Veröffentlicht am 29-09-2019

Design ist doch Kunst

Eine Meditation über den Tanz zwischen Design und Intuition

Wenn ich male ... schaue ich es mir an und sage: "Der Raum in dieser Ecke braucht ein bisschen Blau." Und so lege ich mein Blau dort hin und dann, dann schaue ich dort hin und es sieht blau aus, also nehme ich mein pinsel und ich bewegen es dort hin und ich mache es auch dort hin blau.

Dieses Zitat und die dazugehörige Passage aus der Philosophie von Andy Warhol sind mir seit Jahren in Erinnerung geblieben. Als ich es zum ersten Mal las, schien es auf eine Art intuitive künstlerische Kraft hinzudeuten, auf die ich noch nicht zugreifen konnte - eine bestimmte Art, Ihr eigenes Werk zu betrachten, die es ermöglichte, dass das Werk im Gespräch mit Ihnen als Schöpfer existiert.

Im vollständigen Auszug beschreibt Warhol, wie er den blauen Pinsel auf der Leinwand herumbewegt, bis sich alles richtig anfühlt, mit dem grünen Pinsel dasselbe tut, einen Blick darauf wirft und entscheidet, wann das Bild fertig ist. Auf den ersten Blick mag diese Beschreibung den Anschein erwecken, als sei ein Bild gedankenlos oder ungeplant gewesen, aber ich glaube, dass diese Bilder Verkörperungen eines erlernten Instinkts für das Komponieren von Bildern waren.

Und wie bei Warhols Gemälden beleuchtet auch das Schriftdesign eine leistungsstarke Methode der intuitiven Komposition, die sich auf alle Designdisziplinen anwenden lässt.

Im Rahmen des Type @ Cooper-Programms können Studenten Gastvorträge in der Vorlesungsreihe Herb Lubalin (archiviert auf Vimeo) besuchen. Während eines solchen Vortrags über Holzart beschäftigte sich der Sprecher David Shields mit Rob Roy Kellys Buch A Collector's Guide to Trivets & Stands, in dem die Gebrauchsgegenstände gründlich katalogisiert wurden. Shields erwähnte, dass das Untersetzer-Design eigentlich typografischer Natur ist. Und ich fragte mich, was die mögliche Verbindung sein könnte, bevor mir klar wurde, dass es vielleicht um die Zusammensetzung der Untersetzer ging.

Standbild aus dem Vortrag von Shields

So wie ich lerne, Konterformen mit Strichen zu balancieren, um schlüssige und lesbare Buchstabenformen zu erstellen, würde jemand, der einen Untersetzer entwirft, versuchen, Luft mit Eisen in Einklang zu bringen und eine schlüssige und brauchbare Plattform für ein heißes Gericht zu schaffen.

Zurück in unseren Studio-Sessions brachte ich jeden Dienstag meine neuesten Design-Proofs zu Hannes Famira, um sie zu kritisieren und zu beraten, wo sie als nächstes hingehen sollten. Hannes kann Dinge sehen, die ich in den Briefen nicht sehen kann. Er kann einen Kontrollpunkt auf der anderen Seite des Raums auswählen und mit geschlossenen Augen eine „klumpige“ Kontur erkennen.

In der Mitte des Semesters hatte ich zwei interessante Themen. Einerseits könnte der Gedanke, dass die Regeln für die Komposition von Texten (jenseits der Orthodoxie der Proportionen von Groß- und Kleinschreibung, Serifenbildung usw.) auch auf andere Arten der Gestaltung und Kreation angewendet werden könnten. Auf der anderen Seite die Vorstellung, dass es ein fortgeschrittenes kompositorisches Sehvermögen und einen Instinkt von Experten gibt - einen Instinkt, auf den ich noch keinen Zugriff hatte.

Und das ist sicherlich keine neue Idee. „Sei gut darin, Kompositionen auszugleichen“ ist keine bahnbrechende Entwicklung. Aber anstatt einfach zu sagen, dass es wichtig ist, zu wissen, wie man komponiert, möchte ich diese beiden Ideen aufgreifen, sie öffnen und in die Praxis des Entwurfs von Schnittstellen integrieren - das, was ich am besten kann und zu dem ich neige jede neue Idee erzählen.

Was ist kein Design?

In einem kürzlich durchgeführten Interview habe ich etwas gesagt, worüber ich lange nachgedacht habe, aber nie offen gesprochen habe - alles, was geschaffen wird, ist Kunst.

Was ich zumindest teilweise damit meine, ist, dass es wahrscheinlich keinen Sinn macht, geistige Energie darauf zu verwenden, Dinge in Spalten von „Kunst“ und „Nicht Kunst“ zu sortieren. Ich möchte nicht sagen, dass etwas „Nicht Kunst“ ist und dann ist am haken zur bestimmung was ist. Aber ich möchte auch sagen, dass wir mehr über Dinge als absichtliche Kreationen nachdenken sollten, die ihre eigene innere Bedeutung haben und die etwas vom Schöpfer an die Person kommunizieren, die ihnen begegnet.

Ja, das heißt, ich denke, das Venn-Diagramm von Kunst und Design ist im Grunde genommen ein Kreis.

Die unausgesprochene zweite Hälfte dieser Aussage ist, dass alle mit Absicht geschaffenen Dinge entworfen sind. Ja, das heißt, ich denke, Kunst ist entworfen und ja, ich denke auch, das Venn-Diagramm von Kunst und Design ist im Grunde genommen ein Kreis.

Ich finde es verlockend, Kunst und Design als völlig unterschiedliche Konzepte zu betrachten, weil Design sich anders anfühlt - als hätte es unterschiedliche Ziele, unterschiedliche Prozesse und häufig eine systematischere Rolle bei der Herstellung von Produkten. In einer Folge von Design Notes, die ich mit Cameron Koczon von Fictive Kin aufgenommen habe, sagte er Folgendes:

… Als ich Brooklyn Beta leitete, sah ich viel Aufmerksamkeit für Design und es wurde etwas, worüber VCs sprachen, Unternehmensleiter [sagend]: „Du musst es haben. Du musst dir etwas Design zulegen. “…„ Design “, das Wort, ist jetzt überall. Gute Arbeit, das Wort "Design". Aber Designer, die Community - ich glaube nicht, dass sie viel davon haben, und ich glaube nicht, dass diejenigen von uns, die Designprodukte erhalten, viel davon haben.

Koczons Punkt (der in "Eine wichtige Zeit für das Design" ausführlich beschrieben wird) ist, dass die Idee des Designs, insbesondere im technischen Bereich, heilig wurde und - meiner eigenen Interpretation nach - das Wort selbst zu einer Art leerem Behälter wurde, in den wir packen konnten unsere eigenen Überzeugungen und Ideale, oft über die Dinge, die wir wollen oder auf die wir hoffen. Das praktische Ergebnis davon, so Koczon, war nicht eine Überhöhung der Designer, die diese neuen heiligen Objekte schufen, nur aus dem Wort und der Idee der Praxis.

Ich denke, das Verständnis dieser Perspektive und die Erlaubnis, mich von der Erzählung zurückzuziehen, dass Design in irgendeiner Weise eine erhöhte Arbeitsweise darstellt, haben es mir ermöglicht, zu erkennen, dass es vielleicht Raum gab, andere technische Designorthodoxien in Frage zu stellen oder zumindest neue einzuführen Ideen zum Gespräch.

Ich möchte bereits unsere Vorstellung von Schnittstellen als statische oder Terminal-Kreationen in Frage stellen, indem ich ihnen erlaube, mit Benutzern zu leben, aber vielleicht können wir es derzeit noch mit Schnittstellen tun, die sich auf dieser Ebene nicht anpassen Lassen Sie das Konzept von Design hinter sich (es sind viele Dinge) und beginnen Sie, sich wieder von den intuitiven Praktiken von Disziplinen wie dem Schriftdesign zu leihen, um unsere Arbeit zu informieren und zu beleben.

Intuitiv lernen

Etwas, das ich zu Beginn des Schriftdesigns verlernen musste, war der Instinkt, mich auf Zahlen zu verlassen. Stammbreiten und Abstandsmetriken waren für mich die Chance für ein starkes System. Ich sollte in der Lage sein, die richtigen Werte herauszufinden und sie gleichmäßig auf jede Glyphe anzuwenden, oder? Falsch. Also so falsch.

Viele Elemente des Schriftdesigns werden optisch erstellt und angepasst, und obwohl der Begriff eines Systems stark typisiert ist, scheint das System eher als Sammlung von Konzepten als als Sammlung unveränderlicher Komponenten zu wirken. Die Abbildung der mir bekannten Optiken und Systeme von der Oberflächengestaltung auf die Schriftgestaltung führt zu Konflikten in den Letterforms. Und um aus diesem Instinkt auszubrechen, musste ich lernen zu intuitiv. Dafür brauchte ich eine neue Perspektive.

Negativ ist das neue Positiv

In einem einwöchigen Workshop über Buchstabenproportionen unter der Leitung von John Downer fand ich diese Perspektive. Downer erzählte uns etwas, das meine Sicht auf die Dinge, die ich schuf, wirklich veränderte.

Er sagte, Briefformen seien keine diskreten Objekte, die auf einem Hintergrund liegen, sondern Formen, die durch den Hintergrund eingeschränkt - geformt - würden. Dass die Zähler in und um die Buchstaben wirklich das waren, was wir formten, nicht die Buchstaben selbst. Wir sollten einen Tintenvorrat aufräumen, keinen anlegen.

Und das blieb bei mir. Nicht nur, weil es einen großen Einfluss darauf hatte, wie ich Abstände in der Schrift verstehe oder wie ich Buchstaben im Verhältnis zum Hintergrund und zueinander wahrnehme, sondern auch, weil es eine breite Anwendbarkeit auf Schnittstellen hat.

Eine der häufigsten Kritikpunkte, die ich an zeitgemäßen Benutzeroberflächen, insbesondere im Internet oder auf großen Bildschirmen, habe, ist, dass zu viel weißer Raum vorhanden ist. Dieser negative Raum wird oft als "verschwendet" oder "unbenutzt" oder "leer" bezeichnet. Wenn wir ihn jedoch so betrachten, wie Downer den Typ sieht, können wir beurteilen, ob weißer Raum und verschwendeter Raum wirklich dasselbe sind. Und ich denke, die Antwort könnte überraschend sein.

Der negative Raum gibt dem positiven Raum, den er enthält, Form und Bedeutung.

Negativer Raum verleiht dem positiven Raum, den er enthält, im besten Fall Form und Bedeutung. Wenn wir es so betrachten, können wir diesem Raum spezifische Gestaltaufgaben geben - es kann Nähe, Kontinuität oder Schließung erzeugen oder beseitigen. Wenn zu diesen Zwecken kein negativer Raum verwendet wird, spüren Sie dies. Die Benutzeroberfläche, die Schriftart - das Design - funktioniert nicht ganz. Mehr als ein einfacher Austausch von Bildschirmraum zu Informationszwecken, sollten wir über die Nutzung des Raums nach diesen qualitativen Begriffen nachdenken und sie bewerten.

Eine Sammlung von Konzepten

Ich bin nicht jemand, der gerne sagt: "Das Beste, was ich kenne, ist das Beste, was ich kenne." Lassen Sie sich also von mir verwöhnen, wenn ich sage, dass die besten Designsysteme, die ich kenne, nicht einschränkend sind.

Einer der Hauptkritikpunkte an der gegenwärtigen systematischen Renaissance des Interface-Designs ist, dass die von uns erstellten und gemeinsam genutzten Design-Systeme für Designer zu restriktiv sind und Ausdruck, Ausdehnung und die Intuition, für die ich mich in diesem Beitrag einsetzen möchte, ersticken. Dies war sicherlich ein Gefühl, das wir über die frühen Iterationen von Material Design bei Google gehört haben. Zu diesem Zweck hat sich Material weiterentwickelt. Im Jahr 2018 wurde das System von der Idee des Material-Themings mit einer Vielzahl von Subsystemen und Parametern durchdrungen, die es den Designern ermöglichen, die grundlegenden Konzepte und die Verwendbarkeit des Materials beizubehalten und gleichzeitig ein einzigartiges und ausdrucksstarkes System zu schaffen.

Ein 4dp-Eckenradius an der Basislinie bedeutet beispielsweise nicht, dass alle geformten Komponenten 4dp-Ecken haben. Ecken können abhängig von der Größe einer Komponente, ihrer relativen Bedeutung für die Benutzeroberfläche oder sogar der Aktion, die ein Benutzer ausführt, variieren der Moment, in dem sie darauf stoßen. Sie können modifiziert und asymmetrisch gemacht werden, um Handlungen abzustimmen oder hervorzuheben. Das Formsystem in Material verfügt über eine solide interne Logik, behält jedoch ein hohes Maß an Ausdrucksstärke bei.

Als ich Wakehurst entwarf, kam es eher wie ein Farn in einem Gewächshaus als wie einer im Wald heraus.

Und die interne Logik einer Schrift funktioniert genauso. Anstatt ein festes Menü von Komponenten zu haben, die wir zu einem Ganzen zusammenfügen, können Elemente erweitert, erforscht und neu definiert werden, um eine zusammenhängende, aber dynamische Formenfamilie zu bilden.

Als ich Wakehurst (die oben abgebildete Schrift) entwarf, interpretierte ich meinen Referenztext mit organischen, belaubten Endstücken, die das Wachstum eines Farns hervorriefen, aber in einer rationalen, strukturierten Reihe von Glyphen enthalten waren. Es kam eher wie ein Farn in einem Gewächshaus als wie ein Farn im Wald heraus und wuchs organisch in einer starren Struktur, anstatt unter anderen organischen Formen zu existieren. Wenn Sie sich das a oben ansehen, wie es sich auf das j, das y, das &, das c und andere Zeichen bezieht, können Sie die Variation sehen.

Mit anderen Worten, das System einer Schrift fungiert als ein etwas lockereres konzeptionelles Thema. Eine verwandte, aber biologisch unterschiedliche Gruppe von Pflanzen hat in Wakehurst Wurzeln geschlagen und kann auch in Ihrem Designsystem Wurzeln schlagen.

Im Interface-Design entstehen diese neuen botanischen Exemplare häufig als Reaktion auf neue oder sich ändernde Bedürfnisse oder Umgebungen. Unterschiedlicher Boden, unterschiedliche Niederschläge und Sonneneinstrahlung. Vielleicht ist eine Futtersuchende mitgekommen und hat an Ihren Knopfelementen geknabbert. Habe ich diese Metapher zu weit gedrängt?

Erweiterung, Exploration und Evolution sind für die Langlebigkeit eines Systems von entscheidender Bedeutung.

Lassen Sie das Design sich ausdrücken

Wenn wir zu Material Design zurückkehren und im Kontext einer großen Organisation darüber nachdenken, in der ein bestimmtes Thema an verschiedene Designteams weitergegeben werden kann, um sie in ihre eigenen spezifischen Produkte umzusetzen, ist es leicht zu erkennen, wie ausdrucksstark und stilisiert diese Version ist Material, das wir erstellt haben, kann sich klaustrophobisch anfühlen. Wenn Sie mit einem umfassenden Stickerbogen konfrontiert werden, wie er vom Material Theme Editor erstellt wurde, können Sie eine stark erweiterte Auswahl leicht als eine Reihe von Grenzen wahrnehmen.

Ich würde vorschlagen, dass diese Breite stilisierter Komponenten tatsächlich die Mindestzutaten enthält, die für die Erstellung einer vielfältigen und ausdrucksstarken Produktpalette mit demselben Thema erforderlich sind. Ich weiß das, weil wir es mit Google Material umgesetzt haben, dem Thema, das meine Kollegen bei Google erstellt haben, um Google-Apps die ausdrucksstarken Eigenschaften von Themen zu verleihen und die Marke Google produkt- und plattformübergreifend zum Leben zu erwecken.

Google News, Google Home und Google Mail

Google Material funktioniert wie viele andere Entwurfssysteme und verfügt über eine Reihe von Komponenten sowie über eine Reihe von Grundsätzen und Richtlinien für die Art der Erweiterung, des Ausdrucks und der Entwicklung, die weiter oben erläutert wurden. Während die verschiedenen Komponenten und Interaktionen, die das System bietet, eine sehr spezifische Marke ausdrücken, haben die Teams in brillanter Weise Apps wie Google Home, Aufgaben, Kalender, Aufbewahrung und Google Mail mit Google Material zum Leben erweckt erlaubt es dennoch jedem, eine Kernpersönlichkeit und -erfahrung zu bewahren.

Genauso wie Wakehurst Strich-Terminals verwendet, um verschiedene Arten von Glyphen abzugrenzen, z. B. um dem $ Blattkanten zu verleihen, um es vom S zu unterscheiden, können durch sorgfältige Auswahl, Zusammenstellung und Erweiterung von Komponenten eines begrenzten Systems interessante und dynamische Persönlichkeiten für das S entstehen verwandte Schnittstellen.

Intuition nutzen

Die Wahrheit ist, dass wir alle als Menschen etwas in den Designprozess mitbringen. Die Anhäufung unserer Erfahrungen, Interaktionen, Geschmäcker, Überzeugungen und Vorurteile zeigt sich in unserer Arbeit. Die Dinge, die wir erschaffen, sind natürlich Erweiterungen von uns. Und obwohl es wichtig ist, sich emotional von unserer Arbeit lösen zu können, ist es unmöglich, unser eigenes Spiegelbild nicht darin zu sehen.

Intuitive Komposition kann sich flüchtig anfühlen.

Als Ingenieur führt das Schreiben von Code zur Ausführung derselben Aufgabe an zwei verschiedenen Tagen wahrscheinlich zu unterschiedlichem Code. Als Schriftdesigner verwalte ich Dateien sorgfältig, da ich nie zweimal genau die gleichen optischen Kurveneinstellungen vornehmen konnte.

Intuitive Komposition kann sich flüchtig anfühlen. Das Fehlen genauer, unfehlbarer Regeln fühlt sich wie ein Risiko an.

Der Schlüssel ist, intuitive Kräfte mit Absicht einzusetzen.

Dass sich unsere Arbeit natürlich dazu eignet, Teile unseres individuellen Lebens in sich aufzunehmen, ist in erster Linie der Grund, warum es wichtig ist, mit anderen Menschen aus einer Vielzahl von Perspektiven, Hintergründen und Erfahrungen als Designer zusammenzuarbeiten. Aber es ist auch der Grund, warum es entscheidend ist, die Dinge zu nutzen, die unseren Instinkt und unsere Intuition ausmachen, um eine intuitive Komposition zu schaffen, die mitfühlend, nachdenklich und natürlich brauchbar bleibt.

Der Schlüssel ist, diese intuitiven Kräfte mit Absicht zu nutzen.

Warhols Make-it-Blue-Over-There-Maltechnik hatte zum Ziel, eine Komposition für die Massenproduktion auszugleichen.

Anzeigen typografischer Glyphen nicht als feste Objekte, sondern als Formen, die durch die von ihnen belegten Räume begrenzt werden, mit der Absicht, lesbaren, verständlichen Text zu erstellen.

Die Formung von Komponenten nach Größe, Höhe und Wichtigkeit erfolgt mit der Absicht, starke mentale Modelle für eine komplexe Schnittstelle zu erstellen.

Die Ziele dieser Beispiele mögen unterschiedlich sein, aber der Prozess, die menschlichen Eigenschaften der Systeme und die Instinkte, die wir darauf aufbauen, sind ähnlicher, als wir vielleicht anerkennen.

So wie Kunst nicht ohne Design ist, schließe ich damit, dass Design nicht ohne Kunst sein sollte.

Ich bin Liam, ein UX-Designer bei Google, der sich für Design und für Designer einsetzt. Sie können mir auf Twitter folgen @LiamSpradlin.

Ich veranstalte auch einen Podcast mit dem Titel Design Notes, der Gespräche mit Entwicklern aus verschiedenen Disziplinen enthält und aufzeigt, was uns im Design inspiriert und verbindet.

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