Veröffentlicht am 08-09-2019

Kreativität an der Spitze: Ballett mit Erin Mesaros

Erin Mesaros ist eine 22-jährige Tänzerin, die derzeit in der zweiten Kompanie des Orlando Ballet spielt. Ich kenne Erin seit ihrem ganzen Leben - weil sie meine "kleine" Schwester ist, die größer ist als ich! Obwohl wir eine lebenslange Beziehung haben und Ballett schon immer ein großer Teil ihres Lebens war, freute ich mich sehr darauf, dieses Interview mit ihr zu führen, um tief in ihre Erfahrungen mit dieser wunderschönen Ausdrucksform einzutauchen. Ballett ist eine der bislang einzigartigeren künstlerischen Entscheidungen, die in diese Reihe aufgenommen wurden, da es sich, obwohl es offensichtlich in die Kategorie der "Künste" fällt, auch um einen extrem physischen, technisch herausfordernden und perfektionistischen Sport handelt. Was mir in diesem Gespräch mit Erin aufgefallen ist, ist ihre Einstellung zum „langen Spiel“. Egal, wo Sie sich gerade befinden oder wie weit Ihr Endziel entfernt sein mag, es gibt IMMER etwas, von dem Sie lernen und das Sie in der Gegenwart genießen können. Und das kam von jemandem, der täglich offen mit Frustration, Selbstvertrauen und Perfektion in einem äußerst wettbewerbsintensiven Umfeld zu kämpfen hat! Wenn sie sich diesen Hürden jeden Tag stellen kann und dennoch eine positive Einstellung zu ihrer Reise als Schöpferin hat, haben wir alle die Fähigkeit, das Gleiche zu lernen.

Wie hast du dich in Ballett verliebt?

Anfangs habe ich es nicht wirklich geliebt - der einzige Grund, warum ich lange dabei geblieben bin, war, dass meine Cousine Ballett gespielt hat, und ich war immer sehr konkurrenzfähig mit ihr, weil sie so cool war und ich es sein wollte wie sie! Dann hörte sie auf, aber ich blieb dabei. Es war ein Weg, regelmäßig aus dem Haus zu kommen. Dann gab es eine andere Ballettfreundin, und ich war wirklich konkurrenzfähig mit ihr - also tat ich es die längste Zeit nur, weil ich wirklich konkurrenzfähig war. Nachdem ich ungefähr sechs Monate in ein anderes Studio gegangen war, hörte ich, dass mein anderer Freund das Ballett beendet hatte, und ich erinnere mich, dass ich im Unterricht war, als ich herausfand und dachte: „Ich glaube, ich kann aufhören zu tanzen.“ Aber dann wurde mir wirklich klar , „Nein, ich möchte das wirklich tun. Ich liebe es. Ich möchte das für den Rest meines Lebens tun. “Ich denke, das war alles in meinem Kopf… Ich hatte nie wirklich vor aufzuhören. Ich habe es geliebt, aber es wurde mir erst bewusst, als ich nicht mehr "konkurrierte".

Erin Mesaros und Andy Fernandez spielen für die Orlando Ballet School in einem zeitgenössischen Stück namens Same Old Fear, Sommer 2016. (Bildnachweis: Michelle Revels)

Was wissen die meisten Menschen nicht über Ihre Art der Arbeit oder Ihren persönlichen kreativen Prozess?

Ich denke, die meisten Leute wissen nicht, dass es eine alltägliche, alltägliche Sache ist. Du musst die ganze Zeit dabei sein. Sie können nicht einfach einen Tag frei nehmen. Sie können Ihren freien Tag nicht nur nutzen, um nach Disney World zu fahren - Sie müssen zu Hause bleiben, Ihre Füße in einem Eisbad einweichen und die Hausarbeit erledigen, solange Sie können. Ich denke, die meisten Menschen erkennen, dass es physisch schwierig ist, nur nicht so sehr, wie sehr es in Ihrem Leben liegt. Wenn Sie Tänzer sind, ist das Ihr Leben. Neben dem Tanzen gibt es noch eine weitere wichtige Komponente der Cross-Training-Arbeit, die Sie ausführen müssen: Yoga oder Pilates oder Laufen oder Heben von Gewichten.

Was hilft dir, deine kreativen Batterien aufzuladen?

Eigentlich in die Kirche gehen. Und in einer anderen Umgebung zu sein, die keine „Anstrengung“ erfordert, denke ich. Letztes Wochenende sind ein Freund und ich in der Nähe um den See gelaufen. Draußen sein! Wir sind die ganze Zeit drinnen, also ist es so schön, draußen in der Natur zu sein. Wir reden immer davon, an den Strand zu gehen, aber es ist ungefähr eine Stunde entfernt, damit wir uns nicht anstrengen müssen, um zu fahren. [lacht]

Bildnachweis: Joseph Quigley

Was begeistert Sie immer an Ihrem Handwerk?

Eine neue Arbeit, wie eine neue Choreografie oder ein neues Stück. Es ist danach nicht immer aufregend, wenn Sie herausfinden, dass Sie sich 5 Minuten lang in derselben Position befinden, aber es ist aufregend, wenn Sie sich fragen, was sie als Nächstes tun sollen, oder wenn Sie mit jemandem zusammenarbeiten, der wirklich leidenschaftlich ist was sie tun Es gibt nur bestimmte Menschen, die etwas haben, das Sie wirklich motiviert und inspiriert.

Für mehr den Alltag erregt mich der Unterricht ein bisschen, weil es IMMER etwas Neues zu reparieren gibt. [lacht] Du bekommst immer Korrekturen. Ich freue mich immer auf den Unterricht, weil ich denke, "diesmal mache ich das wirklich." Es ist jedes Mal eine neue Herausforderung.

Fotokredit: Israel Zavaleta

Was ist eine tägliche (oder regelmäßige) Disziplin, die Sie gerade verfolgen, die mit dem Tanzen zusammenhängt oder nichts damit zu tun hat?

Davon gibt es viele! Der Unterricht an jedem Tag ist obligatorisch - eineinhalb Stunden Ballettunterricht. Das bringt dich auf die Beine, damit du die Arbeit des Probens und so weiter erledigen kannst. Das ist ziemlich offensichtlich. Am Morgen habe ich gerne viel Zeit zum Aufwärmen, deshalb habe ich mich vor dem Unterricht manchmal 3 Stunden vorher aufgewärmt. Es kam zu dem Punkt, an dem ich mich fragte, "vielleicht ist das zu viel", aber es ist definitiv eine gute Disziplin für mich. Einige Leute können fünf Minuten nach Kursbeginn in den Unterricht gehen und sind bereit zu gehen. Ich kann das nicht und möchte das auch nicht - ich brauche diese Zeit im Voraus (vorzugsweise mindestens eine halbe Stunde, aber auch nur fünf Minuten), um meinen Kopf vorzubereiten. Aber ich muss auf jeden Fall auch meinen Körper aufwärmen, mich dehnen und bestimmte Übungen machen, um meine Beine zu strecken.

Das alles beginnt, wenn ich aufwache. Ich versuche früh aufzustehen, damit ich mich nicht gehetzt fühle - ich hasse es, mich am Morgen gehetzt zu fühlen. Ich mag es zu sitzen und mein Frühstück und meinen Kaffee zu genießen ... das ist eine große Sache für mich, weil ich mich so leicht aufregen kann. Oft bin ich derjenige, der mich zurückhält. Ich kämpfe gegen mich selbst und sage: "Oh, du kannst es nicht tun, es funktioniert heute nicht", und mein Gehirn ist von dummen Dingen abgelenkt, oder ich mache mir Sorgen, sodass ich mich nicht mehr auf Tänzer konzentrieren kann. Ich arbeite gerade daran und versuche, mich im Unterricht mehr auf das zu konzentrieren, was mein Körper tut. Oft kannst du die Bewegungen durchlaufen und dein Gehirn ist woanders. Also ja, versuche mental und physisch vorbereitet zu sein, bevor der Tag beginnt.

Inwiefern haben Sie sich in den letzten Jahren verbessert? Womit kämpfst du noch?

Meine Einstellung hat sich verbessert. Früher habe ich viel geweint und Juan [ihre Heimstudiolehrerin] macht sich über mich lustig [lacht]. Ich konnte mich selbst nicht im Spiegel ansehen, weil ich dachte, dass alles schrecklich oder falsch aussah. Das hat sich also sehr verbessert - ich weine jetzt nur in einer aktuellen Lehrerklasse, aber ich bin nicht die einzige, sie tötet uns und es ist nur emotional für alle. [lacht] Ich wurde immer sehr wütend auf mich selbst, als ich es vermasselte, und dann ging meine ganze Klasse wegen nur einer Kleinigkeit bergab. Ich würde denken: „Nein, ich kann nichts anderes tun, weil ich dieses eine kleine Problem beheben muss.“ Aber jetzt versuche ich zu tun, was Juan immer sagen würde: „Lass es los, lass es los, lass es los Mein Vater würde dieses Frozen-Lied auch singen. Alle Dinge, die ich verbessert habe, tauchen immer wieder auf, aber es ist nicht mehr so ​​schlimm wie früher.

Tanz der Zuckerpflaumenfee am Flughafen Orlando während des Showcase der Orlando Ballet School, 2016.

Natürlich habe ich mich auch körperlich verbessert, aber ich habe immer noch Probleme mit meinen Beinen. Sie ändern sehr leicht ihre Form und meine Quads werden groß, weil meine Beine überdehnt sind. Die Art, wie Sie stehen, kann sich auf Ihre Muskeln und alles auswirken. Da meine Knie nach hinten zeigen, werden meine Muskeln so nach hinten gezogen, dass meine Quads anfangen, sich festzuhalten. Es gibt viele Fälle, in denen ich mich mit dem befasse, was für mich selbstverständlich ist, sodass meine Quads sehr groß werden und das ist keine gute Linie für Ballett. Sie möchten, dass Ihre Linien wirklich lang aussehen - es spielt keine Rolle, ob sie dünn sind oder was auch immer, es ist der Muskel selbst, der eine lange, schlanke Form haben muss.

Fotonachweis: KSCB

Für Kämpfe werde ich im Unterricht immer noch sehr wütend. Ich habe mich verbessert, ich kann mich jetzt beruhigen ... es ist schön, dass wir in dieser Schule ein großes Fenster haben, denn wenn es ein Fenster gibt, kann ich es einfach ansehen und nach draußen schauen. Aber das ist etwas, mit dem ich immer noch zu kämpfen habe, weil ich mich über Dinge aufrege, die keine Rolle spielen. Ich ärgere mich über die technischen Dinge. Ich verstehe in meinem Kopf, was ich tun soll, aber mein Körper tut es nicht. Ich konzentriere mich so sehr darauf, dass ich der Kunstfertigkeit nicht genug Aufmerksamkeit schenke. Es ist interessant, es bei einigen anderen Tänzern zu sehen - ich habe einen Freund, dessen Technik überhaupt nicht sehr gut ist, was überrascht, aber Sie sehen es nicht, weil er so viel Kunstfertigkeit hat. Ich weiß nicht, ob es daran liegt, dass er ein Musiker ist oder was, aber er interpretiert die Musik wirklich gut. Er stellt sich in den Tanz, aber er ist auch der Charakter und porträtiert das. Damit habe ich zu kämpfen, weil ich mich immer so auf die Technik konzentriere und sie technisch perfekt mache. Alles hat sich herausgestellt und ist spitz und lang und ich greife nicht in meinen Nacken und mein Gesicht ist entspannt, all das Zeug, aber am Ende ist die Technik nicht das, was andere Leute inspiriert oder das Publikum dazu bringt, dich zu sehen.

Selbst wenn Sie auf Ihrem Gebiet nie „Erfolg haben“, was würden Sie dann noch schaffen?

Sie müssen den Prozess genießen. Jeder ist anders und die Reise ist anders und Sie müssen auf dem Weg lernen. Es ist deine eigene Geschichte. Die Haupttänzerin beim Royal Ballet ist für manche Menschen oft das Hauptziel oder der Haupttraum, aber viele Menschen möchten nicht die zweite Kompanie durchlaufen, um dorthin zu gelangen, sondern direkt zur ersten Kompanie. Jeder Teil ist wichtig und jeder Schritt, und ich liebe es, alles durchzuarbeiten.

Erin (Mitte) als Magd in der Orlando Ballet School-Produktion von Beauty and the Beast, 2016.

Was sind deine kreativen Ziele im Moment?

Ich möchte mich für Gyroton und Pilates zertifizieren lassen. Vielleicht sind sie nicht besonders kreativ, aber sie helfen den Tänzern sehr. Ich möchte mehr Erfahrung im Unterrichten sammeln und Kurse belegen. Ich möchte mehr Erfahrung mit Choreografieren. Natürlich möchte ich in mehr Balletten und Stücken und zeitgenössischen Werken tanzen, nur mehr in verschiedenen Dingen. Es gibt so viel Tanz, dass ich es nicht getan habe - ich habe nicht sehr viel Balanchine getan. Der Stil, den ich als ich jünger war, war Vaganova, und was die Schule hier unterrichtet, ist der ABT-Stil.

Es gibt immer das Bestreben, dass Tänzer choreografiert werden - erstmalig ein neues Stück erstellen und es speziell für Sie choreografieren lassen, für Ihre Tanzweise. Das ist immer aufregend, denn Sie können der erste sein, der es getan hat, und wenn die Leute das Stück zurücksetzen, müssen sie von Ihnen lernen oder sich das Video von Ihnen ansehen, da Sie derjenige sind, der die Bewegung beinahe geschaffen hat. [Hast du das schon mal gemacht?] Als ich bei Juan war, choreografierte ein Freund und schuf ein zeitgenössisches Ballettstück. Er gab mir ein Solo, das von meinem Tanz inspiriert war - es war seine Choreografie, die die Musik interpretierte, aber es war auch etwas, von dem er wusste, dass ich es gut machen konnte, also gab er es mir für ein Solo. Also ja, das ist die Art von Sache, in der du sagen würdest: "Ich wurde choreografiert."

Gibt es Werkzeuge, Bücher oder andere Ressourcen, die Sie anderen empfehlen würden, die mit dem Tanzen beginnen?

Google-Suche! Vielleicht klingt das dumm, aber ich benutze das immer. Ich benutze Juan und Stefani oft [aus ihrem Heimstudio], daher ist es äußerst hilfreich, nur einen oder zwei vertrauenswürdige Mentoren zu haben, die wissen, wovon sie sprechen. Es ist wichtig, jemanden zu haben, der ehrlich zu dir ist und dir sagt, wie du dich in deinem Tanz verändert hast und was Arbeit braucht oder wie du dich drängen solltest.

Ich versuche, Bücher anzuschauen - so wie ich kürzlich Misty Copelands Memoiren aufgegriffen habe. Es ist immer interessant, von anderen professionellen Tänzern zu hören. Ich lerne immer etwas von ihnen.

Fotonachweis: KSCB

Welche anderen Ratschläge oder ermutigenden Worte würdest du anderen Machern auf deinem Gebiet geben?

Ich möchte etwas im Sinne von „Glaube an dich selbst, glaube, dass du es kannst“ sagen, weil jeder tanzen kann. Ich weiß es nicht. Du bist nicht wirklich ein Versager, wenn du nicht aufgibst. Sie werden immer auf etwas hinarbeiten, es wird immer schwierig, es wird nie einfach. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es wichtig, den Prozess zu genießen, denn das ist der springende Punkt. Sobald Sie bekommen, was Sie wollen, fahren Sie einfach mit dem nächsten Schritt fort, oder? Sie müssen das Dazwischen genießen, das Leben, nicht nur das Endprodukt. Ich habe neulich mit einem Mädchen gesprochen, das sagte: „Ich nehme so viele Stunden, ich möchte nur mehr tanzen, ich möchte auftreten“, aber die Vorstellung dauert ungefähr zwei Minuten. Die Arbeit, die Sie darauf verwenden, dauert Stunden und Stunden. Sie müssen also wirklich lernen, wie Sie diesen Teil genießen können. Für mich macht es am meisten Spaß, daran zu arbeiten und es zu perfektionieren. Sicher, ich liebe es, aufzutreten. Irgendwann muss man ein Endprodukt haben, aber die Arbeit, die dazu führt, macht mir auch wirklich Spaß. Genieß es einfach!

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Siehe auch

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