Veröffentlicht am 21-02-2019

Die Kunst von Banksy zerstören?

Ein

Emotion durch Ausstellung ausdrücken, nicht Profit durch Prostitution.

Das Motiv hinter dem Werk eines Künstlers ist oft mehrdeutig und bleibt denjenigen überlassen, die die Kunst schätzen. In anderen Fällen ist die Bedeutung der Kunst transparent, aber es ist der Modus, den sie zur Kommunikation gewählt haben, der Intrigen oder „Schlagkraft“ für ein Stück wie Banksy erzeugt. Eine Bankys Arbeit, die oft das politische Klima parodiert und an undeutlichen Orten angesiedelt ist, besitzt eine einzigartige Aura und ein definitives „gegen das Korn“. Dies trägt nur zum Widerspruch der Banksy Exhibit in Miami bei.

"Aber es fehlt eine Sache - der Künstler." Aus "New York Exhibition Might Wow Kunstmesse von Banksy, aber er hasst es" von Nora Thomas
(Vlnr) Corey Ross von Starvox Exhibits, Michel Boersma von Live Nation Der Kurator Steve Lazarides gibt die nordamerikanische Premiere von The Art of Banksy in Toronto bekannt. https://www.billboard.com/articles/news/8455144/banksy-art-exhibit-toronto-michel-boersma-live-nation-interview

Der Observer-Artikel „Die neue Ausstellung von Miami in Miami wird eine große Kunstmesse sein, aber er hasst es“ von Nora Thomas zoomt zur unautorisierten Banksy-Ausstellung in Miami und beleuchtet einige krasse Fragen im Zusammenhang mit der Invalidität und Unmoral der Ausstellung.

Thomas zeigt die Themen auf, von denen sie glaubt, dass sie gegen das Leitbild von Banksy gehen, gibt ihnen eine Plattform und spricht zu jedem von ihnen.

Drei Euro, der Eintrittspreis für das berühmte Dismaland von Banksy. Thomas weist darauf hin, weil Banksy sich selbst gegen die Anklage geäußert hat, seine Stücke zu würdigen, die oft eine politische oder soziale Botschaft mit der Absicht der Öffentlichkeit transportieren. Thomas geht weiter auf die Website von Banksy über seine Unabhängigkeit von Steve Lazarides, dem Kurator von Banksy Exhibit, ein. Außerdem betont er die Korruption, die ein nicht autorisiertes Exponat um mehr als ein Tausend Prozent von dem erhöhen kann, was Banksy für seine Kunst verlangt.

Thomas zeigt mit ihrem Ethos, dass sie gut informiert ist und jung genug ist, um Teil der größten Bevölkerungsgruppe der Banksy-Anhänger zu sein. Die Begeisterung, die Thomas dem Artikel bringt, richtet sich an den Leser, der wahrscheinlich ihren Artikel liest.

„Die Show versucht eindeutig, eine Art Analogie zur rebellischen Natur der Arbeit von Banksy herzustellen. Sicher, es scheitert. “- Wie die Banksy Exhibit sich selbst bewirbt

Im weiteren Verlauf des Artikels wird sie immer unnachgiebiger in Bezug auf das Thema und referenziert ihre Forschung, wie das Propaganda-Video Lazarides und die Vernichtung von 1,3 Millionen US-Dollar-Girl with Balloon. Die Verwendung des Ethos im gesamten Artikel macht sie glaubwürdig, aber es ist die Einbeziehung von Pathos gegen Ende des Artikels, bei der ich eine gegenseitige Investition in das anstehende Problem finde.

Das Kunstwerk von Port Talbot, das vermutlich von Banksy stammt. https://www.irishexaminer.com/breakingnews/discover/banksy-artwork-owner-paying-for-security-guards-to-protectmural-893382.html

Banksy malt eine Wand Niemand sieht, ist es immer noch ein Banksy

Der Miami New Times-Artikel von Nicholas Olivera "Fans sammeln sich an einer unautorisierten" Art of Banksy "-Ausstellung, Ethik wird verdammt", befasst sich mit der Vorstellung von Unmoral in Fleisch und Knochen des Artikels. Aber wo das zugrunde liegende Konzept in seiner ganzen Pracht liegt, liegt in der „Ethik, die verdammt wird“.

Olivera präsentiert normale Szenen aus einer normalen Kunstausstellung. Dies ist jedoch die Banksy Exhibit, keine normale Kunstausstellung. Er lässt Banksyts "Produktrückruf" aller seiner nicht autorisierten Stücke auf den Leser fallen, aber auf eine Art und Weise kann er im folgenden Abschnitt des Artikels übergangen oder begründet werden.

“… Wie soll ich sonst noch ein [wirkliches Werk von Banksy] sehen?” - Tony Willsher in „Fans Gather at Unauthorized“ Art of Banksy ”-Ausstellung, Ethics Be Damned” von Nicolas Olivera

Olivera fährt fort und fügt zwei Zitate von Kunden hinzu, die die Ausstellung unterstützen. Er verwendet die Zitate, um eine positive Aura um die Ausstellung herum zu schaffen, aber die Rechtfertigung der beiden Benutzer negiert ihre Unterstützung.

"Sie gibt zu, dass die Ausstellung als" Anti-Banksy "erscheint." "Es ist nur eine andere Form von Medien, für die ich bereits bezahle.", Die Christina Ojeda und Tony Willsher in dem Artikel "Fans Gather bei der nicht autorisierten Ausstellung "Art of Banksy", Ethik wird verdammt "von Nicolas Olivera. Die Erkenntnis ihres Widerspruchs in ihren Gedanken und die Entscheidung, sie in ihre Zitate aufzunehmen, erweckt den Eindruck, dass sowohl die Gönner als auch Olivera wissen, dass die Idee hinter der Ausstellung unmoralisch ist.

Die Gönner in Oliveras Artikel argumentieren, dies wäre die einzige Gelegenheit, Banksys Kunst zu sehen, aber was Banksys Kunst macht Banksys Kunst ist die Botschaft, die sie an ihren Zuschauer sendet. Dazu gehört auch der Standort und die Öffentlichkeitsarbeit. Und ohne sie verliert ein Banksy Kontext und Legitimität.

Banksy geht es nicht darum, Bank zu machen: Warum der Künstler mehr damit beschäftigt ist, Dinge auf seine Weise zu tun

Dieses Stück existiert angeblich von Banksy nicht mehr. https://www.nbcbayarea.com/the-scene/real-estate/Banksy-Gets-Whitewashed-From-the-Mission-94274364.html
"Aber sagen wir es so: Wenn Sie reich werden wollen, setzen Sie nicht auf Straßenkünstler." Aus "Wie verdient Banksy Geld?" (Oder eine kurze Lektion in Art Market Economics) “Von Loney Abrams

Loney Abrams betrachtet das Thema in seinem Artspace-Artikel in einem anderen Licht. Mit seinen Mitteln der Nachhaltigkeit und des Einkommens als Plattform bricht Abrams ab, was Banksy priorisiert und opfert, um seine Botschaft effektiv zu vermitteln.

Abrams geht später in die Beziehung von Banksy zu Lazarides ein, dem Kurator der Banksy Exhibits, einschließlich des in Miami. Abrams bringt den Leser dazu, mit Banksy mit Hilfe von Pathos zu sympathisieren. Er zitiert, wie Lazarides zusammen mit „Händlern, die [Banksys] Kunst verkaufen, von den Straßen an Fotografen gerissen werden, die Fotos von [Banksys] Straßenkunst an Künstler verkaufen, die [Banksys ] Stil, um eigene Arbeit zu verkaufen ”, zeigt, wie viele Leute von Banksy profitieren. Diese Beweise veranlassen den Leser, die Ungerechtigkeit in der Illegalität der Banksy-Ausstellung zu spüren, die hauptsächlich auf die mangelnde Zustimmung von Banksy zurückzuführen ist.

Schädlingsbekämpfung: Der Authentifizierungsdienst von Banksy wird auch in dem Artikel erwähnt, und der Bedarf an einem solchen Dienst wird nur noch weiter offen, in welchem ​​Umfang die Anonymität von Banksy genutzt wird.

Neben Banksy selbst wird in diesem Artikel die Idee der Anonymität und der kontrosserischen Kunstmarktkultur in der Street-Art-Szene gut diskutiert. Die Verwendung von Meinungen von Künstlern selbst fügt Abrams Pathos hinzu, indem er den Standpunkt von Banksy darin anführt, dass "ihre Arbeit keine" handelbare Ware "sein sollte, wie große Marken in die Street Art-Szene der Künstler gelangen können Begriffe unter Berufung auf die Bekleidungskooperationen mit KAWS und BÄST.

Am wichtigsten ist jedoch, dass Abrams eine alternative Plattform verwendet, um hervorzuheben, dass Banksy nicht geldhungrig oder egoistisch ist. Er hat nur einen Missionsplan und eine Botschaft, die er verbreiten kann. Das Problem ist, dass wie bei einem Telefonspiel die Kunst von Banksy je mehr ausgenutzt wird, desto weniger wird die dahinter stehende Botschaft gehört.

Siehe auch

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