• Zuhause
  • Artikel
  • Kuratorische Ehrlichkeit und der schwarze Wert Black History Month Florence: III Edition
Veröffentlicht am 12-03-2019

Kuratorische Ehrlichkeit und der schwarze Wert - Black History Month Florenz: III Edition

Black History Month Florence (BHMF) wurde im Jahr 2016 gegründet und ist ein übergreifendes institutionelles Netzwerk für schwarze Kulturproduktion, um die Vielfalt afro-nachkommender Kulturen im lokalen Kontext zu feiern. Es wird in 8 verschiedene kulturelle Feste mit Veranstaltungen im Februar unterteilt.

The Black Value selbst ist eine Gelegenheit von BHMF Art, Blackness in einem globalen Kontext und die historische Romantik der Sichtweise eines Außenstehenden in Bezug auf die US-Geschichte und gesellschaftspolitische Strömungen zu untersuchen, um die Einschränkungen eines schwarzen amerikanischen Monolithen zu zerstören. In der prestigeträchtigen Bottega Giotti, die von der American Academy in Rom mitorganisiert wird, ist sie mit Unterstützung der Galleria Continua sicherlich kein Ereignis, das Sie sich nicht entgehen lassen sollten.

Die von Janine Gaelle Dieudji und Justin Randolph Thompson gemeinsam kuratierte Ausstellung zeigt eine Sammlung von aufstrebenden und etablierten Künstlern, die alle Rom Prize Fellows der American Academy in Rom sind.

Es ist interessant festzustellen, dass der Mitkurator Justin Randolph Thompson, der auch den Black History Month Florence mitbegründete, in Wirklichkeit ein Künstler ist. Bei der Frage, ob sein Hintergrund seinen kuratorischen Praktiken geholfen hat oder nicht, bekräftigt er den Fall nachdrücklich. Feststellen, dass die Rolle des Kurators darin besteht, dem Publikum die Vision eines Künstlers zu vermitteln, wahrheitsgemäß für die Künstler zu sprechen und sie zu präsentieren und ihnen zu helfen, ihre Vision ehrlich zu erweitern, nicht für sich selbst zu sprechen oder Geld zu gewinnen. Diese Elemente sind im besten Fall in richtigen kuratorischen Praktiken trivial.

Seine Erkenntnisse als Künstler haben ihm auch in Bezug auf die technischen Aspekte seiner kuratorischen Praktiken sehr geholfen. Seine Ausstellung wurde so arrangiert, dass die Botschaft, die die Künstler darstellen möchten, dargestellt und auf die Ausstellung zugeschnitten wird.

Ein Künstler, Sanford Biggers, dessen Werk eines der ersten sein wird, das Sie sehen, kann dies bezeugen. Biggers 'Recherche über die Underground Railroad und die vermeintliche Verwendung von Bettdecken als codierte Wegweiser veranlassten Biggers, auf ihnen zu malen. Die Arbeit, die er in der Show präsentiert hat, ist seine neueste und stammt aus einer Sammlung antiker Bettdecken, die er gesammelt hatte über die Jahre.

Seine Arbeit ist in Satire übergossen, daher ist es unumgänglich, über die Herausforderungen der Vermittlung von Humor in der bildenden Kunst zu sprechen. Besonders, wie schwarze Künstler zurückgehalten werden können - nicht in der Lage sein, abstrakt, humorvoll, dezent und eigenständig zu sein.

"Einige davon sind vielleicht mein eigenes historisches Gefühl der Einschränkung, aber die Arbeit muss so viele Dinge tun, wenn sie von einer Person mit Farbe kommt", sagte er. „Und Komödie kann falsch gelesen und missverstanden werden und problematisch werden. Aber das macht Kunst: Sie problematisiert die Dinge. Also denke ich, dass ich damit mehr Trost finde. "

Seine Ansichten scheinen vollständig zu umfassen, was in der Ausstellung zu erwarten ist. Viele blinzelnde Zuschauer, die entweder völlig in Gedanken versunken waren oder doch wirklich verloren waren. Überzeugen Sie sich selbst vom 8. Februar bis 17. März 2018.

- -

Justin Randolph Thompson (* 1979, New York) ist ein Künstler und Pädagoge für neue Medien. Thompson lebt seit 2001 zwischen Italien und den USA und ist Mitbegründer des Black History Month Florence. Er hat international ausgestellt und an zahlreichen Residenzen in den USA und in Europa teilgenommen, unter anderem im Whitney Museum für amerikanische Kunst, The Reina Sofia, dem Blue Star Contemporary Art Museum, dem Mobile Museum of Art, der American Academy in Rom und anderen. Thompson erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Louis Comfort Tiffany Award, einen Franklin Furnace Fund Grant, den FCA Emergency Grant, den EAF des Socrates Sculpture Park und einen Jerome Prize des Franconia Sculpture Park sowie einen Visual Artist Grant der Marcelino Botin Fundation.

Sanford Biggers (* 1970, Los Angeles) ist ein in Harlem ansässiger interdisziplinärer Künstler, der in den Bereichen Film / Video, Installation, Skulptur, Musik und Performance arbeitet. Der gebürtige LA lebt und arbeitet seit 1999 in New York City. Er erhielt einen BA vom Morehouse College in Atlanta, Georgia, einen MFA der School of Art Institute of Chicago, Illinois, und besuchte die Skowhegan School of Painting and Sculpture in 1998 erhielt er erste kritische Aufmerksamkeit, als seine Zusammenarbeit mit David Ellis, Mandala des B-Bodhisattva II, in die Ausstellung "Freestyle" aufgenommen wurde, die 2001 von Thelma Golden im Ateliermuseum in Harlem kuratiert wurde International präsentiert wurden die Tate Modern in London, die Renaissance Society in Chicago, der Prospect 1 in New Orleans und die Whitney Biennial, die Kitchen und Performa 07 (kuratiert von Roselee Goldberg) in New York.

Siehe auch

Dinge machen (multimodal)Van Gogh bei MFA, HoustonDie Eric André Show und die Neuerfindung des Absurd[Tipps] Top-Tipps für angehende FotografenWie Sie die Angst vor der Straßenfotografie überwinden könnenGeschichten über die Zeit hinaus erzählen