Kulturarbeiter, kein „Kreativer“

Ich habe den Fehler gemacht, mich in meiner Karriere mehrere Jahre lang als „kreativ“ zu bezeichnen.

Augusta Savage,

„In unserem Kampf für die Befreiung des chinesischen Volkes gibt es verschiedene Fronten, darunter die Fronten der Feder und der Waffe, die kulturellen und die militärischen Fronten. Um den Feind zu besiegen, müssen wir uns in erster Linie auf die Armee mit Waffen verlassen. Aber diese Armee allein reicht nicht aus; Wir müssen auch eine Kulturarmee haben, die absolut unverzichtbar ist, um unsere eigenen Reihen zu vereinen und den Feind zu besiegen. „- Mao Tse-Tsung

Ich habe den Fehler gemacht, mich in meiner Karriere mehrere Jahre lang als „kreativ“ zu bezeichnen. Darüber hinaus folgte ich der Volkssprache und nannte die gesamte Klasse der Karrierekünstler und -schöpfer „Kreative“. Karrierekünstler als Kreative zu bezeichnen, fühlte sich für mich immer etwas seltsam an, es rutschte mir immer mit einem seltsamen Geschmack aus der Zunge, an den ich mich gewöhnt hatte, aber wegen der Popularität einer solchen Terminologie nie in Frage gestellt hatte. Und abgesehen von nur einer Handvoll Menschen ist der Schritt, Künstler und künstlerische Schöpfer als Kreative aufzulisten, in den letzten zwei Jahren, insbesondere im Jahr 2018, nur exponentiell gewachsen. Chance The Rapper, Kanye West und Wale gehören zu den Prominenten, die ich gesehen habe Verwenden Sie den Begriff allein in diesem Monat, und in allen sozialen Medien ist der Trend, ihn anstelle von "Künstler" zu verwenden, viral geworden.

Während ich oft sprachkritisch bin und ständig erforsche und untersuche, wie bestimmte Sprachgebrauchsweisen uns verletzen können - selbst wenn wir glauben, dass wir ein weißes supremacistisches, koloniales oder imperialistisches Wortkonstrukt herausfordern oder zurückfordern; Selbst wenn die Absichten einer Sprachkonstruktion rein sind, finde ich diesen speziellen Fall besonders schlecht. Was passiert, wenn Menschen eine bestimmte Klasse von Kunstarbeitern als Kreative bezeichnen, ist eine zutiefst kapitalistische, hierarchische und etwas problematische (wenn auch typischerweise unbeabsichtigte) Ausweidung von Arbeit und Klasse.

Erstens, und möglicherweise am wichtigsten, setzt der Einsatz von „Kreativen“ auf einer grundlegenden Ebene eine bestimmte Klasse von Menschen voraus, die ein natürliches Talent für Kreativität haben. Nach dieser Logik glauben wir, dass Kreativität und damit kreative Arbeit nur wenigen Menschen vorbehalten ist. eine kleine Handwerkerklasse? Künstler? Marketing-Manager und Markenbeeinflusser? Wenn eine bestimmte Gruppe von Arbeitern und damit eine bestimmte Arbeit als „Kreative“ bezeichnet wird, was bedeutet das dann für alle anderen? Die Realität ist, dass die Fähigkeit zur Kreativität in allen Berufen beheimatet ist oder sein sollte, jedoch verhindert die kapitalistische Entfremdung, dass diese Kreativität gedeiht. Viele Aufrufe zur „Unterstützung schwarzer Kreativer“ und anderer populärer Sloganeer werden in gutem Glauben getätigt, lassen jedoch eine große Mehrheit der Arbeiter, die keine Künstler oder Schriftsteller sind, massiv aus; Arbeiter, Wissenschaftler, Sexarbeiter, Landarbeiter und so weiter; Arbeitnehmer, deren Gehaltsschecks möglicherweise nicht aus dem Pinselstrich oder der Bewegung eines Tintenschreibers stammen, die jedoch das Recht und die Freiheit verdienen, Kreativität in ihrer Arbeit gedeihen zu lassen. Nochmals: Wenn man sich anstelle eines Künstlers oder Kulturarbeiters als „kreativ“ bezeichnet, wird dieser Entfremdungsprozess, den viele Arbeiter empfinden, vertieft. Dies ist ein zentraler Bestandteil der kapitalistischen Produktionsweise und trägt dazu bei, die Freiheit und Kontrolle der Arbeiter ständig zu entziehen von der Kapitalistenklasse.

Ein weiterer Aspekt, den ich beunruhigend finde, ist der Individualismus, der scheinbar ontologisch mit der Verwendung des Begriffs verbunden ist. Für wen schafft das „Kreative“? Worauf arbeiten sie hin und für welche Absichten? Geld, Ruhm? Damit ihre kreative Fähigkeit bestätigt wird? Wenn man sich Künstler nennt, versteht man, dass sie Kunst schaffen. Dass die Grundlage ihrer Leidenschaft und vermutlich auch ein Teil ihrer Karriere darin besteht, Kunst zu schaffen. Wenn man sich Schriftsteller nennt, kann man dasselbe sagen; dass ihre Leidenschaft sicherlich das Schreiben sein muss, oder das ist, was sie für ihren Lebensunterhalt tun. In beiden Fällen wird angenommen, dass Kreativität fast augenblicklich den spezifischen Arbeitsformen innewohnt. Im Fall des Kreativen wird uns gesagt, dass Kreativität selbst die Arbeit ist und wir uns und unsere eigene Arbeit anschließend darauf ausrichten müssen. Sind Kreative Facharbeiter, Facharbeiter oder Handwerker? Eine absichtliche Unbestimmtheit bleibt notwendigerweise um den Begriff herum bestehen, da seine schlecht definierte und fehlgeleitete Verwendung eine dichotome Hierarchie aufrechterhält, in der Kreativität nur bestimmten Karrieren vorbehalten ist, die ironischerweise diejenigen sind, die an der Spitze der „kreativen“ Bewegung stehen.

Schließlich müssen wir die Alternativen zu einem solchen Begriff untersuchen und versuchen, mit ihrer besseren Natur zu argumentieren. Wie bereits erwähnt, hat es eine konzertierte Verschiebung von „Künstler“ und „Kulturarbeiter“ zu „kreativ“ gegeben. Künstler werden im Allgemeinen als Menschen angesehen, die Kunst schaffen, was ein einfaches und verständliches Konzept ist. Natürlich gibt es verschiedene Arten, wie Menschen sich selbst als Künstler beschreiben. Bildende Künstler, Musiker, Performancekünstler, professionelle Künstler usw. Für mich funktioniert die Verwendung von „Künstler“ oft und gut. Ich persönlich bevorzuge jedoch den Begriff „Kulturarbeiter“, der früher von Sozialisten, schwarzen Nationalisten und anderen radikalen Organisatoren verwendet wurde, um Literatur- und Kunstarbeiter zu beschreiben.

„Bleibe ich ein Revolutionär? Intellektuell - ohne Zweifel. Aber bin ich bereit, meinen Körper dem Kampf oder sogar meinem Komfort zu geben?… Komfort ist zu seiner eigenen Korruption geworden. “ - Lorraine Hansberry, schwarze Dramatikerin und Schriftstellerin

Kulturarbeiter haben eine moralische Positionierung sowie eine inhärente Rechenschaftspflicht. Sich selbst als Kulturarbeiter zu bezeichnen, im Gegensatz zu einem Kreativen, bedeutet im Wesentlichen, dass Ihre Arbeit oder zumindest ein bestimmter Teil davon mit der Absicht erfolgt, eine bestimmte Kultur aufrechtzuerhalten. Es schlägt vor, dass Ihre Arbeit als Künstler, Ihre Arbeit in Kunst und Literatur, der Idee der Kultur verantwortlich ist. Und wenn wir als Organisatoren und Antirassisten und Sozialisten sowie Kommunisten und Revolutionäre der Aufrechterhaltung einer revolutionären Kultur verpflichtet sind, dann ist unsere Arbeit als Kulturarbeiter dem Gedanken verantwortlich, daran zu arbeiten, diese revolutionäre Kultur aufrechtzuerhalten. Das heißt, wir schaffen nicht einfach Kunst um der Kunst willen oder schreiben um des Schreibens willen, sondern haben die moralische Verpflichtung, unsere künstlerischen und sprachlichen Talente im Dienste der Befreiung einzusetzen. „Kulturarbeiter“ setzt in seiner beabsichtigten Sprache eine Kunst- oder Literaturproduktion voraus, die sich dazu eignet, diese Kultur der späteren Revolution und der anschließenden Nachrevolution aufrechtzuerhalten und die Vorstellung aufrechtzuerhalten, dass Kultur tatsächlich eine mächtige Waffe sein kann, wie Amilcar Cabral und Nikki Giovanni und Robin DG Kelley und Amiri Baraka und Audre Lorde und viele Revolutionäre vor uns haben gesagt.

Während der heutigen Black Arts-Bewegung war die ideologische, theoretische und politische Intentionalität ein Schlüsselfaktor, der ihre Arbeit von der aufstrebenden „Pro-Black“ -Bewegung von heute unterscheidet. Künstler kreierten nicht, um zu kreieren, oder um für Schwarz zu sein, um einfach nur schwarz wie die Hölle zu sein. Sie schufen nicht unabhängig von ihren politischen Ideologien, und sie schufen sicherlich nicht unabhängig von Organisations- und Basisbewegungen. Viele (die meisten) Künstler dieser Zeit, die absichtlich in der aufstrebenden Kunstbewegung mitwirkten, waren sich auch sehr klar darüber, eine politische, ideologische Linie in ihrer Arbeit voranzutreiben. Ob sie schwarze Nationalisten, Marxisten, Panafrikanisten, Womanisten oder irgendwo dazwischen waren, ihre Kunst war ein klares Produkt nicht nur künstlerischen Schaffens, sondern auch intellektueller Arbeit. Darüber hinaus fungierten sie als Organisatoren: Teach-Ins, öffentliche Foren, Parteitreffen, direkte Aktionstrainings und Planungstreffen wurden an Orten abgehalten, die gleichzeitig als Künstlerateliers fungierten. als Gemeinschaft organisierte Dichter, wie als Audre Lorde einen Protest der Dichter organisierte und Geld sammelte, um Amiri Barakas Kaution zu bezahlen; Schriftsteller schrieben, um einen lokalen, globalen und institutionellen ideologischen Krieg zu gewinnen, der zwischen der Schwarzen Welt und den milchig weißen Machtstrukturen stattfand; Musik, gesprochene Poesie und Fotokunst waren in Protesträume verwoben; Die Bewegung der Künstler und Kulturschaffenden war nicht von der der Organisatoren und der Arbeiterbewegung getrennt, sondern sie waren eine Energie und ein Lebenselixier, die eine solche elektrische Bewegung aufladen.

Wir als Kulturschaffende, Menschen, die mit Pinseln, Kameraobjektiven, Photoshop, Liedern, Stift und Papier und anderen Formen künstlerischer Arbeit arbeiten, müssen uns und unsere Arbeit als Waffen in einem Befreiungskrieg sehen. Unsere Aufgabe ist schwer: eine Kultur der Revolution zu schaffen. Wir sollten diese Aufgabe nicht leichtfertig tragen, noch sollten wir sie alleine tragen; Unsere Aufgabe ist es, mit Organisatoren, Gewerkschaften, der Dritten Welt, politischen Gefangenen, Einwanderern, Inhaftierten, Palästinensern, politischen Parteien und allen anderen zusammenzuarbeiten, die an einem Kampf für die Schaffung einer besseren Welt beteiligt sind, und zu helfen. Wir müssen proletarische Kunst, Arbeiterkunst und Bauernkunst kreativ gestalten und sie in eine Kultur einfließen lassen, die, wie Walter Rodney sagte, eine totale Art des Seins umfasst. Wir müssen uns von der falschen Neutralität der „Kreativen“ entfernen und uns wieder als Träger der Kultur verstehen. Wir müssen verstehen, dass „alle Kultur, alle Literatur und Kunst bestimmten Klassen angehören und auf bestimmte politische Linien ausgerichtet sind“ (Mao, 1942) und dass dies bedeutet, dass wir „den Boden ideologisch vorbereiten müssen, bevor die Revolution kommt… Front in der allgemeine revolutionäre Front während der Revolution. “ In einer Welt ohne Neutralität muss unsere Kreativität auch eine Seite der Befreiung wählen.

[Dieser Artikel wurde vor einigen Monaten als exklusiver Patreon-Artikel auf Patreon veröffentlicht, und ich veröffentliche ihn jetzt aufgrund der großen Resonanz öffentlich.]