Veröffentlicht am 07-09-2019

Das Kunstkino in einer modernen Welt definieren

Kunstkino wird oft als künstlerisches oder experimentelles Werk definiert, das symbolische Bedeutung durch das Medium Film ausdrückt. Es ist mehrdeutig, ästhetisch reichhaltig, komplex und wird leider oft als kommerziell ungeeignet für das Massenpublikum definiert.

Ich möchte zunächst einen wichtigen Unterschied zwischen experimentellen Arbeiten wie den Kurzfilmen von David Lynch, Maya Deren, Andy Warhol und Filmen wie Un Chien Andalou machen. Sie sind Kunstkino, aber sie sind rein experimentelle Stücke, die im reinsten Sinne in der hohen Kunstästhetik arbeiten. Sie sind sowohl Kunst als auch experimentell. Wir verstehen sie als eine klar definierte Kategorie in der Welt des Kinos.

Mit Filmen wie Under the Skin (2013), Mulholland Drive (2001), The Great Beauty (2013), Der Baum des Lebens (2011), Anomalisa (2015), Moonlight (2016) und The Neon Demon (2016) ist der Grenze zwischen Kunstkino und "anderen" (kommerziellen) Filmen wird verschoben oder möglicherweise verwischt? Diese kurze Liste von Filmen war beliebt und jeder war auf seine eigene Art bahnbrechend. Waren sie massive kommerzielle Erfolge? Nicht im Sinne von Big Studio. Diese Art von Filmen, diese Art von Kino, ist immer noch eine Nische im wahrsten Sinne des Wortes. Aber diese Nische ist riesig und wächst. Es kann schwierig sein, diese Filme zu klassifizieren. Wir sind der Meinung, dass wir alles in Kisten einteilen müssen, wie wir alle wissen. Wo passen diese Filme? Ich halte sie immer noch für Kunstkino. Sie passen auch unter das Dach von Indiefilmen, zerebralen Dramen und Gedankenstücken zu gesellschaftlichen Themen. Sie überbrücken diesen Raum zwischen Werbefilmen und Kunstkino. Zum größten Teil bleiben sie jedoch unpopulär (im Vergleich zu kommerziellen Filmen) oder, was noch schlimmer ist, den Massen, die den Film an die Öffentlichkeit bringen, unbekannt. Dies sind einfach keine Filme, die ein Massenpublikum sehen will.

Ich habe diese Filme in meinem örtlichen Theater, in meiner kleinen Universitätsstadt, gesehen. Warum werden sie dann nicht beliebter, wenn ich Zugang zu ihnen habe? Wenn ich ins Theater ging, um diese Filme zu sehen, war das Theater fast immer fast leer. Ich verstehe auch, wie der Filmvertrieb funktioniert und wie die Unternehmen auswählen, wo ihre Filme gezeigt werden sollen, und all den Business-Jazz, der sich um Theater und den Filmvertrieb dreht. Ich verstehe, dass das Unternehmen keine Filme wie diese großen Werbebudgets anbietet und sie nur in begrenzten Stückzahlen in den Kinos zu sehen sind. In der heutigen Welt mit unzähligen Streaming-Plattformen und On-Demand-Diensten durchbrechen diese Arten von Filmen diese Nische jedoch immer noch nicht. Ich behaupte keineswegs, dass Unternehmen wie LD, Village Roadside, a24, Open Road, Focus Features oder The Weinstein Company den Weg großer Konzerneigenossen gehen sollten. Sie müssen genau das tun, was sie getan haben, was schönes und wichtiges Kino hervorbringt.

Was bedeutet das alles für das moderne Kunstkino? Es entwickelt sich mit Sicherheit weiter und wird universeller, und insgesamt glaube ich nicht, dass es eine Zeit gegeben hat, in der Kunstfilme auf so unterschiedliche Weise leichter erhältlich waren. Ich kann mit Amazon Instant Video 8 1/2 von meinem Smart-TV aus ansehen oder Filme von Websites wie The Criterion Collection oder The Cohan Media Group bestellen. Ich gehe in meine örtlichen Scheunen und Noble und kann Magazine wie Senses of Cinema, Sight and Sound und natürlich Film Comment kaufen. Trotz all dieser Verfügbarkeit ist der moderne Kunstfilm immer noch in seine Nische unterteilt, wie massiv diese Nische auch sein mag.

Vollständige Offenlegung, ich bin ein Filmstudent mit einem unauslöschlichen Drang, so viel Film wie möglich zu lesen, zu studieren und anzuschauen. Daher begegne ich in meinem täglichen Leben häufig dieser Geschmackskollision (kommerziellen oder nichtkommerziellen Filmen). Mir wurde gesagt, dass die Filme, die ich mir anschaue, seltsam, zu emotional, verstörend und langweilig sind. Meine persönliche Lieblingsantwort lautet: "Ich möchte nicht denken, wenn ich einen Film anschaue, ich möchte einfach nur unterhalten werden." Ich verstehe, dass dies letztendlich alles eine Frage des Geschmacks ist, aber warum sind Filme wie die oben genannten weiterhin im Schleier des "schwierigen" und "Kunsthaus" -Kinos verschleiert? Besuchen Sie zum Beispiel eine Kunstgalerie. Sie gehen herum und schauen sich all die verschiedenen Malstile an, von surrealistisch über dada bis hin zu kubistisch und realistisch. Wir verstehen vielleicht nicht den Zweck und die Bedeutung all dieser Gemälde, aber wir schauen sie mit tiefer Wertschätzung und Ehrfurcht an. Warum werden Filme wie Mulholland Drive und Under the Skin von der breiten Öffentlichkeit nicht so bewundert wie diese Gemälde? Sowohl Malerei als auch Film sind Kunst, beide sind komplex. Sie können sie genießen, auch wenn Sie nicht alles über sie verstehen. Sie sind gar nicht so verschieden, und doch sind sie in den Augen einiger eindeutig verschieden, sogar unerreichbar.

Von meinem Standpunkt aus blüht das Kunstkino auf, ist schnell verfügbar und bei bestimmten Zuschauern beliebt. Diese Art von Kino wird weiterhin gedeihen, das ist nicht mein Anliegen. Mein Anliegen ist die anhaltende Überzeugung, dass diese Art von Filmen „schwierig“ und unzugänglich ist. Dies ist einfach nicht wahr, wir sprechen vielleicht über eine intellektuellere Form der Unterhaltung, aber sie ist für die Massen keineswegs unzugänglich. Kunstkino in der heutigen Welt ist einfach eine andere Art von Kino, es ist nicht kommerziell. In vielerlei Hinsicht ist die Unterscheidung so einfach, dass man die Konnotationen berücksichtigen muss, die mit etwas einhergehen, das als kommerziell definiert ist oder nicht. Überbrücken wir diese Geschmackslücke, haben wir keine Angst davor, tief nachzudenken und durch Filme emotionalisiert zu werden. Wenn Sie sich ihnen öffnen, werden Sie möglicherweise überrascht sein, was Sie entdecken.

"Jetzt müssen wir mehr denn je miteinander reden, einander zuhören und verstehen, wie wir die Welt sehen, und das Kino ist das beste Medium dafür." - Martin Scorsese

Siehe auch

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