Veröffentlicht am 27-09-2019

Das Folgende ist eine adaptierte Abschrift eines Vortrags, den ich auf der KIKK 2018 gehalten habe.

In diesem Vortrag geht es um etwas, das ich "das dazwischen" nenne. Und um zu erklären, was ich damit meine, werde ich das tun, was wir oft tun, wenn wir uns mit Fremden treffen: Ich werde über das Wetter sprechen.

Anfang dieses Jahres blätterte ich müßig in einer Zeitung und ein Artikel fiel mir auf. Es ging um einen atmosphärischen Fluss, der an diesem Wochenende eine Tonne Regen und Schnee auf Kalifornien werfen sollte. Als ich nachschaute, was ein atmosphärischer Fluss ist, war es genau das, wonach es sich anhört: ein konzentrierter Wasserweg, der an einem Punkt in die Atmosphäre eintritt und an einem anderen Punkt (als Niederschlag) wieder austritt. In diesem Fall würde der Regen von den Philippinen kommen. Und der Grund, warum ich aufgefallen bin, war, dass ich halb Filipino bin - aber da ich noch nie auf den Philippinen war, bleibt es mir ein Rätsel.

Ich hatte nie darüber nachgedacht, woher Wolken und Regen kamen, und ich war fest davon überzeugt, dass Wasser von den Philippinen kommt. Also stellte ich ein Glas vor meine Wohnung und wartete. (Und gewartet ... und gewartet ... das Sammeln von Regenwasser dauert sehr lange.) Ich war mir nicht hundertprozentig sicher, wofür ich es sammelte, außer es anzuschauen. Ich dachte, ich sollte es vielleicht benutzen, um ein Bild zu malen. Während ich wartete, schrieb ich meiner Mutter eine SMS und fragte sie, was ihre Lieblingsblume von den Philippinen sei - ihre Antwort war der Sampaguita, eine Art Jasmin.

Ich beschloss, ein paar Aquarelle aus der Drogerie zusammen mit meinem atmosphärischen Flusswasser zu verwenden, um ein Gemälde von einem Sampaguita zu malen, das ich meiner Mutter geben wollte. Aber als ich es malte, habe ich über etwas nachgedacht, auf das ich bei der Erforschung des Sampaguita gestoßen war - das heißt, obwohl es die Nationalblume der Philippinen ist, ist es dort nicht heimisch. Es stammt ursprünglich aus einem Gebiet im Himalaya und wurde irgendwann im 17. Jahrhundert importiert. Genau wie die Wolken und der Regen war diese Spezies von woanders angekommen.

Ich finde, dass ich mich für Phänomene wie dieses interessiere: Bewegungen, die verfolgt und katalogisiert werden können, aber niemals auf einen wahren Ausgangspunkt reduziert werden. Als begeisterter Vogelbeobachter freue ich mich immer auf die Ankunft wandernder Arten im Herbst, Vögel mit zwei Häusern, die manchmal unglaublich weit voneinander entfernt sind.

Sogar als ich ein Artist in Residence auf der Müllkippe von San Francisco war, bestand mein angebliches Projekt darin, die Herstellungsherkunft von weggeworfenen Gegenständen zu erforschen, ihre tatsächlichen Ausgangspunkte als Dinge, die mir entgangen sind. Die Erforschung eines ausgestopften Tieres zum Beispiel würde mich zwingen, nicht nur die kulturellen Gründe für seine Herstellung zu berücksichtigen, sondern auch die Fabrik, den Polyester, das zur Herstellung von Polyester verwendete Öl und schließlich die alten Meeresorganismen, die dieses Öl hergestellt haben. Es war nicht nur unmöglich, den tatsächlichen Ursprung eines Objekts genau zu bestimmen, sondern es war auch schwer zu sagen, an welchem ​​Punkt das Objekt endgültig zu Müll wurde.

Als Künstler erklärte ich diese Tendenz, indem ich dachte, dass ich mich wirklich mit Forschung beschäftige. In der Tat lautete der Spitzname, den die Müllarbeiter mir während meines Aufenthalts gaben, "Forschungsdame". Ich bin zwar eine Forschungsdame, aber ich glaube, es gibt einen weiteren Grund, warum ich mich auf die Herkunft fixiere (oder auf deren Fehlen).

Als biracial Person ist es mir streng genommen nicht möglich, irgendwo heimisch zu sein. Wenn ich also an Entitäten denke, die über Grenzen hinweg wandern oder an einer Kreuzung entstehen und sich an keiner bestimmten Stelle auflösen, sind sie für mich und meine Erfahrung sinnvoll. In Wirklichkeit trifft dies auf Sie genauso zu wie auf mich - vielleicht spüre ich es nur schärfer, weil meine Eltern so unterschiedliche Hintergründe haben. Aber wir sind alle eine Kombination und im weiteren Sinne taucht jeder von uns unter verschiedenen Umständen auf und wieder auf, von Moment zu Moment, von Tag zu Tag. Je mehr ich darüber nachdenke, desto mehr betrachte ich die Fantasien von Essentialismus und undurchlässigen Grenzen als nicht nur willkürlich, sondern völlig aus dem Gleichgewicht mit der Fließfähigkeit einer realen Situation heraus.

Selbst wenn ich mich auf nur die eine Hälfte dieser Geschichte konzentrieren würde - die Philippinen - würde sie mir entgehen, wenn ich zu lange starre. Was ist der Ursprung der Philippinen? Bevor es von den Spaniern kolonialisiert und als Land definiert wurde, war das, was wir heute die Philippinen nennen, eine Ansammlung kleinerer Staaten. Im Wesentlichen tauchten im 16. Jahrhundert einige Menschen auf, zogen eine Grenze um einige der Inseln und benannten diese neue Einheit nach König Philip II. (Auf Spanisch Rey Felipe II.).

Der Name, den sie ihm gaben, war Islas Felipinas oder "Philipps Inseln". Es ist schon komisch, dass dieser Name für dieses Gebiet bis heute eine Mischung aus Hinduismus, Buddhismus, Islam und einheimischem Animismus beherbergte. basiert auf dem Namen eines katholischen Monarchen auf der anderen Seite der Welt - ganz zu schweigen von dem, der während der spanischen Inquisition Hunderttausende konvertierter Muslime aus seinem eigenen Land vertrieb.

Vielleicht bezeichnen sich einige Filipinos aus diesem Grund lieber selbst als pinoy oder pinay, und einige schlagen sogar alternative Namen für das Land selbst vor. Eines davon ist Katipunan, ein Tagalog-Wort, das „Versammlung“ oder „Zusammenkunft“ bedeutet (und auch der Name einer antikolonialen revolutionären Gesellschaft aus den 1890er Jahren ist). Ich mag diesen Namen, weil er das widerspiegelt, was mich an dem Land am meisten fasziniert, nämlich seine Form: ein Konglomerat von 7000 Inseln, die nichtsdestotrotz zusammenzuhalten scheinen, eine von Uneinigkeit geprägte Einheit.

Es überrascht nicht, dass diese Form zu einem Aufblühen der Vielfalt geführt hat. Ein Ort, den Sie sehen können, ist in einer Sprachkarte der Philippinen. Wie ich in „Wie mache ich nichts?“ (Über meine Unaufmerksamkeit gegenüber dem, was meine Mutter tatsächlich sprach) feststellte, sind diese Sprachen so verschieden, dass man eine nahe gelegene Insel besuchen und nicht verstehen könnte, was jemand sagt.

Zusammen umfassen die Inseln zwei Drittel der Artenvielfalt der Erde und zwischen 70 und 80 Prozent der Pflanzen- und Tierarten der Welt. Diese Tatsache ist ein erstaunliches Beispiel dafür, wie Evolution aus Nischen hervorgeht - aus Mustern der Trennung und des Austauschs.

Meine Faszination für die Form der Vielfalt kommt aber auch aus einem anderen Bereich meines Hintergrunds. Ich bin zufällig in Silicon Valley geboren und aufgewachsen und unterrichte jetzt in Stanford, einem Ort, der in die lokale Startup-Kultur eingebettet ist. Das versetzt mich in eine andere merkwürdige Zwischenposition. Meine Aufgabe ist es, Studenten, die sich häufig mit Informatik, Mensch-Computer-Interaktion und Produktdesign beschäftigen, Kunst beizubringen. Viele von ihnen bereiten sich darauf vor, in Technologieunternehmen zu arbeiten, die leistungsstarke, ergebnisorientierte Mitarbeiter und Verhaltensweisen schätzen - und sich anscheinend entsprechend zu pflegen.

Wenn ich dort lebe und arbeite, wo ich bin, habe ich manchmal das Gefühl, dass ich die Umwandlung von Menschen in optimierte Algorithmen, quantifizierte Selbste und persönliche Marken miterlebe (und versuche, dies zu verhindern). Nach allem, was ich sagen kann, scheint es das Ziel all dieser Optimierungen zu sein, zu etwas Einheitlichem und Stabilem zu gelangen, wie aus fast jedem Diagramm über persönliches Branding hervorgeht, in dem alles auf ein einziges Ideal konvergiert.

Eine schnelle Probe.

Was ich an diesem Modell erwähnen möchte, ist, dass es das Selbst als einen anvisierbaren Punkt im Raum darstellt, oder zumindest als einen identifizierbaren Prozess, der optimiert werden kann - so oder so ist es nur eine Sache und eine Sache. Während es konvergiert, soll es sich verstärken. Mark Zuckerberg sagte bekanntermaßen: "Mehr als eine Identität impliziert einen Mangel an Integrität."

Als Naturliebhaber beobachte ich gerne, wie die Ökologie diese Art von Logik zerstört. Die nichtmenschliche Welt kümmert sich nicht um unsere Kategorien, Namen oder Zeitpläne. Darüber hinaus entdecken wir gerade an den Stellen, an denen die Natur über diese Strukturen hinausläuft und um sie herumgleitet, nützliche und differenziertere Modelle von Identität und Beziehung.

Die Beispiele, auf die ich hier eingehen möchte, sind 1) Hybridität, 2) Symbiose und 3) Kollektivität. In dem Bestreben, dies zu einem halb-philippinischen Gespräch zu machen (und auch meine Unkenntnis über den Ort, von dem die Hälfte meiner Familie kommt, rückgängig zu machen), werde ich Beispiele aus Kalifornien und den Philippinen heranziehen. Ich weiß, dass es viele Designer in diesem Publikum gibt, betrachten Sie diese Beispiele also als eine Art Design-Eingabeaufforderung. Ich könnte es so ausdrücken: In einer Zeit, in der alles, was wir tun und sagen, in Gefahr ist, zu einer einzigen Essenz destilliert zu werden, wie würde ein anti-essentialistisches Design aussehen? Dies ist eine ehrliche Frage, da Sie alle Designer sind und ich keine bin.

Hybridität

Ich beginne mit einem Beispiel für Hybridität vor Ort. Wie der Name vermuten lässt, gibt es in Oakland viele Eichen. Die am häufigsten anzutreffende Eiche ist die Küsteneiche, aber wir bieten auch Taleiche, Schwarzeiche, Blaueiche, Eiche für den Innenbereich, Scheuereiche und andere. Für aufstrebende Botaniker wie mich kann es ein Grund zum Stolz sein, Ihre Eichen zu kennen. Aber hier ist die Sache: Nicht nur wachsen diese verschiedenen Arten oft zusammen, einige von ihnen hybridisieren auch, bis zu dem Punkt, an dem selbst erfahrene Botaniker frustriert sind, wenn sie versuchen, sie zu identifizieren. Manchmal sind die Hybriden selten - nur ein oder zwei hier und da -, aber es gibt Orte, an denen Sie einen ganzen Hügel von Hybriden mit nur wenigen Stammbäumen finden.

Eine Kreuzung zwischen Coast Live Oak und Black Oak.

Wenn Sie die Grenze zwischen zwei Arten als die Unmöglichkeit ihrer Vermischung definieren, dann sind Hybrideichen ein Problem für die gesamte Idee einer Art. 1878 beschwerte sich George Engelmann in seinem Buch The Oaks of the United States darüber. Kurz nachdem er vier oder fünf "gut markierte Formen" in Südkalifornien beschrieben hatte, fügte er hinzu:

… Wenn wir uns umsehen, muss die Fülle an Material unser Vertrauen in unsere Diskriminierung erschüttern: Im Umkreis von einigen hundert Metern finden wir nicht nur die oben genannten Formen, sondern auch eine Anzahl von anderen, die weder die eine noch die andere sind, sondern welche zwischen ihnen und vereinen sie alle eindeutig als Formen einer einzigen extrem polymorphen Spezies. Wenn sich eine Eiche so verhält, warum nicht andere? Was kann uns zum richtigen Wissen führen?

Dieses Problem besteht bis heute. Manchmal findet man das Wort „umstritten“ bei der Beschreibung von Hybrideichen, weil man sich nicht darüber einig ist, ob es sich um echte Arten oder Hybriden handelt. Denken Sie daran, dass diese Frage für die Eichen selbst nicht weniger wichtig ist.

Ich nehme mein nächstes Beispiel für Hybridität von den Philippinen, deren Riffe eine Vielzahl von Clownfischen beheimaten. Es gibt mehrere Arten von hybriden Clownfischen, aber einer meiner Favoriten ist ein weißer Bonnet-Clownfisch, eine Kreuzung zwischen zwei sehr unterschiedlich aussehenden Elternarten.

Interessanterweise handelt es sich nicht nur um eine Hybride, sondern innerhalb der Hybride selbst gibt es eine enorme Variationsbreite. Alle Fische auf der Unterseite dieser Folie sind weiße Haubenclownfische. Diese unvorhersehbaren, einmaligen Entwürfe sind äußerlich der Beweis für eine genetische Begegnung zwischen einer Art und einer anderen, einem Ort direkt außerhalb der Artengrenze, an dem viele Überraschungen möglich sind.

Wie die Eichen, die hybridisieren, weil sie zusammenwachsen, hybridisieren Clownfische, wenn sie in derselben Anemonenart leben. Die Wirtsanemonen sind das gemeinsame Fundament zweier verschiedener Fischarten; Ohne sie würden Begegnungen und Hybridisierungen niemals stattfinden.
 
Aber die Bedeutung von Anemonen in all dem ist wirklich nicht allzu überraschend, denn Clownfische leben nicht nur in Anemonen, sondern sind auch so mit ihnen verbunden, dass es manchmal ein bisschen schwierig ist, eine Grenze zwischen Clownfischen und Anemonen zu ziehen - was bringt Ich zum zweiten Modell, das uns die Ökologie gibt.

Symbiotische Beziehungen

Clownfische sind ein Paradebeispiel für viele Menschen, die über Symbiose sprechen, denn in der Wildnis werden Clownfische nur mit den wenigen Anemonenarten gefunden, die sie speziell beherbergen. Da sie so eng miteinander verbunden und voneinander abhängig sind, haben sich diese Artenpaare auf sehr interessante Weise zusammen entwickelt.

Möglicherweise das schönste Foto von Fischen, das jemals aufgenommen wurde. Bildnachweis: Lotus41 / Moment / Getty Images

Eines der interessantesten ist, wie Clownfische vermeiden, von den Tentakeln der Anemone gestochen zu werden. Clownfische haben eine wesentlich dickere Schleimschicht als Nachbarfische. In einigen Fällen mischt der Fisch tatsächlich seinen Schleim mit dem Anemonenschleim, um eine stärkere Barriere zu schaffen.

Sogar Spezies, die dies nicht tun, erwerben manchmal Antigene von der Anemone, die nach einigen Studien eine Art "chemische Tarnung für den Fisch" bilden. Sobald der Fisch diese Antigene erworben hat, kann die Anemone nicht mehr zwischen sich unterscheiden und der Fisch, und es versteht sich von selbst, dass es nicht etwas sticht, das es als Teil von sich selbst betrachtet. Auch funktionell wirken die Fische wie eine Erweiterung der Anemone. Sie reinigen nicht nur die Anemone und verteidigen sie vor anderen Fischen, sondern sie tanzen sogar eine Art Wackeltanz im Wasser, um die Anemone zu belüften und ihr das Atmen zu erleichtern. Nicht umsonst ist der andere Name für Clownfish einfach Anemonenfisch (ein Wort).

Als Beispiel für eine Symbiose aus Kalifornien komme ich kurz auf Eichen zurück. Jeder, der Pilze sucht, weiß wahrscheinlich aus Erfahrung, dass bestimmte Pilzarten unter bestimmten Baumarten vorkommen. Dies liegt daran, dass unsere Eichen im Allgemeinen mit Ektomykorrhiza assoziiert werden, einer Pilzart, die mit den Wurzeln der Bäume zusammenwächst. Dies ist ein weiterer gegenseitiger Austausch: Der Pilz überträgt Nährstoffe und Wasser aus dem Boden auf den Wirtsbaum, und der Baum versorgt den Pilz mit dem Zucker, den er photosynthetisiert.

Diese Beziehung ist 120 Millionen Jahre alt und wie der Fisch und seine Anemone ist auch die Linie zwischen den beiden ein bisschen verschwommen, wenn man wirklich hineinzoomt. Der Pilz dringt technisch nicht in die Wurzelzellen der Wirtspflanze ein, sondern dringt dort wirklich ein und wächst im Raum zwischen ihnen. Um die Wurzel bildet der Pilz einen Mantel, und es wurde gezeigt, dass der Pilz die Form des Wachstums der Wurzeln der Pflanze beeinflussen kann, wodurch sie für sich selbst gastfreundlicher werden.

In der Zwischenzeit dringt der Pilz weiter in den Boden ein, als es die Wurzeln könnten, und bildet ein Netzwerk, das der Pflanze nicht nur Wasser und Nährstoffe zuführt, sondern auch den Austausch von Kohlenstoff und Nährstoffen zwischen einzelnen Bäumen erleichtert (manchmal auch als „wood wide web“ bezeichnet) ”). Wenn ich jetzt sage, der Pilz ist eine Erweiterung des Baumes, dann sage ich nicht, dass wir nicht wissen, was ein Pilz ist und was ein Baum ist. Wenn wir uns die beiden zusammen ansehen, höre ich ein Echo von Engelmanns Beschwerde über etwas, das "weder eins noch das andere" ist, in diesem Fall eine Assoziation, die nicht ganz eins und nicht ganz zwei ist.

Ich denke oft darüber nach, wie fast jede meiner Zellen die Aufzeichnung eines symbiotischen Austauschs enthält. Nach der im frühen 20. Jahrhundert vorgebrachten und von der Biologin Lynn Margulis viel fortgeschrittenen endosymbiotischen Theorie sind die Mitochondrien in unseren Zellen die Nachkommen sauerstoffatmender Bakterien, die irgendwann in eine Wirtszelle eindrangen und es schafften, nicht gefressen zu werden. Mitochondrien werden oft als Kraftwerk einer Zelle bezeichnet, da das, was sie früher unabhängig voneinander taten - Sauerstoff zur Energiegewinnung - zur Grundlage der Zellatmung wurde. Unsere Zellen, die viel Energie benötigen, enthalten wie Muskelzellen Tausende Mitochondrien.

Ein hochwissenschaftliches Diagramm.

Als Margulis in den 1960er Jahren an der Endosymbiose-Theorie arbeitete, wurde sie lächerlich gemacht, obwohl die Idee mittlerweile weithin akzeptiert ist. Sie wurde weiter verspottet, weil sie die Gaia-Hypothese unterstützte, die Idee, dass die Erde so etwas wie ein sich selbst regulierender Organismus sei - ein weiterer Fall von nicht ganz einem, nicht ganz vielen.

Nicht, dass es Margulis etwas ausmachte, was andere Leute dachten. Als eine Interviewerin fragte, ob sie es leid sei, kontrovers zu sein, antwortete sie: "Ich halte meine Ideen nicht für kontrovers. Ich halte sie für richtig. "Für sie war die Bedeutung der Assoziation nichts, was sie beunruhigte, sondern etwas, das gefeiert werden musste. Und es war wunderschön. Als sie über diese anderen Endosymbionten, die frei lebenden Bakterien in und auf unserem Körper, schrieb, sagte sie: „Angesichts unserer oberflächlichen Unterschiede sind wir alle wandelnde Gemeinschaften von Bakterien. Die Welt schimmert, eine pointillistische Landschaft aus winzigen Lebewesen. “

Kollektivität

Das bringt mich zu dem dritten Modell, das ich aus der Ökologie betrachten möchte, nämlich der Kollektivität. Neben den Eichen ist in der Bay Area vor allem der Nebel bekannt, der auf den ersten Blick nicht wie eine Ansammlung oder gar nichts zu sein scheint. Aber vor allem in San Francisco sieht der Nebel, der von Ocean Beach hereinkommt, wie etwas aus, eine identifizierbare Masse, die sich bewegt, an Grenzen stößt, über Dinge strömt und Spalten füllt. Es scheint einen Körper zu haben.

Ich habe kürzlich etwas wirklich Interessantes über Nebel gelernt, nämlich, dass es nicht nur Wassertropfen sind. Damit sich Nebel bildet, wird ein sogenannter Kondensationskern benötigt, im Grunde ein winziges Partikel aus Schmutz, Staub oder Salz, das im Vergleich zu den tatsächlichen Wassertröpfchen wirklich winzig ist. Ohne dies haben Sie keine Tröpfchen, Sie haben nur Wasser in der Luft gelöst. Das überrascht mich schon, denn man kann Nebel fast als eine Mischung aus Land und Meer betrachten, die sich an ihrer Kreuzung abzeichnet.

Aber es ist tatsächlich mehr als nur Staub oder Schmutz - Sie werden auch Mikroben finden.

In einer kürzlich durchgeführten Studie analysierten die Forscher die mikrobielle Zusammensetzung des Nebels an zwei verschiedenen Orten und stellten fest, dass sie eine Mischung aus marinen, boden- und luftassoziierten Bakterien enthielten. Tatsächlich konnten marine Bakterien bis zu 50 Kilometer landeinwärts transportiert werden. Manchmal bringt der Nebel etwas mit sich, was noch nie zuvor da war. Die Forschungen schreiben, dass "Nebel ein neuartiges Ökosystem für sich ist". Für mich persönlich ermöglicht dies, Nebel als etwas Lebendiges zu sehen.

Nachdem ich Nebel für mich selbst neu mystifiziert hatte, machte ich mich auf die Suche nach Beispielen für biologische Entstehung und Kollektivität auf den Philippinen. Diese Suche führte mich zu einem sehr seltsamen Video von einem scheinbar riesigen schwebenden Wurm.

Der Taucher, der dies gefilmt hatte, wusste nicht, was es war, und stellte es online, wo die Leute anfänglich dachten, es sei ein Pyrosom, eine Art frei schwimmender Seespritzer. Aber irgendwann identifizierte ein Biologe eine Tintenfisch-Eimasse: im Grunde genommen eine lange gallertartige Röhre, die mit 35.000 bis 75.000 Eiern besetzt war. Diese Dinge sind ziemlich selten zu sehen. Ein Teil davon ist, dass sie halbtransparent und schwer zu beobachten sind, aber sie sind auch kurzlebig, da der Tintenfisch bald schlüpfen und wegschwimmen kann. Für diese kurze Zeit schwebt diese Ansammlung von Tintenfischen jedoch wie eine eigene Kreatur durch das Wasser.

Erstaunlich, dass all diese Beispiele für sich allein stehen, ich bringe sie aus einem bestimmten Grund vor. Ich finde, dass sie nützliche Bilder und Metaphern sind, um diesen anderen, viel häufigeren Bildern und Metaphern entgegenzuwirken, die mich ständig daran erinnern, was ich bin und was ich nicht bin, und mir immer sagen, ich selbst zu sein. Die Hybrid-Eichen, der Anemonenfisch und die Tintenfisch-Eimasse sind Werkzeuge, um sich ein blobbieres, ökologischeres Selbst vorzustellen.

Das blöde Selbst gegen das gestärkte Selbst.

Die Natur des Netzes

Sie wundern sich vielleicht, wie um alles in der Welt der 1990er Jahre die Nettokunst in all das einfließt. Netzkunst ist eines der Dinge, die ich an der Stanford University unterrichte. Deshalb denke ich viel darüber nach. Ich spreche es aber auch an, denn wenn ich auf diese Zeit zurückblicke, sehe ich Prozesse und Identitäten, die nicht so einfach festgehalten werden können. Ich sehe eine Faszination für Kommunikation, wenn ich mich ausbreite und partizipative Arbeiten schaffe, die irgendwo zwischen dem Künstler und den unvorhersehbaren Teilnehmern entstehen.

Es ist zum Beispiel bezeichnend, dass viele wichtige frühe Netzkunstwerke nicht aus den USA stammten, sondern aus Osteuropa und Russland. Diese Künstler waren begeistert von der Kommunikation mit Menschen außerhalb ihres geografischen Kontexts. In einem Interview sagte der Künstler Alexei Shulgin, dass es das erste Mal war, dass er Werke herstellte, die nicht automatisch als russisch eingestuft wurden, und fügte hinzu:

Ich begann, mich an einer Reihe von Projekten zu beteiligen, bei denen es sich um Kooperationen zwischen Menschen handelte, die in verschiedenen Ländern leben und im Internet aktiv sind. Sie waren nicht unbedingt Künstler. Diese Aktivitäten beruhten eher auf der Idee der Kommunikation als auf der Vorstellung von Repräsentation, wie dies bei traditionelleren Kunstformen der Fall ist. Dafür funktioniert das Netz einwandfrei.

Im Gegensatz zum Modell des gefolterten individuellen Genies stellten Netzkünstler Räume und Verbindungen her und beobachteten, was passierte. Sie vermischten sich mit anderen Dingen und anderen Menschen. Und aus diesem Grund hat die frühe Netzkunst einige seltsame Formen hervorgebracht, die ich Tintenfisch-Eimassen der Kunstwelt nennen würde. Sie sind vielleicht ein Beispiel für das Entwerfen für das Dazwischen.

Die erste Form, die ich mir ansehen möchte, ist ein Stück aus dem Jahr 1994 (das jetzt der Whitney gehört!) Mit dem Titel Der erste Kollaborative Satz der Welt von Douglas Davis. Es ist so ziemlich genau das, wonach es sich anhört, ein Raum, in dem Menschen zu einem nie endenden Satz beitragen können.

Darin können Sie Leute sehen, die sich mit HTML beschäftigen und lernen, wie man die Schriftgrößen ändert und Listen erstellt. Es ist nicht unbedingt ein bedeutungsvoller Text im herkömmlichen Sinne, aber ich denke, der Anfang des Satzes sagt sehr viel aus:

Ich fühlte mich nicht getrennt Ich fühlte mich sehr nah, obwohl wir Tausende von Meilen voneinander entfernt waren und ich von Menschen hier umgeben war. Ich fühlte mich nah. Wie geht es dir? Das ist durban. Wir fühlen uns ein Teil der Welt. Endlich in dem Palast, den ich hier bin warte auf den präsidenten ich sende dir grüße hier ich bin in der galerie schaue auf diesen großen bleistift ich lache cogito ergo sum go go go…

Davis selbst, der Autor nicht dieses Satzes, sondern dieser Idee und dieses Raumes, beschrieb das Werk auf eine Weise, die an die Nichtkanten von Nebel und Wolken erinnert. Er sagte: „Der Satz hat kein Ende. Manchmal denke ich, dass es keinen Anfang hatte. "

Ein weiteres Experiment zum kollektiven Ausdruck im Internet war das Projekt von Ken Goldberg und Joseph Santarromana, Telegarden. Dies war auch eine Website, auf der Benutzer einen Garten mit lebenden Pflanzen anzeigen und mit ihnen interagieren konnten, indem sie Setzlinge pflanzten, gossen und überwachten. Diese wurde 1995 online gestellt und lebte sieben Jahre lang Jahre; Diejenigen, die sich bereit erklärten, ihre E-Mail-Adressen mit anderen Mitgliedern der Genossenschaft zu teilen, erhielten das Recht, Zugang zum Garten zu erhalten.

Ein Autor der 1996 erschienenen Ausgabe des Garden Design Magazins schrieb: „Das Säen eines einzigen, unsichtbaren und unberührten Samens, der Tausende von Kilometern entfernt ist, mag mechanisch erscheinen, aber es erzeugt eine Zen-ähnliche Wertschätzung für den fundamentalen Akt des Wachstums. … Die unverwechselbare Vibration des Gartens pulsiert und zieht sogar durch ein Modem. “Ein anderer Kunstautor nannte es„ ein subtiles Grübeln über die Natur des Gemeinwesens. “Ich persönlich finde es eine schöne Erinnerung daran, es sei denn, Sie plaudern mit ein bot, es gibt immer leben auf der anderen seite.

Einige Stücke vermischten Menschen im physischen Raum. In Kings Cross, einem Experiment von Heath Bunting, sammelte der Künstler eine Liste von Telefonnummern, aus der hervorgeht, dass „am Tag des 5. August 1994 die Telefonzelle hinter der Zieltafel am britischen Bahnhof Kings Cross ausgeliehen und benutzt wird für ein temporäres Cybercafe. “Er forderte den Teilnehmer auf, eine der folgenden Kombinationen vorzunehmen:

1. Rufnummer oder Nummern anrufen, kurz klingeln lassen und dann auflegen
2. Rufen Sie diese Nummern in irgendeiner Form an
3. Rufen Sie an und unterhalten Sie sich mit einer werdenden oder unerwarteten Person
4. Gehen Sie zur Kings Cross Station und beobachten Sie die öffentlichen Reaktionen / Anrufbeantworter und chatten Sie
5. etwas anderes machen. “

Er fügte hinzu: "Es werden keine Erfrischungen angeboten. Bitte bringen Sie ein Lunchpaket mit."

Nach seinem späteren Bericht klingelten die Telefone bereits, als er um drei Uhr nachmittags ankam. Die wissenden Besucher, die seiner Meinung nach "eine Mischung aus Nerd-, Trend-, Spionage- und Anarcho-Doppelagenten" waren, kamen um sechs. "Wir hatten eine großartige Zeit damit, in einer Atmosphäre der Freiheit und des Feierns Telefonanrufe zu beantworten, uns zu unterhalten und dergleichen." Und er schlägt vor: "Machen Sie eine in Ihrer Stadt, das ist einfach und macht sehr viel Spaß."

Mein nächstes Beispiel, Mouchette.org, ist insofern etwas anders, als es nicht explizit eine kollektive Erfahrung schafft. Ich beziehe dies stattdessen als Demonstration eines schwer fassbaren oder mysteriösen Selbst ein, das nicht genau definiert werden kann. Obwohl ich dem Künstler hier bis vor kurzem die Ehre erwiesen habe, wussten nicht viele Leute, wer tatsächlich hinter dieser Website steckt. Unabhängig davon ist die Identität, die die Site darstellt, nicht die des Künstlers, sondern eine Person, die auf einer Figur namens Mouchette aus einem gleichnamigen Film basiert.

Design: Martine Neddam

Das Navigieren auf dieser Website kann, insbesondere im Vergleich zu dem, was wir heute gewohnt sind, eine überraschende und manchmal unangenehme Erfahrung sein, nicht nur, weil das, was wir jetzt als Benutzeroberfläche bezeichnen würden, absichtlich labyrinthisch und verwirrend ist, sondern auch, weil uns die interaktiven Funktionen dazu bewegen seltsame Geschichte mehr als wir als passive Surfer des Netzes erwarten könnten. Sogar der Ausdruck im Dropdown-Menü „Browse me“ (mich durchsuchen) ist für den Komfort etwas zu eng. Keine der Optionen klingt direkt und wenn Sie zum Beispiel auf "Dead Fly" klicken, wird ein "It´s Me" -Button angezeigt, der herumfliegt und teuflisch schwer zu klicken ist.

Design: Martine Neddam

Wenn Sie es schaffen, darauf zu klicken, werden Sie mit Text aus einer unheimlichen, körperlosen Identität konfrontiert, die Mouchette, die tote Fliege oder beides sein kann, und Sie werden direkt dazu gebracht, ihn durch Klicken auf die Schaltfläche zu töten. Wenn Sie sich durch den gesamten Text setzen, erhalten Sie schließlich ein Formular, in dem Sie gefragt werden, wie sie noch lesen kann, was Sie sagen, wenn sie tot ist, und das Ihre Antwort direkt per E-Mail an diese mysteriöse Person weiterleitet.

Und hier werden die Linien noch unschärfer. Mouchette.org ist seit langem beliebt, was bedeutet, dass diese Frage viele Antworten gesammelt hat. Eine Seite der Website, "Wiegenlied für eine tote Fliege", konfrontiert den Besucher mit eindringlicher Musik und den Antworten vergangener Besucher, die wie Text im Fegefeuer über den Bildschirm scrollen. Dies ist nur ein Beispiel dafür, dass Mouchette.org wie jeder Mythos nicht nur eine Sache ist, sondern vielmehr eine Schnittmenge der Eindrücke, Gerüchte und Iterationen derer, die ihr begegnet sind. Mouchette ist weniger eine Person als eine kollektiv gepflegte Aura.

Ich finde, dass die frühe Netzkunst voller Beispiele wie dieses ist, in denen genau wie Bits und Bytes geopolitische Grenzen überschreiten, die Kunst selbst aus einer Schnittmenge von Individuum und Kollektiv hervorgegangen ist. Sie hatten Gruppen wie Mongrel, die sich als "gemischte Gruppe von Menschen, Maschinen und Intelligenzen" bezeichneten, die "strategische Allianzen zur Expansion und Kontraktion schließen".

Sie hatten Mark Napiers net.flag, eine kollektiv bearbeitbare Flagge für das Neuland des Internets, wo Benutzer Teile der vorhandenen realen Flaggen verwenden und frühere Versionen der net-Flagge durchsuchen konnten.

In jüngerer Zeit gibt es das kollektiv gehostete GIF des Netzkunst-Standbeins Olia Lialina. Jeder Frame wird auf einer anderen Website für Netzkünstler oder Autoren gehostet und automatisch auf die nächste umgeleitet. Wenn eine einzelne Seite ausfällt, bricht das Ganze zusammen.

Ein GIF eines GIF! Bild: Olia Lia

Dies könnte Sie an etwas erinnern: die verlorene Kunst des Webrings, diese vor-soziale Medienform, durch die persönliche Websites mit ähnlichen Interessen oder Themen zu einer Liste hinzugefügt werden und jeweils eine Schaltfläche auf ihrer Seite hinzugefügt wird, die auf die vorherige und nächste verweist Websites auf der Liste.

Webringe sind für mich als nichthierarchische, kollektiv funktionierende Einheiten interessant, die sich aus immerhin stark individualisierten Stücken zusammensetzen. Jeder, der sich an Geocities erinnert, weiß, dass sowohl in ästhetischer als auch inhaltlicher Hinsicht persönliche Homepages überall zu finden sind. (Wenn Sie sich nicht erinnern, besuchen Sie einfach ein Terabyte Kilobyte Age, ein Archiv von Geocities-Seiten, das von Olia Lialina und Dragan Espenschied verwaltet wird.)

Soweit ich mich als Kind der 90er erinnere, war die Oberfläche dieses Internets holprig, inkonsistent und überraschend. Wenn ich jetzt Geocities-Seiten betrachte, kann ich nicht anders, als sie mit einer Facebook-Profilseite zu vergleichen. Eine leere Facebook-Seite mit dem notwendigen Ausstecher, der Einheitsgröße, fordert Sie auf, bestimmte Arten von Informationen in bestimmten Arten von Frames sowohl wörtlich als auch im übertragenen Sinne bereitzustellen.

Den Bienenstock bauen

Natürlich kann man behaupten, dass dies praktische Vorteile hat, aber jeder Ausstecher-Ansatz wird einige Probleme für das schaffen, was nicht in den Ausstecher passt. Ein sehr naheliegendes Beispiel hierfür war die frühere Politik von Facebook, bei der der tatsächliche Familienname verwendet wurde. Diese Richtlinie verursachte Probleme nicht nur für diejenigen, die andere Namen verwenden mussten, wie Transgender, Drag-Performer und Opfer von häuslichem Missbrauch, sondern auch für Benutzer der amerikanischen Ureinwohner, deren Namen sich von der Norm so stark unterscheiden, dass sie die Erkennung der gefälschten Namen der Website auslösten , die ihre Konten schließen würden.

Als Reaktion auf Proteste im Jahr 2015 änderte Facebook seine Politik. Das ist sicherlich ein Sieg, aber für mich deutete diese Instanz auf etwas Größeres hin, etwas, das selbst für diejenigen von uns ein Problem darstellt, die sich nicht explizit zwischen Kategorien befinden. Eine Einheitsgröße bedeutet, dass wir nur eine Größe sehen werden, sowohl in anderen als auch in uns. Es gibt so viele Dinge, die für jedes Wissens- oder Identitätssystem unsichtbar sind, nur weil sie nicht direkt in den einen oder anderen Eimer fallen. Die wahre Tragödie ereignet sich, wenn wir aus dem Bestreben heraus, sichtbar zu sein, aus den weniger lesbaren Bereichen des Dazwischen zu jenen Enden des Spektrums flüchten, von denen wir wissen, dass wir gesehen werden.

Wenn wir dies nicht selbst tun, übernimmt das System dies für uns. Ich habe kürzlich einen Vortrag von Elizabeth Dwoskin gesehen, der Silicon Valley-Korrespondentin der Washington Post. Sie schlug vor, dass das Problem nicht darin besteht, dass Algorithmen zu kompliziert sind, sondern dass sie zu einfach sind. Sie beschrieb, wie jemandem, der etwas aus gelegentlichem Interesse anklickt, immer mehr solche Dinge gezeigt werden, ein Prozess, der unter anderem schnell zu politischem Extremismus führen kann. Sie können versuchen, sich Ihr Social-Media-Profil als einen Ort des Austauschs vorzustellen, aber ich würde es eher mit einem Spiegelsaal vergleichen, der Sie schließlich an das eine oder andere Ende des Spektrums bringt.

Jedes Katalogisierungs- und Überwachungssystem hat seine Motive. Um dies zu veranschaulichen, werde ich mich einem anderen Moment in der Geschichte zuwenden, in dem die Namen so geändert wurden, dass sie einer Form entsprechen. In "Seeing Like a State" schreibt James C. Scott darüber, wie in einem Teil der Philippinen im 19. Jahrhundert spanische Kolonialherren den philippinischen Einwohnern spanische Namen zuwiesen, wobei ein System namens "catalogo" oder "catalogue", eine Liste von persönlichen Namen, verwendet wurde sowie Adjektive und Substantive. Die Namenszuweisungen waren willkürlich und hatten mit ihren Untertanen so wenig zu tun wie König Philipp II. Mit den Philippinen.

Scott schreibt:

Jeder örtliche Beamte sollte einen für seine Zuständigkeit ausreichenden Nachnamensvorrat erhalten, „der darauf achtet, dass die Verteilung nach Buchstaben des Alphabets erfolgt“. In der Praxis erhielt jede Stadt eine Reihe von Seiten aus dem alphabetisierten Katologo, aus denen ganze Städte mit dem Buchstaben des Alphabets hervorgingen Nachnamen, die mit demselben Buchstaben beginnen.

Er merkt an, dass es an Orten mit wenig Migration immer noch Städte gibt, in denen viele Nachnamen mit demselben Buchstaben beginnen.

Worauf hier hingewiesen werden muss, ist, warum diese Namen vergeben wurden: Die Kolonialführer wollten das Erheben von Steuern vereinfachen und unbefugte Migrationen vermeiden. Die Benennung war die administrative Hand der kolonialen Aneignung. Diese kraftvolle Anwendung der Abstraktion war das Mittel, mit dem die dunkle, widerspenstige Masse früherer Namen, Spitznamen und Identitäten aussortiert, bereinigt und an das koloniale kapitalistische System gebunden werden konnte.

Kommt mir bekannt vor. Schließlich haben die Standards, in die wir uns online einpassen sollen, ihre eigenen Ziele. Kommerzielle soziale Medien haben ein berechtigtes Interesse daran, uns festzuhalten, auf Präferenzlisten zu reduzieren und dann die Tendenzen dieser Präferenzen zu verstärken, und zwar aus einem Grund, der uns für sich selbst und für Werbetreibende so gut wie möglich lesbar machen soll. Mein richtiges Facebook-Profil sieht natürlich nicht so aus:

Es ist das:

Datenerfassung und Werbung sind die Orte, an denen meine Identität nützlich wird, an denen sie zur Ware wird, zu einer reibungslosen, stabilen und interoperablen Kapitaleinheit. Dies ist der Ort, an dem die dunkle, widerspenstige Masse meiner Identität an ein kapitalistisches System gebunden ist.

Ich möchte betonen, wie sehr dies eine Frage des Designs ist. In Seeing Like a State kontrastiert Scott die natürliche Bildung von Waben, eine komplexe und organische Form, die keine „saubere Extraktion“ ermöglichte, mit einer Imkerbox. Das Design der Lamellen in der Schachtel hat einen so genannten Königin-Ausschluss, einen Bildschirm, durch den die Arbeiter hindurchgehen können, nicht jedoch die Königin, damit sie keine Eier über einem bestimmten Niveau ablegt. Die Wachszellen sind in vertikalen Rahmen angeordnet, und der Abstand wird so berechnet, dass die Bienen einzelne Durchgänge offen lassen, anstatt Waben zwischen den Rahmen zu bilden.

Scott schreibt: „Aus der Sicht des Imkers ist der moderne Bienenstock ein ordentlicher, 'lesbarer' Bienenstock, der es dem Imker ermöglicht, den Zustand der Kolonie und der Königin zu überprüfen, ihre Honigproduktion zu beurteilen, die Größe des Bienenstocks nach zu vergrößern oder zu verkleinern Standardeinheiten “usw. Er verwendet dieses Bild, um die Art und Weise zu veranschaulichen, in der, wie er es ausdrückt,„ der Kapitalismus im großen Maßstab ebenso eine Instanz der Homogenisierung, Einheitlichkeit, der Gitter und der heldenhaften Vereinfachung ist wie der Staat mit der Der Unterschied besteht darin, dass sich für Kapitalisten die Vereinfachung auszahlen muss. “

Den Bienenstock abbauen

Wir sollten gegen dieses Design Einwände erheben, da eine Welt ohne dazwischen auf jeder Ebene Schaden anrichtet. Es schadet mir als Person mit einem vielfältigen Ich. Es fügt denjenigen, die versuchen, Grenzen zu überschreiten, wie LGBQ, Transsexuelle und Einwanderer, unmittelbaren Schaden zu. Und es schadet uns allen, indem es uns den Austausch von Ideen und Perspektiven entzieht, die wirklich außerhalb unserer eigenen liegen. Eine Welt ohne dazwischen ist wie eine Anemone ohne Fische, die einen Wackeltanz dafür macht. Es kann nicht atmen.

Darüber hinaus ist es eine Frage des kollektiven Überlebens, das Dazwischen sehen zu können. Der von westlichen Unternehmen geprägte Individualismus widerspricht der Realität, dass alles ökologisch ist, dass nichts und niemand auf sein wahrgenommenes Wesen reduziert werden kann und dass wahrhaftig kein Mensch eine Insel ist (nicht einmal ein Milliardär, der auf einer tatsächlichen Insel libertär ist). Wenn wir das jetzt nicht verstehen, wird uns das Klima bald zeigen; in der Tat ist es bereits.

Der Naturschützer Aldo Leopold schrieb einmal: "Man kann die rechte Hand eines Freundes nicht schätzen und seine linke nicht abhacken ... Wenn der Landmechanismus als Ganzes gut ist, ist jeder Teil gut, ob wir ihn verstehen oder nicht."

Es ist das „ob wir es verstehen oder nicht“, das die wahre Weisheit enthält, die Erkenntnis, dass die wichtigsten Teile von uns und die Beziehungen zwischen uns tatsächlich diejenigen sind, die am wenigsten lesbar und am widerspenstigsten sind. Überleben kann nicht darin bestehen, mehr Honig für den Imker zu produzieren, sondern diese Zwischenwabe aufzubauen - genau die Aktivität, die das Design der Schachtel im Namen der Extraktion verhindert.

Natürlich sage ich nicht, dass wir Taxonomien und Kategorien im Allgemeinen abschaffen sollten. Ich mag mich besonders an Hybrid-Eichen erfreuen, aber ich erkenne, dass solche Systeme ein entscheidender Bestandteil dafür sind, wie wir die natürliche Welt verstehen und unser Wissen organisieren. Aber wir sollten uns gut daran erinnern, dass kein Kategoriesystem desinteressiert oder neutral ist und dass jedes so viel über seinen Schöpfer reflektiert wie über seinen Inhalt. Alle Kategoriensysteme und Standards haben einen Zweck, und manchmal bestand dieser Zweck darin, zu extrahieren, zu überwachen, zu teilen und zu unterwerfen.

Wenn Sie das wissen, was würde es bedeuten, für das Dazwischen zu entwerfen? Für sich selbst, für aufstrebende Allianzen, für Mehrdeutigkeiten, für Widersprüche? Wie würde ein soziales Netzwerk aussehen, das nicht extraktiv ist, das nicht angemessen ist, sondern eher den Einzelnen und der Nicht-Ganz-Eins-Nicht-Ganz-Zwei-Natur der tatsächlichen Interaktion und Identität Rechnung trägt? Was ist das Gegenteil eines Auslösers? Wie gestalten Sie Geduld, Feinheit? Ist es möglich, ein System zu bauen, das so lebendig ist wie wir?

Ich habe keine Antwort auf diese Fragen. Ich frage sie jedoch in einem Buch, das ich nächstes Jahr herausgebracht habe (!), Mit dem Titel "How to Do Nothing: Resisting the Attention Economy". Beim Schreiben dieses Buches begann ich darüber nachzudenken, absichtlich unleserlich und schwer fassbar zu werden - nicht nur dazwischen zu leben, sondern darin zu schwimmen.

Diese dehnbare Art des Denkens und Identifizierens lässt sich gut zusammenfassen, indem die Theoretikerin Donna Haraway das Wort „Verwandtschaft“ definiert. Sie schreibt:

Ich denke, die Dehnung und Neugestaltung von Verwandten wird durch die Tatsache ermöglicht, dass alle Erdlinge im tiefsten Sinne verwandt sind und es an der Zeit ist, sich besser um Arten-als-Assemblagen zu kümmern (keine Arten nacheinander). Kin ist eine zusammensetzende Art von Wort.

Und dieses Wort - "Montage" - bringt mich zurück zu Katipunan, was, wie Sie sich erinnern werden, "Montage" bedeutet. Wenn ich darüber nachdenke, wie ich meine Identität herausfinden möchte, kommt mir die Form der Philippinen, von Katipunan in den Sinn.

Ich weigere mich, eine Sache zu sein. Ich bin zwei Dinge, drei Dinge, hundert Dinge auf einmal und ich werde morgen hundert verschiedene Dinge sein. Ich möchte nicht die Bequemlichkeit, eingeklappt, definiert und auf Lesbarkeit optimiert zu werden. Ich möchte belüftet, klobig und porös sein. Ich möchte das Meer um einen Archipel sein, eine Gesellschaft von Inseln, die unzählige Arten beherbergt. Ich möchte ein verteiltes Selbst sein, eine Versammlung, die sich mit anderen versammelt, die hyperrationale, neokoloniale Rahmenbedingungen, Hierarchien und Sichtweisen ablehnt - oder angemessener übertrifft.

In der Zwischenzeit erinnere ich mich an das Erbe des Kolonialismus mit dem Mädchennamen meiner Mutter, Reyes, was auf Spanisch wörtlich "Könige" bedeutet. Wenn ich darüber nachdachte, wurde ich neugierig auf einheimische philippinische Nachnamen. Ich habe sie gesucht und bin auf eine lange Liste von Namen in verschiedenen philippinischen Sprachen gestoßen, einige mit Bedeutungen, die mir aufgefallen sind:

Calajati (Tagalog) - "die Hälfte".
Aglibut (Ilocano) - "herumlaufen."
Julag-ay (Visayan) - "schelmisch".
Kanlungan (Kampampangan) - "Zuflucht".

Und schließlich, in der Muttersprache, Panindagat (Ilonggo) - "Seewanderer".

 »Seewanderer.« Erinnern Sie sich daran, dass Englemann, der frustrierte Beobachter hybrider Eichen, beklagt hatte:  »In ein Meer der Zweifel geworfen, was kann uns zum richtigen Wissen führen? « Dort im Meer der Zweifel, wo Sie hinkommen finde mich wandernd: ein amorpher Katipunan, ein durchsichtiger Panindagat, ein Pinay, der vor Gewissheit nicht festgemacht ist - nicht nur lebt, sondern in der Dunkelheit dazwischen schwimmt.

Besonderer Dank geht an Justin Manley für die Erziehung von Seeing Like a State und an meine Mutter für die Hilfe bei der Aussprache.

Siehe auch

5 Handlungsschritte, mit denen Sie den Menschenhandel stoppen könnenJeden Moment zu dokumentieren macht uns für die Gegenwart nostalgischDas kreative Bedürfnis, das Manifest Ihres Schriftstellers zu gestaltenSchöne Lektionen von meiner hässlichen MalereiEinige meiner Lieblingsmalereien in den letzten anderthalb JahrenWie werden fotografische Histogramme erstellt?