Kreativität auf Pointe: Ballett mit Erin Mesaros

Erin Mesaros ist eine 22-jährige Tänzerin, die derzeit in der zweiten Kompanie des Orlando Ballet spielt. Ich kenne Erin ihr ganzes Leben lang - weil sie meine „kleine“ Schwester ist, die größer ist als ich! Obwohl wir eine lebenslange Beziehung haben und Ballett immer ein großer Teil ihres Lebens war, freute ich mich wirklich darauf, dieses Interview mit ihr zu führen, um tief in ihre Erfahrungen mit dieser wunderschönen Ausdrucksform einzutauchen. Ballett ist eine der einzigartigeren Kunstmöglichkeiten, die bisher in diese Reihe aufgenommen wurden, da es, obwohl es offensichtlich in die Kategorie „Kunst“ fällt, auch ein äußerst physischer, technisch herausfordernder und perfektionistischer Sport ist. Was mir in diesem Gespräch mit Erin aufgefallen ist, war ihre Einstellung, das „lange Spiel“ im Auge zu haben. Egal, wo Sie sich gerade befinden oder wie weit Ihr Endziel entfernt scheint, es gibt IMMER etwas, von dem Sie lernen und das Sie in der Gegenwart genießen können. Und das kam von jemandem, der täglich offen mit Frustration, Selbstvertrauen und Perfektion in einem äußerst wettbewerbsintensiven Umfeld zu kämpfen hat! Wenn sie sich diesen Hürden jeden Tag stellen kann und dennoch eine positive Einstellung zu ihrer Reise als Schöpferin hat, haben wir alle die Fähigkeit, dasselbe zu lernen.

Wie haben Sie sich in Ballett verliebt?

Anfangs habe ich es nicht wirklich geliebt - der einzige Grund, warum ich lange dabei geblieben bin, war meine Cousine, die früher Ballett gespielt hat, und ich war immer sehr konkurrenzfähig mit ihr, weil sie so cool war und ich es sein wollte wie sie! Dann gab sie auf, aber ich blieb dabei. Es war eine Möglichkeit, regelmäßig aus dem Haus zu kommen. Dann gab es eine andere Ballettfreundin, und ich war wirklich wettbewerbsfähig mit ihr - also tat ich es die längste Zeit nur, weil ich wirklich wettbewerbsfähig war. Nachdem ich ungefähr sechs Monate in ein anderes Studio gegangen war, hörte ich, dass mein anderer Freund das Ballett beendet hatte, und ich erinnere mich, dass ich im Unterricht war, als ich herausfand und nur dachte: „Ich denke, ich kann aufhören zu tanzen.“ Aber dann wurde mir wirklich klar: „Nein, das möchte ich eigentlich tun. Ich liebe es. Ich möchte das für den Rest meines Lebens tun. “ Ich denke, das war alles in meinem Kopf ... Ich hatte nie wirklich vor aufzuhören. Ich habe es geliebt, aber es wurde mir erst klar, als ich nicht mehr „konkurrierte“.

Erin Mesaros und Andy Fernandez treten für die Orlando Ballet School in einem zeitgenössischen Stück namens Same Old Fear im Sommer 2016 auf. (Bildnachweis: Michelle Revels)

Was wissen die meisten Menschen nicht über Ihre Art von Arbeit oder Ihren persönlichen kreativen Prozess?

Ich denke, die meisten Leute wissen nicht, dass es eine ganztägige, alltägliche Sache ist. Du musst die ganze Zeit dabei sein. Sie können nicht einfach einen Tag frei nehmen. Sie können Ihren freien Tag nicht einfach nutzen, um nach Disney World zu reisen - Sie müssen zu Hause bleiben, Ihre Füße in einem Eisbad einweichen und Aufgaben und andere Dinge nachholen, solange Sie können. Ich denke, die meisten Menschen erkennen, dass es körperlich schwer ist, nur nicht das Ausmaß, in dem es Ihr Leben ist. Wenn Sie Tänzer sind, ist das Ihr Leben. Es gibt noch die andere große Komponente der Cross-Training-Arbeit, die Sie erledigen müssen: Yoga oder Pilates oder Laufen oder Heben von Gewichten, jenseits des Tanzens.

Was hilft Ihnen beim Aufladen Ihrer kreativen Batterien?

Eigentlich in die Kirche gehen. Und in einer anderen Umgebung zu sein, die keine „Anstrengung“ erfordert, denke ich. Letztes Wochenende sind ein Freund und ich in der Nähe um den See gelaufen. Draußen sein! Wir sind die ganze Zeit drinnen, also ist es so schön, draußen in der Natur zu sein. Wir reden immer davon, an den Strand zu gehen, aber es ist ungefähr eine Stunde entfernt, also wollen wir uns nicht die Mühe machen, zu fahren. [lacht]

Bildnachweis: Joseph Quigley

Was begeistert dich immer an deinem Handwerk?

Eine neue Arbeit, wie eine neue Choreografie oder ein neues Stück. Es ist danach nicht immer aufregend, wenn Sie herausfinden, dass Sie sich etwa 5 Minuten in derselben Position befinden, aber es ist vorher aufregend, wenn Sie sich fragen: "Was werden sie als nächstes tun?" Oder wenn Sie mit jemandem zusammenarbeiten, der wirklich leidenschaftlich ist, was er tut. Es gibt nur bestimmte Menschen, die etwas haben, das Sie wirklich motiviert und inspiriert.

Für mehr den Alltag begeistert mich der Unterricht irgendwie, weil es IMMER etwas Neues zu reparieren gibt. [lacht] Du bekommst immer Korrekturen. Ich freue mich immer auf den Unterricht, weil ich denke, "diesmal werde ich es wirklich tun." Es ist jedes Mal eine neue Herausforderung.

Bildnachweis: Israel Zavaleta

Was ist eine tägliche (oder reguläre) Disziplin, der Sie gerade folgen, die mit dem Tanzen zusammenhängt oder nichts damit zu tun hat?

Es gibt viele davon! Der tägliche Unterricht ist obligatorisch - eineinhalb Stunden Ballettunterricht. Das bringt dich auf die Beine, damit du die Arbeit des Probens und so machen kannst, das ist ziemlich offensichtlich. Am Morgen habe ich gerne viel Zeit zum Aufwärmen, deshalb habe ich mich vor dem Unterricht manchmal 3 Stunden vorher aufgewärmt. Es kam zu dem Punkt, an dem ich mich fragte: "Vielleicht ist das zu viel." Aber es ist definitiv eine gute Disziplin für mich. Einige Leute können fünf Minuten nach Unterrichtsbeginn in den Unterricht gehen und sind bereit zu gehen. Ich kann das nicht und ich will das auch nicht - ich brauche diese Zeit vorher (vorzugsweise mindestens eine halbe Stunde, aber sogar nur fünf Minuten), um meinen Kopf vorzubereiten, meistens. Aber ich muss definitiv auch meinen Körper aufwärmen, mich dehnen und bestimmte Übungen machen, um meine Beine zu strecken.

Das alles beginnt, wenn ich aufwache. Ich versuche früh aufzustehen, damit ich mich nicht gehetzt fühle - ich hasse es, mich morgens gehetzt zu fühlen. Ich mag es zu sitzen und mein Frühstück und meinen Kaffee zu genießen… das ist eine große Sache für mich, weil ich mich so leicht aufregen kann. Oft bin ich derjenige, der sich zurückhält. Ich kämpfe gegen mich selbst und sage: „Oh, du kannst es nicht, es funktioniert heute nicht.“ Mein Gehirn ist von dummen Dingen abgelenkt, oder ich mache mir Sorgen, sodass ich mich nicht mehr als Tänzerin konzentrieren muss. Ich arbeite jetzt tatsächlich daran und versuche, mich im Unterricht mehr auf das zu konzentrieren, was mein Körper tut. Oft können Sie die Bewegungen durchlaufen und Ihr Gehirn wird woanders sein. Also ja, ich versuche geistig und körperlich vorbereitet zu sein, bevor der Tag beginnt.

Inwiefern haben Sie sich in den letzten Jahren verbessert? Womit kämpfst du noch?

Meine Einstellung hat sich verbessert. Ich habe viel geweint und Juan [ihr Heimstudio-Lehrer] macht sich über mich lustig [lacht]. Ich konnte mich nicht im Spiegel ansehen, weil ich dachte, dass alles schrecklich oder falsch aussah. Das hat sich also sehr verbessert - ich weine jetzt nur in der Klasse eines aktuellen Lehrers, aber ich bin nicht die einzige, sie bringt uns um und es ist nur emotional für alle. [lacht] Ich wurde immer sehr wütend auf mich selbst, wenn ich es vermasselte, und dann ging meine ganze Klasse wegen nur einer kleinen Sache bergab. Ich würde denken: "Nein, ich kann nichts anderes tun, weil ich dieses eine kleine Problem beheben muss." Aber jetzt versuche ich zu tun, was Juan immer sagen würde: "Lass es gehen, lass es gehen, lass es gehen." Mein Vater würde auch dieses Frozen-Lied singen. All die Dinge, die ich verbessert habe, tauchen immer wieder auf, aber es ist nicht mehr so ​​schlimm wie früher.

Tanz der Zuckerpflaumenfee am Flughafen Orlando während der Vitrine der Orlando Ballet School, 2016.

Natürlich habe ich mich auch körperlich verbessert, aber ich habe immer noch Probleme mit meinen Beinen. Sie ändern sehr leicht ihre Form und meine Quads werden groß, weil meine Beine überdehnt sind. Die Art und Weise, wie Sie stehen, kann sich auf Ihre Muskeln und alles auswirken. Da meine Knie zurückgehen, werden meine Muskeln so zurückgezogen, dass meine Quads anfangen zu greifen. Sie müssen sie auf eine andere Weise ziehen, um die Wahlbeteiligung für den Tanz zu verbessern. Es gibt viele Male, in denen ich mich mit dem beschäftige, was für mich natürlich ist, also werden meine Quads wirklich groß und das ist keine gute Linie für Ballett. Sie möchten, dass Ihre Linien wirklich lang aussehen - es spielt keine Rolle, ob sie dünn sind oder was auch immer, es ist der Muskel selbst, der eine lange, schlanke Form haben muss.

Bildnachweis: KSCB

Für Kämpfe werde ich im Unterricht immer noch sehr wütend. Ich habe mich verbessert, ich habe jetzt Möglichkeiten, mich zu beruhigen ... es ist schön, dass wir in dieser Schule ein großes Fenster haben, denn wenn es ein Fenster gibt, kann ich es einfach ansehen und nach draußen schauen. Aber das ist etwas, mit dem ich immer noch zu kämpfen habe und das mich über Dinge aufregt, die keine Rolle spielen. Ich ärgere mich über die technischen Dinge. Ich verstehe in meinem Kopf, was ich tun soll, aber mein Körper tut es nicht. Ich konzentriere mich so sehr darauf, dass ich der Kunst darüber nicht genug Aufmerksamkeit schenke. Es ist interessant, es bei einigen anderen Tänzern zu sehen - ich habe einen Freund, dessen Technik überhaupt nicht sehr gut ist, was überraschend ist, aber man sieht es nicht, weil er so viel Kunstfertigkeit hat. Ich weiß nicht, ob es daran liegt, dass er Musiker ist oder was, aber er interpretiert die Musik wirklich gut. Er setzt sich in den Tanz ein, aber er ist auch der Charakter und porträtiert das. Damit habe ich zu kämpfen, weil ich mich immer so auf Technik konzentriere, dass sie technisch perfekt ist. Alles ist ausgefallen und spitz und lang und ich greife nicht in meinen Nacken und mein Gesicht ist entspannt, all das Zeug, aber am Ende ist die Technik nicht das, was andere Leute inspiriert oder das Publikum dazu bringt, dich zu sehen.

Selbst wenn Sie auf Ihrem Gebiet niemals „erfolgreich“ sind, was würde Sie am Schaffen halten?

Sie müssen den Prozess genießen. Jeder ist anders und die Reise ist anders und man muss auf dem Weg lernen. Es ist deine eigene Geschichte. Der Haupttänzer beim Royal Ballet ist für manche Menschen oft das Hauptziel oder der Haupttraum, aber viele Menschen möchten nicht die zweite Kompanie durchlaufen, um dorthin zu gelangen, sondern nur direkt zur ersten Kompanie. Jeder Teil ist wichtig und jeder Schritt, und ich liebe es einfach, alles durchzugehen.

Erin (Mitte) als Dienstmädchen in der Produktion von Beauty and the Beast der Orlando Ballet School, 2016.

Was sind momentan deine kreativen Ziele?

Ich möchte mich für Gyrotonik und Pilates zertifizieren lassen. Vielleicht sind diese nicht besonders kreativ, aber sie helfen Tänzern sehr. Ich möchte mehr Erfahrung im Unterrichten sammeln und Unterrichtskurse belegen. Ich möchte mehr Erfahrung mit Choreografie. Natürlich möchte ich in mehr Balletten und Stücken und zeitgenössischen Werken tanzen, nur mehr in verschiedenen Dingen tanzen. Es gibt so viel Tanz, den ich nicht gemacht habe - ich habe nicht viel Balanchine gemacht. Der Stil, den ich in meiner Jugend gemacht habe, war Vaganova, und was die Schule hier unterrichtet, ist der ABT-Stil.

Es besteht immer das Bestreben, dass Tänzer choreografiert werden - zum ersten Mal ein neues Stück zu kreieren und es speziell für Sie, für Ihre Art zu tanzen, choreografieren zu lassen. Das ist immer aufregend, denn Sie können der erste sein, der es getan hat, und wenn die Leute das Stück zurücksetzen, müssen sie von Ihnen lernen oder sich das Video von Ihnen ansehen, da Sie derjenige sind, der die Bewegung fast geschaffen hat. [Haben Sie das schon einmal gemacht?] Als ich bei Juan war, choreografierte ein Freund und schuf ein zeitgenössisches Ballettstück. Er gab mir ein Solo, das von meiner Tanzweise inspiriert war - es war seine Choreografie, die die Musik interpretierte, aber er wusste auch, dass ich es gut machen konnte, also gab er mir das für ein Solo. Also ja, so würde man sagen: "Ich wurde choreografiert."

Gibt es Werkzeuge, Bücher oder andere Ressourcen, die Sie anderen empfehlen würden, die mit dem Tanzen beginnen?

Google-Suche! Vielleicht klingt das dumm, aber ich benutze das immer. Ich benutze Juan und Stefani oft [aus ihrem Heimstudio], daher ist es äußerst hilfreich, nur einen oder zwei vertrauenswürdige Mentoren zu haben, die wissen, wovon sie sprechen. Es ist wichtig, jemanden zu haben, der ehrlich zu Ihnen ist und Ihnen sagt, wie Sie sich in Ihrem Tanz verändert haben und was Arbeit braucht. Er kann Ihnen Ratschläge geben, wohin Sie gehen sollen, in welche Richtung Sie gehen sollen, was Sie neu tun sollten oder wie du dich drängen solltest.

Ich versuche, mir Bücher anzuschauen - so wie ich kürzlich Misty Copelands Memoiren aufgegriffen habe. Es ist immer interessant, von anderen professionellen Tänzern zu hören. Ich lerne immer etwas von ihnen.

Bildnachweis: KSCB

Welche anderen Ratschläge oder ermutigenden Worte würden Sie anderen Schöpfern auf Ihrem Gebiet geben?

Ich möchte etwas in der Art sagen: „Glaube an dich selbst, glaube, dass du es kannst“, weil jeder tanzen kann. Ich weiß es nicht. Du bist nicht wirklich ein Versager, wenn du nicht aufgibst. Du wirst immer auf etwas hinarbeiten, es wird immer schwer sein, es wird nie einfach sein. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es wichtig, den Prozess zu genießen, denn das ist der springende Punkt. Sobald Sie das bekommen, was Sie wollen, fahren Sie einfach mit dem nächsten Schritt fort, oder? Sie müssen das Dazwischen genießen, das Leben, nicht nur das Endprodukt. Ich habe neulich mit einem Mädchen gesprochen, das sagte: „Ich nehme so viele Stunden, ich möchte einfach mehr tanzen, ich möchte auftreten“, aber die Aufführung dauert etwa zwei Minuten. Die Arbeit, die Sie in sie stecken, ist Stunden und Stunden, also müssen Sie wirklich lernen, wie man diesen Teil genießt. Für mich macht es am meisten Spaß, daran zu arbeiten und es zu perfektionieren - sicher, ich liebe es aufzutreten, man muss irgendwann ein Endprodukt haben, aber ich genieße auch die Arbeit, die dazu führt. Genieß es einfach!

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