Veröffentlicht am 15-05-2019

Tag 8: Der Kickstart des Scheiterns

Zurückerobern des kreativen Selbst: 21 Tage Enträtseln, Nachdenken und Heilen

Foto von Ian Kim auf Unsplash

"Ich möchte diese Songs wirklich aufnehmen", sagte ich zu Joe, der jetzt mein ehemaliger Ehemann war.

"Du solltest", antwortete er.

„Wirst du mein Produzent sein?“, Fragte ich.

"Natürlich", antwortete er. "Möchtest du bei Jon aufnehmen?"

"Ja, definitiv", sagte ich.

Jon war mein ehemaliger Schwager und Joes jüngster Bruder. Er ist selbst ein versierter Musiker und hat kürzlich ein professionelles Studio in Santa Fe, New Mexico, gebaut.

Joe sagte: "Ich werde ihn anrufen und ein paar Stunden ansetzen, damit wir loslegen können und Sie sich einfach an das Studio und die Aufnahme gewöhnen können."

Das war das. Bei einem Gespräch würde ich etwas bewegen, das viel größer ist als ich.

Ich fühlte mich bei Joe und Jon emotional sicher, weil sie eine Familie waren. Ich respektierte sie beide als versierte Musiker und wusste, dass ich ihrer Meinung vertrauen konnte - sowohl gut als auch schlecht.

Meine erste Aufnahmesession war am 4. März 2004. Auf der Fahrt von Albuquerque nach Santa Fe für diese erste Session begann meine Aufregung, sich in überwältigende Angst zu verwandeln.

Dann kam der negative automatische Gedankenangriff…

"Wer denkst du, sollst du deine eigene Musik aufnehmen?"

"Du bist kein professioneller Musiker."

"Du bist nicht gut genug."

"Niemand will deine Musik hören."

Zum Glück hatte ich am Tag zuvor eine Technik gelernt, die mir half, die Angst zuzulassen, ohne sie zu unterdrücken. Grundsätzlich akzeptierte ich, dass ich Angst hatte.

Zum Glück fühlte ich mich ruhiger und aufgeregter, als ich bei Jon ankam.

Mit der Gitarre in der Hand auf der Rückseite des Hauses zum Eingang des Studios anstatt zur Eingangstür zu gehen, fühlte sich unangenehm, aber irgendwie privilegiert an.

Ich habe an diesem Tag 4 Songs aufgenommen, um ein Gefühl fürs Aufnehmen und fürs Studio zu bekommen.

Am nächsten Arbeitstag fühlte ich mich so friedlich wie noch nie in meinem Leben. Ich fühlte mich im Moment voll präsent. Ich fühlte mich wie eine Spannung in mir gelöst, die meine Seele beruhigte.

Das Projekt wuchs und expandierte von dort aus. Ursprünglich sollte es sich bei der Aufnahme um eine rein instrumentale Akustikgitarre handeln, aber dann waren wir gespannt darauf, weitere Instrumente hinzuzufügen.

In den nächsten Jahren legte Jon während seiner Ausfallzeit von Aufnahme und Tour einige erstaunliche, dynamische Fretless-Bässe ab. Wir haben einen lokalen Santa Fe Percussionisten mitgebracht, um aufzunehmen. Joe nahm alle E-Gitarren-Parts auf, die er über die von ihm gebauten Gitarrenpedale spielte.

Mein Selbstvertrauen wuchs um das Projekt herum, als diese erstklassigen Musiker positiv über die Musik sprachen. Ich fing an zu glauben, "Ja, diese Musik ist gut genug".

Aber dann passierte das Leben und das Projekt wurde für lange Zeit in den Hintergrund gedrängt, bis ich schließlich meinen Kopf aus meinem Arsch zog und mir sagte: „Der einzige Weg, wie dieses Projekt abgeschlossen wird, ist, dass Sie sich bewegen es an den vorderen Brenner ”.

Ich hatte jedoch immer noch widersprüchliche Gedanken.

"Wie werde ich diese CDs verkaufen? Ich bin kein Tourmusiker. Ich möchte keinen Stapel CDs speichern, um zu beweisen, dass ich etwas erreicht habe. Ich möchte, dass die Musik in den Händen der Menschen zugehört wird. “

Dann fiel mir plötzlich Kickstarter ein - eine Crowdfunding-Plattform, auf der Künstler, Musiker und Unternehmer ihre Projekte starten konnten.

Ich dachte: "Wenn ich eine Kickstarter-Kampagne machen würde, könnte ich das Projekt abschließen und das Album vorverkaufen." Es schien eine Win-Win-Situation zu sein.

Also habe ich eine Kickstarter-Kampagne ins Leben gerufen, die nicht wusste, was ich tat, sondern die Aufregung und Begeisterung dieser Musik spürte, die von ihren göttlichen richtigen Zuhörern gehört wurde.

Nachdem ich die Kampagne erstellt und 30 Tage lang gestartet hatte, flog ich aufgeregt aus dem Bett, um mit anderen Menschen über das Projekt zu sprechen. Ich lud sie ein, die Kampagne zu unterstützen, die „Joyful Journey CD-Instrumentalmusik zur Entspannung des Geistes und zum Heben des Geistes“ in die Welt entfesselt.

Es war ein aufregender Moment, als das erste Versprechen von jemandem gemacht wurde, den ich nicht einmal kannte! Je mehr Zusagen eingingen, desto mehr wurde ich geehrt und gesegnet. Ich konnte die Unterstützung für meine Musik fühlen und in der Tat: „Ja. Die Leute wollen mehr davon hören “.

Ein Freund, der ein Künstler ist, den ich nicht kenne, hat einige sehr frühe, grobe Mixe kopiert, die ich ihm zugehört hatte. Er teilte der Kickstarter-Kampagne mit, dass er sie regelmäßig hörte, bevor er malte.

„Was?“ Das wusste ich nie.

Bis zum Ende der Kampagne hatte ich 38 Unterstützer für meine CD. Aber ... ich habe versagt.

Die Kampagne wurde nicht vollständig finanziert, so dass ich nichts bekam. Es war eine große, anstrengende Enttäuschung, 30 Tage lang alles zu geben und am Ende nichts zu zeigen.

Ein paar Tage nach der Niederlage hatte ich einen klugen Rat erhalten, um eine neue Kampagne auf einer anderen Plattform zu starten, die nicht „alles oder nichts“ war. Dann teile es mit den Leuten, die sich auf Kickstarter verpflichtet haben, damit ich das Projekt vorantreiben kann.

Ich fühlte mich dieser Anleitung verbunden, denn obwohl die fehlgeschlagene Kickstarter-Kampagne eine Enttäuschung war, hatte sie auch meine Leidenschaft, Aufregung und Begeisterung wieder entfacht, diese Musik in die Welt zu entlassen. Es zeigte mir auch, dass die Leute mehr davon hören wollten. Mir wurde klar, dass es sich lohnt, alles zu erledigen.

Also habe ich beschlossen, das Lernen zu übernehmen und voranzukommen. Ich habe eine neue Kampagne erstellt und ungefähr 50% der vorherigen Unterstützer haben zugesagt. Diesmal konnte ich, da ich das Geld tatsächlich erhielt, für einen Cellisten bezahlen, der 2 Songs aufnahm, für die Studiozeit, den Schnitt und ungefähr die Hälfte des Mixings bezahlte. Es hat geholfen, das Projekt voranzutreiben.

Das Interessante an diesem persönlichen Versagen ist, wie leicht ich daraus lernen und in Bewegung bleiben konnte. Ich glaube, das liegt daran, dass der Weg, auf dem ich sein sollte, gescheitert ist.

Ausfälle, die ich auf dem falschen Weg erlebt habe, fühlten sich eher wie eine Niederlage und Verwüstung an, die sich zu Depressionen mit sehr langen Erholungsphasen auswirkten.

Misserfolge, die ich auf diesem Weg erlebt habe, glichen eher Lernerfahrungen und Segnungen, die sich in Chancen verwandelt haben.

Vielleicht ist die Qualität eines Fehlers selbst eher ein Zeichen dafür, dass wir auf dem richtigen Weg sind oder nicht.

Dies ist die achte Folge der Schriftserie Reclaiming the Creative Self: 21 Tage Enträtseln, Nachdenken und Heilen.

Siehe auch

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