Veröffentlicht am 06-09-2019

David Hockney verbeugt sich

Das Metropolitan Museum of Art bietet eine großartige Übersicht über das neugierige, vielseitige und liebenswerte Schaffen des Künstlers.

Mit einer fast 60-jährigen Praxis, die von der angeborenen Neigung der Menschheit, die Welt in Bilder zu übersetzen, geprägt ist, befindet sich David Hockney im Metropolitan Museum of Art in guter Gesellschaft, wo 5.000 Jahre vollendete Kreativität entlang des internationalen Kontinuums der Kunstgeschichte zusammenlaufen.

Nach seinem rekordverdächtigen Eröffnungslauf in der Tate Britain und anschließend im Centre Pompidou in Paris wird David Hockney, der zu Ehren des 80. Geburtstages des Künstlers organisiert wurde, in New York City seine letzte Verbeugung machen.

„Ich möchte, dass meine Arbeit gesehen wird. Ich muss nicht gesehen werden, aber ich möchte, dass meine Arbeit gesehen wird. “Ein kurzes, aber bescheidenes Angebot von David Hockney, einem der bekanntesten modernen Meister Großbritanniens, bei der Vorschau auf das große Finale seiner gleichnamigen Ausstellung Arbeit gebietet sicherlich Ihre Zeit und Aufmerksamkeit.

Die expansive Karriere des Künstlers verläuft chronologisch, um seine Einflüsse (sowohl thematisch als auch ästhetisch) abzubilden und seine Streifzüge in Zeichnungen und Fotocollagen zu verfolgen. Jedes Kunstwerk strahlt Hockneys Witz und Optimismus aus und verleiht den sonnenverwöhnten, juwelenfarbenen Gemälden, für die er am besten bekannt ist, Tiefe und Dimension.

Vor dem Hintergrund von Meisterwerken wie A Bigger Splash (1967) könnte Hockneys frühes Werk überraschen. Weit entfernt von diesen blauen kalifornischen Pools und dem üppigen Grün von Yorkshire sind sie ungewöhnlich dunkel und abstrakt.

Ein Großteil der Arbeit, die Hockney zwischen 1960 und 1961 schuf, verwendet Stilelemente, die an Francis Bacon und Jean Dubuffet erinnern, um seine Homosexualität zu einer Zeit zu erforschen und zu kommunizieren, als sie im Vereinigten Königreich illegal war.

David Hockney, Reinigung der Zähne, am frühen Abend (22 Uhr) W11, 1962 | © David Hockney / Sammlung Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo

Mit seinem anschließenden Umzug nach Los Angeles Mitte der 60er Jahre nach seinem Abschluss am Royal College of Art in London ändert sich Hockneys Perspektive in mehrfacher Hinsicht. Seine Palette wird heller und er experimentiert mit Wahrnehmung und Raum durch Landschaften und zwischen Menschen.

"[Hockneys] Arbeitsweise wird durch seine unersättliche Neugier und seine rigorose Erforschung - sowohl intellektueller als auch technischer - der Natur der Wahrnehmung und Repräsentation unterstrichen, die durch eine pure Freude am Akt des Schauens beleuchtet wird", sagte Sheena Wagstaff, Leonard von The Met A. Lauder Vorsitzender für moderne und zeitgenössische Kunst.

"Als perfekt ausgebildeter Zeichner und großartiger Kolorist liegt der Kern von Hockneys Fähigkeit, die Konventionen der Bildherstellung in Frage zu stellen, vielleicht in dem ersten großartigen Gemälde, das David - wenn auch reproduziert - Fra Angelicos Verkündigung (1437–1446) sah", fuhr Wagstaff fort .

"In diesem wundersamen Gemälde der frühen Renaissance war die Position von Linien, klaren, hellen Farben und Figuren in einem engen Rahmen mit seiner eigenen flachen Raumlogik mit Sicherheit ein bleibender Einfluss."

Hockney ist besonders bekannt für seine Landschaften und Porträts aus den späten 1960er und 1970er Jahren, die "das Interesse des Künstlers an den Spannungen in den sozialen Beziehungen und an der Schwierigkeit zeigen, transparentes Material wie Glas und Wasser darzustellen", sagte The Met in einem Aussage.

David Hockney, Christopher Isherwood und Don Bachardy, 1968 | © David Hockney

In den folgenden Jahrzehnten verlässt Hockney seine Faszination für die Darstellung visueller Komplexität nie; Vielmehr entwickelt sich sein Ansatz im Laufe der Jahre, um dieselben Themen aus verschiedenen Perspektiven zu untersuchen.

In den 1980er Jahren begann Hockney, seine Kunstwerke zu zerbrechen. Während er dieselbe helle Farbpalette verwendete, experimentierte er mit der Kunst der Verzerrung, indem er eine Szene in mehreren Segmenten malte oder fotografierte.

Der Ansatz erinnert an eine „kubistische Perspektive, die sowohl sein Interesse an Pablo Picasso als auch seine eigenen Experimente mit der Polaroid-Fotografie widerspiegelt“, fährt The Met fort.

Hockneys Werk ist immer fasziniert von den Künstlern, die vor ihm kamen, und den neuen Technologien, die sich schnell und beständig im zeitgenössischen Leben entwickeln. Es besitzt eine Zeitlosigkeit.

David Hockney schließt mit den neuesten Kunstwerken des Künstlers: kühner und heller als je zuvor gemalte Landschaften und eine Auswahl seiner iPad-Zeichnungen. "Sogar für die engagiertesten Anhänger von Hockneys Kunst", sagt The Met, "wird die beispiellose Vereinigung seiner bekannten frühen Werke mit den neuesten eine Offenbarung sein."

In den benachbarten Galerien befinden sich weit über 100 Meisterwerke, aus denen die größte Michelangelo-Ausstellung des Museums besteht. bei der Met Breuer, einem umfassenden Überblick über Edvard Munchs beispielloses Schaffen. Es ist nur passend, dass David Hockney gleichzeitig unter den Adligen der Kunstgeschichte gefeiert wird.

Die David Hockney-Ausstellung wird vom 25. Februar 2018 im Metropolitan Museum of Art, 1000 5th Avenue, New York, NY 10028, zu sehen sein. Eine Version dieses Artikels erschien ursprünglich auf Culture Trip, wo mehr von Rachel Goulds Werk zu lesen ist .

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