Veröffentlicht am 27-09-2019

Kulturarbeiter, kein „kreativer“

Ich habe den Fehler gemacht, mich für einige Jahre als "kreativ" zu bezeichnen.

Augusta Savage,

„In unserem Kampf für die Befreiung des chinesischen Volkes gibt es verschiedene Fronten, darunter die Fronten der Feder und der Waffe, die kulturelle und die militärische Front. Um den Feind zu besiegen, müssen wir uns in erster Linie auf die Armee mit Waffen verlassen. Aber diese Armee allein reicht nicht aus; Wir müssen auch eine Kulturarmee haben, die absolut unverzichtbar ist, um unsere eigenen Reihen zu vereinen und den Feind zu besiegen. „- Mao Tse-Tsung

Ich habe den Fehler gemacht, mich für einige Jahre als "kreativ" zu bezeichnen. Darüber hinaus folgte ich der Volkssprache und nannte die gesamte Klasse der Berufskünstler und Schöpfer "Kreative". Wenn ich Karrierekünstler als Kreative betrachte, die sich für mich immer etwas seltsam anfühlten, rutschte es mir immer mit einem seltsamen Geschmack von der Zunge Ich war daran gewöhnt, wurde aber wegen der Popularität einer solchen Terminologie nie in Frage gestellt. Und abgesehen von nur einer Handvoll Menschen ist der Trend, Künstler und künstlerische Schöpfer als Kreative aufzuführen, in den letzten zwei Jahren, insbesondere im Jahr 2018, nur exponentiell gewachsen Verwenden Sie den Begriff nur in diesem Monat, und in allen sozialen Medien ist der Trend, ihn anstelle von 'artist' zu verwenden, viral geworden.

Während ich oft sprachkritisch bin und ständig erforsche und untersuche, wie bestimmte Sprachanwendungen uns schaden können - selbst wenn wir glauben, dass wir ein weißes supremacistisches, koloniales oder imperialistisches Konstrukt von Wörtern herausfordern oder zurückfordern; Auch wenn die Absichten einer Sprachkonstruktion rein sind - ich finde diese besondere Instanz besonders schlecht. Was passiert, wenn Menschen eine bestimmte Klasse von künstlerischen Arbeitern als Kreative bezeichnen, ist eine zutiefst kapitalistische, hierarchische und etwas problematische (wenn auch in der Regel ungewollt) Ausgrenzung von Arbeit und Klasse.

Erstens und möglicherweise am wichtigsten ist, dass die Verwendung von „Kreativen“ auf einer grundlegenden Ebene davon ausgeht, dass es eine bestimmte Klasse von Menschen gibt, die ein natürliches Talent für Kreativität haben. Nach dieser Logik glauben wir, dass Kreativität und damit kreative Arbeit nur wenigen Menschen vorbehalten ist. eine kleine Handwerkerklasse? Künstler? Marketing Execs und Brand Influencer? Wenn eine bestimmte Gruppe von Arbeitern und damit eine bestimmte Arbeit als "Kreative" bezeichnet wird, was bedeutet das dann für alle anderen? Die Realität ist, dass die Fähigkeit zur Kreativität in allen Berufen vorhanden ist - oder sein sollte -, doch die kapitalistische Entfremdung verhindert, dass diese Kreativität floriert. Viele Aufrufe zur „Unterstützung schwarzer Kreativer“ und anderer populärer Sloganeer erfolgen nach Treu und Glauben, lassen jedoch die große Mehrheit der Arbeiter, die keine Künstler oder Schriftsteller sind, massiv aus. Arbeiter, Wissenschaftler, Sexarbeiter, Landarbeiter und so weiter; arbeiter, deren gehaltsscheck nicht aus dem streicheln eines pinsels oder der bewegung eines tintenschreibers stammt, die jedoch das recht und die freiheit verdienen, kreativität in ihrer arbeit entfalten zu lassen. Nochmals: Sich selbst als "kreativ" anstelle eines Künstlers oder Kulturarbeiters zu bezeichnen, vertieft diesen Entfremdungsprozess, den viele Arbeiter fühlen, der ein zentraler Bestandteil der kapitalistischen Produktionsweise ist, und hilft dabei, die Freiheit und Kontrolle der Arbeiter auf Dauer zu entziehen von der Kapitalistenklasse.

Ein weiterer Aspekt, den ich beunruhigend finde, ist der Individualismus, der anscheinend ontologisch mit dem Gebrauch des Begriffs zusammenhängt. Für wen kreiert das „Kreative“? Auf was arbeiten sie und für welche Absichten? Geld, Ruhm? Für ihre kreative Fähigkeit, bestätigt zu werden? Wenn man sich Künstler nennt, versteht man, dass sie Kunst schaffen. Dass die Grundlage ihrer Leidenschaft und vermutlich auch eines Teils ihrer Karriere das Schaffen von Kunst ist. Wenn man sich Schriftsteller nennt, kann man dasselbe sagen; dass ihre Leidenschaft sicherlich das Schreiben sein muss, oder das ist, was sie für ihren Lebensunterhalt tun. In beiden Fällen wird angenommen, dass Kreativität fast augenblicklich den spezifischen Arbeitsformen eigen ist. Im Falle des Kreativen wird uns gesagt, dass Kreativität selbst die Arbeit ist und wir uns und unsere eigene Arbeit danach orientieren müssen. Sind Kreative Facharbeiter, Facharbeiter oder Handwerker? Es bleibt zwangsläufig eine absichtliche Unbestimmtheit um den Begriff herum bestehen, da seine schlecht definierte und fehlgeleitete Verwendung eine dichotome Hierarchie aufrechterhält, in der Kreativität nur bestimmten Karrieren vorbehalten ist, die unironisch die vordersten der „kreativen“ Bewegung sind.

Schließlich müssen wir die Alternativen zu einem solchen Begriff untersuchen und versuchen, mit ihrer besseren Natur zu argumentieren. Wie bereits erwähnt, hat es eine konzertierte Verlagerung von „Künstler“ und „Kulturschaffender“ zu „Kreativem“ gegeben. Künstler werden im Allgemeinen als Menschen angesehen, die Kunst schaffen, was ein klares und verständliches Konzept ist. Natürlich gibt es verschiedene Arten, wie Menschen sich selbst als Künstler beschreiben. Bildende Künstler, Musikkünstler, Performancekünstler, professionelle Künstler usw. Für mich funktioniert der Gebrauch von „Künstler“ oft und gut. Ich persönlich bevorzuge jedoch den Begriff „Kulturarbeiter“, der früher von Sozialisten, schwarzen Nationalisten und anderen radikalen Organisatoren verwendet wurde, um literarische und künstlerische Arbeiter zu beschreiben.

„Bleibe ich ein Revolutionär? Intellektuell - ohne Zweifel. Aber bin ich bereit, meinen Körper dem Kampf oder sogar meinem Trost zu widmen?… Trost ist zu einer eigenen Verderbnis geworden. “- Lorraine Hansberry, Dramatikerin und Schriftstellerin

In Kulturarbeiter ist eine moralische Positionierung sowie eine inhärente Rechenschaftspflicht verankert. Sich als Kulturschaffender und nicht als Kreativer zu bezeichnen, bedeutet im Wesentlichen, dass Ihre Arbeit oder zumindest ein bestimmter Teil davon mit der Absicht erfolgt, eine bestimmte Kultur aufrechtzuerhalten. Es schlägt vor, dass Ihre Arbeit als Künstler, Ihre Arbeit in Kunst und Literatur der Idee der Kultur verantwortlich ist. Und wenn wir als Organisatoren, Antirassisten, Sozialisten, Kommunisten und Revolutionäre der Aufrechterhaltung einer revolutionären Kultur verpflichtet sind, dann ist unsere Arbeit als Kulturarbeiter dem Gedanken der Aufrechterhaltung dieser revolutionären Kultur verpflichtet. Das heißt, wir schaffen Kunst nicht nur um der Künste willen oder um der Schrift willen, sondern haben die moralische Verpflichtung, unsere künstlerischen und sprachlichen Talente im Dienste der Befreiung einzusetzen. "Kulturarbeiter" geht in seiner beabsichtigten Sprache von einer Kunst- oder Literaturproduktion aus, die geeignet ist, diese Kultur der späteren Revolution und der anschließenden Nachrevolution aufrechtzuerhalten, und vertritt die Auffassung, dass Kultur tatsächlich eine mächtige Waffe sein kann, wie Amilcar Cabral und Nikki Giovanni und Robin DG Kelley und Amiri Baraka und Audre Lorde und viele Revolutionäre vor uns haben gesagt.

Während der heutigen "Black Arts" -Bewegung war die ideologische, theoretische und politische Intentionalität ein Schlüsselfaktor, der ihre Arbeit von der aufstrebenden "Pro-Black" -Bewegung von heute unterscheidet. Künstler kreierten nicht, um zu kreieren, oder um für Schwarz zu sein, um einfach nur schwarz wie die Hölle zu sein. Sie schufen keine Unabhängigkeit von ihren politischen Ideologien, und sie schufen sicherlich keine Unabhängigkeit von Organisierungs- und Basisbewegungen. Viele (die meisten) Künstler jener Zeit, die absichtlich die aufstrebende Kunstbewegung unterstützten, waren sich auch sehr darüber im Klaren, wie sie eine politische, ideologische Linie in ihrer Arbeit vorantreiben sollten. Ob es sich um schwarze Nationalisten, Marxisten, Panafrikanisten, Womanisten oder irgendwo dazwischen handelte, ihre Kunst war ein klares Produkt nicht nur künstlerischen Schaffens, sondern auch geistiger Arbeit. Darüber hinaus fungierten sie auch als Organisatoren: Lehrgänge, öffentliche Foren, Partysitzungen, direkte Aktionstrainings und Planungstreffen wurden an Orten abgehalten, die auch als Künstlerateliers fungierten. als Gemeinschaft organisierte Dichter, wie wenn Audre Lorde einen Protest von Dichtern organisierte und Geld sammelte, um Amiri Barakas Kaution zu bezahlen; Schriftsteller schrieben, um einen lokalen, globalen und institutionellen ideologischen Krieg zu gewinnen, der zwischen der Schwarzen Welt und den milchweißen Machtstrukturen stattfand; Musik, gesprochene Poesie und Fotokunst wurden in Protesträume verwoben; Die Bewegung der Künstler und Kulturschaffenden war nicht von der der Organisatoren und der Arbeiterbewegung geschichtet, sondern sie waren eine Energie und ein Lebenselixier, die eine solche elektrische Bewegung ankurbelten.

Wir als Kulturschaffende, Menschen, die mit Pinseln, Kameralinsen, Photoshop, Liedern, Stift und Papier und anderen Formen künstlerischer Arbeit zu tun haben, müssen uns und unsere Arbeit als Waffen in einem Befreiungskrieg sehen. Unsere Aufgabe ist schwer: eine Kultur der Revolution zu schaffen. Wir sollten diese Aufgabe nicht leichtfertig ausführen, noch sollten wir sie alleine tragen. Unsere Aufgabe ist es, mit Organisatoren, Gewerkschaften, der Dritten Welt, politischen Gefangenen, Einwanderern, Inhaftierten, Palästinensern, politischen Parteien und allen anderen, die an einem Kampf für die Schaffung einer besseren Welt mitwirken, zusammenzuarbeiten und zu helfen. Wir müssen proletarische Kunst, Arbeiterkunst, Bauernkunst schaffen und sie in eine Kultur einfließen lassen, die, wie Walter Rodney sagte, eine totale Seinsart umfasst. Wir müssen uns von der falschen Neutralität der „Kreativen“ entfernen und uns wieder als Träger der Kultur sehen. Wir müssen verstehen, dass „jede Kultur, jede Literatur und Kunst einer bestimmten Klasse angehört und auf bestimmte politische Linien ausgerichtet ist“ (Mao, 1942), und das bedeutet, dass wir „den Boden ideologisch vorbereiten müssen, bevor die Revolution kommt… Front in der allgemeine revolutionäre Front während der Revolution. “In einer Welt ohne Neutralität muss unsere Kreativität auch eine Seite der Befreiung wählen.

[Dieser Artikel wurde vor einigen Monaten als Patreon-exklusiver Artikel auf Patreon veröffentlicht und ich veröffentliche ihn jetzt aufgrund der Resonanz in der Öffentlichkeit.]

Siehe auch

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