirklich gleichmäßig war die Aufführung sehen.

Der Akt des Ausdrucks ist ein Akt der Differenzierung, und Menschen mit unterschiedlichen Fähigkeiten und Kompetenzen differenzieren sich auf verschiedene Weise, die nicht für alle funktionieren.

Ob in der Kunst oder in einem Gespräch, Ausdruck ist ein Zwei-Personen-Spiel. Da ist die Person, die sich ausdrückt, und dann ist da der Empfänger, der seinen Teil dazu beitragen muss.

Gute, produktive Kritik ist natürlich entscheidend für Feedback und Verbesserung, aber nur, wenn sie von jemandem kommt, der tatsächlich versteht, was Sie versuchen zu tun. Wenn Sie nicht einmal auf der gleichen Wellenlänge sind, lohnt es sich nicht, sich schlecht zu fühlen, was jemand sagt.

Jedes Mal, wenn Sie einen Teil Ihrer selbst durch Ausdruck in physische Form bringen, öffnen Sie sich sowohl für Verbindungen als auch für Missverständnisse. Und es gibt einen wichtigen Unterschied.

Akzeptiere die Immoderation des Genies

Wenn wir den Begriff Genie verwenden, betrachten wir ihn als ein Substantiv, das eine Person oder eine Gruppe von Menschen darstellt, als ob es eine Art zu sein wäre. Aber Genie ist bescheidener. Es ist ein Verb.

Niemand ist die ganze Zeit ein Genie, und niemand ist in jedem Kontext ein Genie, aber die meisten von uns haben Streusel davon, die sich zeigen, wenn wir die Arbeit getan haben, damit es sich manifestiert. Leute wie Duncan verkörperten es zwar öfter als die durchschnittliche Person, aber selbst sie hatten Grenzen.

Als sie aufwuchs, bevor sie die Schule verließ, wurde ihr eines von zwei Dingen gesagt: dass sie entweder völlig nutzlos war oder einen spektakulären Verstand hatte. Dazwischen war nichts. Selbst als sie anfing zu arbeiten, verneigten sich die Leute entweder vor ihr oder sie ignorierten sie im Grunde.

Es gibt ein altes Zitat, das oft Albert Einstein zugeschrieben wird (das hat er aber wahrscheinlich nicht gesagt) und das so etwas wie sagt: „Wenn Sie einen Fisch nach seiner Fähigkeit beurteilen, auf einen Baum zu klettern, wird er sein ganzes Leben lang glauben, dass er es ist blöd." Und es erfasst eine wichtige Wahrheit, die leicht ignoriert werden kann.

Genie wird bei der Geburt nicht in Maßen in uns gestreut. Wenn Sie es haben, ist es immer ein Teil von Ihnen und scheint in allem durch, was Sie tun. Es gibt einige zuverlässige Tests in der psychologischen Literatur, die eine Form davon (IQ) gut messen, und es zählt viel, aber es ist nicht genug.

Meistens ist das Genie maßlos und seine Manifestation hängt von der Person ab, ja, - womit sie geboren werden, wie gut sie sind - aber es hängt auch von der Situation ab.

In der Schule war Isadora Duncan ein Versager. In der Tanzhalle gab sie der Brillanz Form.

Das Beste, was wir tun können, ist, unsere Erfahrung in Richtung der Übermäßigkeit zu lenken, anstatt an einem Ort festzuhalten, an dem wir weder etwas geben noch etwas bekommen können.

Das wegnehmen

Jede Handlung, die wir unternehmen, ist eine Ausdrucksform. Es braucht die trübe Verschmelzung von Erfahrungen, die wir in unserem Kopf gesammelt haben, und gibt ihm eine konkrete Form in der Welt um uns herum.

Isadora Duncan ist außerhalb einiger künstlerischer Kreise kein bekannter Name, aber ob direkt oder indirekt, die meisten von uns haben irgendwann ihren Einfluss durch die Lebenskraft ihres Ausdrucks gespürt.

Menschen verwenden alle Arten von Wörtern und Bezeichnungen, um zu beschreiben, wer sie zu sein glauben, aber der einzige Beweis dafür, wer wir sind, ist das, was wir ausdrücken, wenn wir mit der umgebenden Welt interagieren.

Eine Bewegung selbst ist ein Ausdruck und schafft in jedem Moment das Unaussprechliche.

Das Internet ist laut

Ich schreibe bei Design Luck. Es ist ein kostenloser, qualitativ hochwertiger Newsletter mit einzigartigen Erkenntnissen, die Ihnen helfen, ein gutes Leben zu führen. Es ist gut recherchiert und locker.

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