Veröffentlicht am 10-09-2019

Einen fotografischen Prozess entwickeln

Wie bei allem, was Sie in Ihrem Leben tun, dauert es 10.000 Stunden, um zu beherrschen, was Sie tun. Oder zumindest, um sich damit wohl zu fühlen und stolz auf Ihre Leistung zu sein. Ich mache seit der frühen High School schreckliche Fotos. Ich erinnere mich noch genau, wie ich von der Schule nach Hause gerannt bin, um den Nachmittag damit zu verbringen, in Foto- und Fotomagazinen nach all den teuren DSLRs und Geräten zu suchen, die ich mir nicht leisten konnte und wahrscheinlich nie brauchte. Ich erinnere mich, wie ich von ein paar cooleren Hippie-Kindern in der Klasse über mir gemobbt wurde, weil sie zu der Zeit viel besser als ich darin waren, nervöse, künstlerische Fotos an seltsamen und interessanten Orten zu machen, und ich war nur ein Kind mit einer Kamera.

Kurze Zeit später, als ich mein Studium für HSC vorbereitete und anfing, Software Engineering ernsthaft als Karriere für mich zu verfolgen, traf ich die bewusste Entscheidung, Fotografie von etwas, das ich aktiv verfolgte, auf ein Nebenhobby zu verlagern. Etwas, in das ich nicht zu viel Mühe gesteckt oder das ich nicht zu ernst nehme. Als ich das tat, passierte etwas wirklich Interessantes. In den folgenden Jahren machte ich immer noch Fotos, wenn mich das Gefühl traf. Ich würde zu Orten wie Melbourne, Tokio, San Francisco, New York reisen. Ich würde ein paar hinterhältige Fotos machen, die die Menschen und Orte dokumentieren, die ich gesehen habe, aber ich habe zu keinem Zeitpunkt Druck auf meinen Prozess ausgeübt. Ich habe gerade Fotos gemacht, die sich irgendwie richtig anfühlten.

„Ich habe gerade Fotos gemacht, die sich irgendwie richtig anfühlten.“

Es gab keinen göttlichen Zeitpunkt, an dem es passierte, aber nach und nach wurde das Fotografieren für mich zu einer geheimen, leidenschaftlichen und unglaublich befriedigenden Sache. Es wurde zu dem Ort, an den ich gehen würde, wenn ich frustriert oder wütend oder gelangweilt war und ich selbst sein musste. Und damit kam irgendwann eine Ausgabe, auf die ich stolz und zufrieden zu sein begann. Es war und ist mir immer noch egal, dass andere Leute meine Arbeit mögen. Es ist ein Bonus, aber zum größten Teil liebe ich die Fotos, die ich mache, und ich fühle mich am glücklichsten, wenn ich Bilder mache.

Häufige Fragen sind: „Wie sieht Ihr Workflow aus? Welche Tools verwenden Sie? Und wie kann ich wie Sie fotografieren? “. Ich habe gelernt, dass kreativer Prozess oft keine sehr vorschreibende Sache ist. Man muss nur herausfinden, was für einen am besten funktioniert und was sich richtig anfühlt, und mitmachen. Ich habe das Glück gehabt, das zu finden. Es ist jedoch erwähnenswert, dass sich mein Prozess ständig ändert. Ich optimiere ständig, was ich mag und was nicht. Experimentieren Sie mit verschiedenen Dingen und untersuchen Sie die Ergebnisse.

Ich mache immer noch viele Fotos, die ich nicht mag. Ich denke, für jedes Foto, das ich auf Instagram poste, gibt es ungefähr 10 Fotos, die diesen Schnitt nicht geschafft haben. Und ich kann ziemlich brutal sein, wenn es darum geht, zu beurteilen, ob es sich lohnt, ein Foto aufzubewahren oder zu verlassen.

Sie lesen einen groben Überblick über den Vorgang, den ich gerade beim Aufnehmen von Fotos durchführe. Obwohl ich hier viel davon explizit beschreibe, geschieht dies für mich in der Regel ziemlich automatisch. Ich denke nicht jedes Mal darüber nach oder folge diesen Schritten absichtlich, aber wenn ich mich in ein Café setzte, um darüber nachzudenken, was ich meistens tue, kamen mir diese Dinge in den Sinn.

Arbeitsablauf

1. Eine Person / einen Ort / eine Sache auswählen, von der / der ein Foto gemacht werden soll

Sich in einer Kamera zurechtzufinden, ist nur ein Bruchteil dessen, was beim Aufnehmen großartiger Bilder erforderlich ist. Auf jeden Fall müssen Sie Verschlusszeit, Blende, ISO, manuellen Fokus und alles andere kennen, aber das allein bringt Sie nicht dazu, Bilder zu schießen, die GQ-würdig sind. Sobald Sie das haben, müssen Sie aufregende Menschen, Orte und Dinge finden, von denen Sie Fotos machen können.

Ich habe gelernt, dass dies in erster Linie eine Denkweise ist. Als ich in Sydney, Australien, lebte, beschwerte ich mich, dass es nie aufregende Orte zum Fotografieren gab. Es wurde mir definitiv leichter, diese Orte zu finden, als ich nach San Francisco, CA, zog, aber mir wurde klar, dass ich immer etwas oder jemanden zum Schießen finden konnte, wenn ich wirklich wollte.

Ich verfolge die Arbeit vieler talentierter Leute, die in Australien leben, und es mangelt definitiv nicht an großartigen Motiven, die gedreht werden können. Auf dem Weg nach Hause für die Feiertage war ich nervös, dass meine Heimatstadt nicht so fotogen sein würde wie Kalifornien, dass alle meine Freunde enttäuscht sein würden, wenn sie großartige Fotos davon sehen wollten, wo ich aufgewachsen bin. Tatsächlich habe ich mit frischen Augen viele Orte, an denen ich meine ganze Zeit verbracht habe, auf völlig neue Weise betrachtet, und ich habe mein Bestes getan, um dies einzufangen.

Es ist selten, dass ich mir Mühe gebe, eine Person auszuwählen, von der ich Fotos machen möchte. Ich könnte jemanden treffen, der einen interessanten Blick hat, und ich mache mir eine Notiz, um nach dem richtigen Moment Ausschau zu halten, um ein Foto von ihm zu machen, aber ich habe definitiv keine Liste von Leuten, von denen ich Fotos machen kann schwören!

Wenn ich nach einem Ort zum Fotografieren suche, höre ich normalerweise Mundpropaganda oder wenn ich einen Ort im Internet sehe, mache ich einen Screenshot und hoffe, dass ich mich daran erinnere, dass der Screenshot existiert, wenn das Wochenende rumläuft. Ich bin offen für das Risiko, dass es nicht klappt, und das ist in Ordnung. Ich habe definitiv einen ganzen Tag damit verbracht, Bilder in einem Park oder auf einer Insel zu schießen, und war mit keinem der Fotos, die ich gemacht habe, zufrieden.

2. Wählen Sie eine Kamera aus

Es besteht definitiv das Gefühl, eine Kamera zu kennen und ihr zu vertrauen, auch wenn es sich nur um ein physisches Objekt handelt. Ich habe heutzutage viele verschiedene Kameras, die verschiedene Dinge tun, aber ich habe auch meine Aufgaben, mit denen ich mich beim Fotografieren einfach wohl fühle. Ich habe sie auf Herz und Nieren geprüft und weiß genau, wie ich mit ihnen umgehen soll. Sie müssen mit Ihrer Ausrüstung an diesen Punkt gelangen.

Olympus OM-D EM1 (17 mm 1: 1,8)

DSLRs sind für Profis gedacht, die eine außergewöhnliche Bildqualität für große Ausdrucke benötigen und wahnsinnig cool aussehen, wenn sie an einer riesigen Kamera / Linse herumschleppen. Ich brauche nichts davon, deshalb benutze ich diese kleine, leichte Micro-Four-Thirds-Kamera und ein Objektiv mit fester Brennweite. Ich liebe diese Kamera absolut, da sie physische Tasten hat, mit denen Sie alles steuern können. Sobald Sie wissen, wo sie sich befinden, können Sie ein Foto ganz einfach einstellen, ohne auf das Display oder den Sucher schauen zu müssen. Sie werden auch nie sehen, wie ich dieses Objektiv austausche. Ich fotografiere die ganze Zeit damit und habe mich daran gewöhnt, die Brennweite in meinem Kopf zu visualisieren. Ich kann die Straße entlang gehen und mit diesem Objektiv eine Aufnahme machen. Es klingt absurd, aber mein Verstand ist zu einer physischen Erweiterung der Linse geworden.

iPhone X

Du weißt es. Chase Jarvis pflegte immer zu sagen: "Die beste Kamera ist die, die du bei dir hast", und er könnte nicht richtiger sein. Ich habe dieses Ding buchstäblich immer bei mir. Wenn ich zu faul bin, um mein (ohnehin schon ziemlich kleines) OM-D zu schleppen, kann ich einfach mein Handy herausziehen und ich habe eine ziemlich verrückte Kamera dabei. Ich verwende seit meinem iPhone 4S iPhones für Fotos und mit jeder Iteration wird die Kamera immer besser. Einige meiner besten Fotos wurden mit meinem iPhone aufgenommen und ich benutze es wieder so oft, dass ich es wie meine Westentasche kenne. Ich kann Fotos rahmen, bevor ich die Kamera-App überhaupt geöffnet habe.

"Die beste Kamera ist die, die Sie bei sich haben" - Chase Jarvis

In Bezug auf Apps, mit denen ich auf meinem iPhone fotografiere, ist die native Kamera der Ort, an dem all die Magie passiert. Es ist schnell und ich kann ohne zusätzlichen Aufwand vom Sperrbildschirm darauf zugreifen. Ich kann tippen, um zu fokussieren, und wenn ich das Gefühl habe, dass ich ein bisschen mehr Kontrolle benötige, kann ich den Belichtungsmesser nach oben oder unten schieben. Aber ich muss nicht zu lange am Setup für die Aufnahme arbeiten, sondern kann mich nur auf das Framen und das Komponieren der Aufnahme konzentrieren und mich darauf konzentrieren, wer oder was ich gerade aufnehme. Ich denke, das ist schön, wenn ich mehr Kontrolle über eine Aufnahme brauche, hätte ich mein OM-D, aber manchmal tue ich es einfach nicht und mein iPhone ist alles, was ich brauche.

35mm Film

Ich besitze ein paar 35-mm-Filmkameras, mit denen ich seit meiner Jugend experimentiert habe. Nach dem Umzug nach Kalifornien war es schwierig, ein so teures und experimentelles Hobby am Laufen zu halten. Ich hoffe, dass ich in naher Zukunft mehr Zeit mit der Arbeit am Film verbringen und meinen Komfort mit ihm als Medium verbessern kann.

3. Das Foto zusammenstellen

Sie brauchen ein Auge für gute Gelassenheit. Ich schaue mich immer in meiner Umgebung um und beobachte Dinge, die sich vorstellen, wie sie im Rahmen meiner Kamera aussehen könnten. Es wird zu einer unbewussten Sache, dass Sie nicht wirklich wissen, dass Sie es tun, aber Sie tun es immer. Und ich finde, dass ich immer beiläufig nach ein paar verschiedenen fotografischen Geräten Ausschau halte, die ich bei einer Aufnahme nutzen könnte:

Führende Linien

Ich achte auf Leitlinien, mit denen ich das Auge auf einen bestimmten Punkt von Interesse lenken kann. Es ziehen sich fast immer Linien durch Ihr Foto und manipulieren auf subtile Weise die Art und Weise, wie sich das Auge bewegt. Wenn Sie erst einmal beherrschen, wie Sie steuern können, können Sie die Positionierung Ihres Motivs innerhalb Ihres Rahmens steuern. Wenn Sie ein Foto von einer Architektur aufnehmen, das Gebäude nicht in der Mitte zu sehen ist, oder wenn Sie ein Porträt von jemandem aufnehmen, können Sie die Tür verwenden, um sie einzurahmen.

Muster

Ich versuche, Muster zu finden, die einen süßen Hintergrund für ein Porträt ergeben oder manchmal sogar gerade gut genug für ein Foto an sich sind. Es gibt überall Muster, wenn Sie wissen, wie man danach sucht. Normalerweise fotografiere ich Muster flach, im Gegensatz zu einem seltsamen Winkel, bei dem das Muster auf natürliche Weise fast durch den Rahmen blutet. Wenn Sie den Boden eines schönen Cafés fotografieren, fotografieren Sie fast immer von oben nach unten, da sonst das Muster verzerrt und verzerrt wird, was hart und wenig schmeichelhaft ist. Es ist fast so, als würde man es gut machen, wenn man das Muster "sich selbst sein" und "atmen" lässt.

Perspektive / Winkel

Ich manipuliere heutzutage viel die Perspektive, ohne es zu wissen. Ich werde auf die Fotos zurückblicken, die ich aufgenommen habe, und feststellen, dass das Bild wirklich dadurch auffällt, dass ich eine Perspektive gefunden habe, die wirklich gut funktioniert hat. Heutzutage ist es unglaublich schwierig, Fotos zu machen, die einzigartig sind und auffallen, wenn jeder Zugang zu einer Kamera hat und immer Bilder macht. Perspective ermöglicht es Ihnen, dies zu tun. Wenn Sie eine Perspektive finden, die niemand sonst hat, funktioniert das gut für Sie - Sie können großartige Fotos von gewöhnlichen Menschen, Orten und Dingen machen, die andere niemals einfangen würden. Ich glaube, ich habe ein Inventar von Anstellwinkeln erstellt, die in verschiedenen Situationen meine "Ausgangspunkte" sind, und von dort aus bewege ich mich überall hin, wo mein Motiv mich hinführt.

Beleuchtung

Ich würde behaupten, dass die Beleuchtung eines der schwierigsten Dinge ist, die man in der Fotografie meistern kann. Selbst geringfügige Ausrutscher bei der Beleuchtung können ein Foto erzeugen oder zerstören. Sie können die Beleuchtung auf so viele verschiedene Arten verwenden, Sie können sie auf eine sehr subtile und dennoch kraftvolle Art und Weise einsetzen, die die Lautstärke Ihres Publikums anspricht, oder Sie können mit starker Beleuchtung laute und mutige Aussagen machen. Ich habe noch nie gute Erfahrungen mit Studiobeleuchtung gemacht. Ich halte mich immer an natürliches Licht. Abgesehen davon kann ich auch schlecht bei schlechten Lichtverhältnissen fotografieren (siehe Abbildung). Daher vermeide ich Nachtaufnahmen, es sei denn, ich muss es wirklich.

Beim Beleuchten Ihres Fotos geht es nicht nur ums Planen, sondern auch ums Komponieren. Planen Sie die Lichtverhältnisse an Ihrem Standort. Gehen Sie zu einer Zeit, wenn Sie wissen, dass es wahrscheinlich interessantes Licht gibt (siehe Goldene Stunde, Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang). Finden Sie eine Perspektive, aus der das Licht aufregende Dinge bewirkt, z. B. wenn Sie durch ein schmales Fenster auf die Wand scheinen, oder suchen Sie Orte, an denen die Beleuchtung weich und perfekt für ein Porträt eines engen Freundes ist.

Ich denke, weiches Licht ist meine Lieblingslichtart. Es beleuchtet die Gesichter gleichmäßiger und natürlicher. Raues Licht kann schwer zu verstehen sein, ganz zu schweigen von der Belichtung und der Arbeit damit. Ich habe auch gelernt, dass großartige Beleuchtung von einigen der unerwartetsten Stellen ausgehen kann. Als ich gestern Abend mit Freunden in einer Arcade-Bar rumhing, beobachtete ich eine Gruppe von Jungs, die ein Multiplayer-Videospiel auf einem großen Bildschirm spielten. Mir fiel auf, dass das sanfte blaue Licht, das vom Bildschirm kam, so subtil, aber wunderschön all ihre Gesichter beleuchtete und unterstrich, wie sehr sie sich auf das Spiel konzentrierten, das sie spielten. Also zog ich mein Handy heraus und versuchte, dieses Licht zum Thema des Fotos zu machen. Die Tatsache, dass sie auf dem Foto waren, wurde für mich irrelevant.

Unordnung entfernen

Nehmen Sie die Dinge aus Ihrem Rahmen. Dies ist die aktivste Aktion, die ich beim Komponieren unternehme, um meinen Rahmen zu vereinfachen. Ich werde immer den bewussten Schritt tun, um zu sagen: "Was kann ich in meinem Sucher sehen, was irrelevant ist oder was davon abhält, ein schönes Foto zu sein?" Und alles tun, um es zu entfernen. Ich bewege mich dorthin, wo ich stehe, ich ändere meinen Blickwinkel oder ich sage "Hey, kannst du den Behälter für mich aus dem Rahmen bewegen?" Auf diese Weise kann ich die Erzählung der kleinen Welt, die ich aufnehme, so steuern, dass das Publikum nur genau das sieht, was ich möchte.

4. Belichten des Fotos

Offensichtlich geht die Belichtung mit der Beleuchtung einher. Wenn Sie zum ersten Mal lernen, wie Sie mit einer Kamera Fotos aufnehmen, lernen Sie, wie Sie die richtige Belichtung für eine Szene erzielen. Finden Sie die richtige Balance zwischen Verschlusszeit, Blende und ISO, um das Bild so nah wie möglich an die Wahrnehmung durch das menschliche Auge heranzuführen. Aber als ich das erfuhr, fing ich an zu untersuchen, wie ich Fotos anders aufnehmen könnte. Absichtlich unterbelichtet, um die Schatten hervorzuheben und gezielt alle Details der Gesichter von Menschen zu verbergen, stattdessen für einen kleinen Lichtschimmer, der durch das Busfenster scheint, zu belichten.

Mit der automatischen Belichtungsreihe mache ich nichts Verrücktes, aber ich mache mehrmals eine Szene mit unterschiedlichen Belichtungsvariablen, damit ich später zurückgehen und herausfinden kann, was am besten funktioniert hat. Mit der Erfahrung weiß man, welche Art von Belichtung in verschiedenen Situationen am effektivsten ist, aber das hängt davon ab, wie viel man tut und lernt.

5. Importieren des Fotos

Als ich jünger war, habe ich viele Fotos gemacht und bin dann nach Hause gekommen. Vielleicht habe ich Tage später die Zeit gefunden, Fotos in Adobe Lightroom zu importieren. Lange nachdem ich den Moment erlebt hatte, in dem ich mich befand, als ich ein Foto machte, war die Vision, die ich für die Aufnahme hatte, irgendwie verblasst. Ich habe mit den Einstellungen in Lightroom herumgespielt, aber normalerweise war es mehr eine lästige Pflicht, als es hätte sein sollen. Deshalb versuche ich jetzt, die Zeitspanne zwischen dem Aufnehmen eines Fotos und dem Importieren, Bearbeiten und Veröffentlichen des Fotos zu begrenzen. Das ist genau das, was für mich persönlich am besten funktioniert, aber ich freue mich auf viele unglaubliche professionelle Fotografen, die Fotos machen und Monate damit verbringen, sie zu bearbeiten, bevor sie veröffentlicht werden.

Apple SD-Karte zum Blitzadapter
$ 29 USD bei Amazon

Ich trage es überall mit mir und benutze es oft. Sobald ich eine Reihe von Fotos aufgenommen habe und sie importieren möchte, lege ich meine SD-Karte ein und importiere sie auf mein Handy. Obwohl ich mit meinem OM-D über WLAN eine Verbindung herstellen und meine Fotos auf mein iPhone importieren kann, ist dies nicht so schnell und einfach wie mit meinem Blitzadapter.

Apple-Fotos
Kostenlos, auf jedem Mac installiert

Wenn alles gesagt und getan ist, habe ich meine Aufnahmen bearbeitet und ich muss sie sichern und für später speichern. Ich importiere alles in die Photos-App von Apple. Nicht aus einem bestimmten Grund, außer weil es auf jedem Mac verfügbar ist und die Benutzeroberfläche für den Import sehr einfach ist. Ich interagiere auf keine andere Weise mit Fotos, als meine Fotos zu importieren und fortzufahren.

Flickr
Kostenloses Pro-Abonnement erhältlich

Als ich jünger war, war es für Hobby- und Profifotografen der heilige Gral, heutzutage jedoch weniger. Ich benutze Flickr nicht für die Community und die Freigabe von Funktionen, aber ich habe Flickr Pro abonniert (49,99 US-Dollar pro Jahr), wodurch ich 1 TB Cloud Photo Storage erhalte, und sie haben einen wahnsinnig tollen Desktop Uploader, der im Hintergrund auf Ihrem Mac läuft und lädt automatisch Fotos zu Flickr hoch.

Was den Desktop Uploader so beeindruckend macht, ist, dass er Duplikate hervorragend findet und alle herausfiltert, damit Sie nicht zweimal dasselbe Foto hochladen. Mein Backup-Prozess besteht darin, alles in Apple Photos zu speichern und jedes meiner Fotos auf den Desktop Uploader zu werfen. Anschließend wird alles herausgefiltert und (in voller Qualität) in die Cloud hochgeladen. Durch die Anmeldung in meinem Flickr-Konto kann ich von jedem beliebigen Gerät aus auf alle meine Fotos zugreifen, und ich muss mich nicht zu sehr um physische Sicherungen kümmern.

6. Bearbeiten des Fotos

Ich hatte es auch nicht gern, mich an einen Schreibtisch zu setzen und unzählige Knöpfe und Schalter in Lightroom anzupassen. Das Fotografieren fühlte sich für mich näher an als etwas, das Spaß macht. Ich bearbeite mein iPhone jetzt ausschließlich mit ein paar wichtigen Apps, die genau das tun, was ich brauche. Ich stelle fest, dass ich diese Apps nicht für Filter verwende, wie die Leute meinen, sondern eher für Einstellungsvorgaben, die als Ausgangspunkt für meine Bilder dienen.

VSCO
(Kostenlos mit In-App-Käufen)

Es gab eine Zeit, in der ich VSCO nicht mochte. Es schien mir zu filtern und Sie konnten ein VSCO-Foto erkennen, wenn Sie eines sahen. Aber es ist in letzter Zeit ein langer Weg gekommen. Ich finde, dass Sie VSCO auf eine Weise verwenden können, die weniger für Filter (à la Instagram) als für Vorgaben gilt. Obwohl ich mich nicht an ihre Namen erinnere, habe ich meine Lieblingsvoreinstellungen, die sich am besten für verschiedene Fotostile eignen. Ich verwende diese als Launchpad, um einige spezifische Variablen zu optimieren, mit denen ich vertraut bin: Belichtung, Kontrast, Glanzlichter, Schatten, Hautfarbe, Schärfe, Körnung, Sättigung und Temperatur.

Ich weiche nicht oft von meinem ausgetretenen Pfad dieser Variablen ab, aber wenn ein bestimmtes Foto dies erfordert, kann es sein, dass ich andere Änderungen vornehme und mich mit der Zeit daran gewöhne, neue Dinge zu optimieren und zu verstehen, wie dies das Foto beeinflusst, das ich versuche erschaffen. Wenn ich meine Bilder bearbeite, bemühe ich mich, so wenig Anpassungen wie möglich vorzunehmen, um das Foto sauber und klar zu halten und nicht so übertrieben und unrealistisch zu wirken, wie wir es alle kennen.

VSCO ist keineswegs perfekt. In jüngerer Zeit habe ich festgestellt, dass VSCO einige Softwareprobleme mit übermäßigem CPU-Verbrauch hat, was dazu führt, dass der Akku meines iPhones ziemlich schnell entladen wird und mein Telefon häufig in den Modus "Wenig Speicher" versetzt wird, in dem iOS abstürzt und unglaublich nicht mehr reagiert oder die Bildschirmhelligkeit verringert um zu kompensieren. Ich hatte Probleme mit Aberrationen bei meinen Fotoexporten und schlechten Exporten, die ich nicht veröffentlichen kann.

Was unglaublich frustrierend sein kann ...

Priime
 (Kostenlos mit In-App-Käufen)

Wenn ich nicht VSCO verwendet habe, habe ich viel Priime verwendet. Es wurde meine geheime Sauce. Aber es ist nicht mehr so ​​ein Teil meines Workflows wie früher. Ich benutze es häufig zum Bearbeiten von Bumerangs (Live-Fotos, die sich wie Videos in Instagram wiederholen), da ich mit Priime Bearbeitungen an Live-Fotos vornehmen kann. Es ist eine unglaubliche App, die mehr auf der subtilen und realistischen Seite von Camera Editing-Apps liegt als VSCO. Ich verwende Priime auch, wenn ich eine bestimmte Sache bearbeiten möchte, die VSCO nicht so gut macht, wie das Begradigen. Priime bietet ein besseres Glättungswerkzeug, mit dem ich richtig messen kann, wie gerade mein Foto ist. Es hat auch ein viel besseres Werkzeug zur Anpassung des Hautfarbtons. Es ist eine unglaubliche App, die zu meinem sekundären Werkzeug geworden ist, um präzisere Bearbeitungen vorzunehmen, von denen ich weiß, dass ich sie vornehmen möchte.

Instagram
(Kostenlos)

Unmittelbar vor dem Veröffentlichen von Fotos auf Instagram stehen eine Reihe von Funktionen zum Bearbeiten von Fotos / Geschichten zur Verfügung. Ich verwende sie selten, aber es ist bekannt, dass ich den Lux-Effekt von Instagram (tippe beim Import auf das Sonnensymbol in der Mitte der Navigationsleiste) verwende, um die Farben meiner Bilder zu übertreiben, aber oft nur auf 10–15% ihrer vollen Intensität angewendet . Ich habe in den letzten 2 Jahren zweimal einen Instagram-Filter verwendet. Diese Filter sind für mich häufig zu falsch oder unrealistisch. Aber das ist ungefähr der Umfang meiner Instagram-Bearbeitung.

Fazit

„Lerne die Regeln wie ein Profi, damit du sie brechen kannst wie ein Künstler.“ - Pablo Picasso

„Lerne die Regeln wie ein Profi, damit du sie wie ein Künstler brechen kannst“, war die größte Lektion, die ich als Fotograf gelernt habe. Als ich jünger war, habe ich unzählige Stunden damit verbracht, zu viele entsetzliche Fotos zu machen und nur mit den Regeln der Fotografie wie Belichtung, Beleuchtung und Belichtung zu experimentieren. Ich habe mehr Fehler gemacht, als ich zählen konnte, aber dann fing ich an, die Regeln zu verstehen und zu beherrschen, und suchte nach Möglichkeiten, die Regeln absichtlich zu brechen und sie als fotografische Hilfsmittel zu verwenden, um zu vermitteln, was ich wollte.

Ich fotografiere und bearbeite vor Ort, damit die Vision, die ich für ein Foto habe, nicht verloren geht. Damit ich es so festhalten kann, wie ich es zuerst gefühlt habe, und mich dann für immer daran erinnern kann. Ich mache das hauptsächlich, weil es mir am meisten Spaß macht. Ein Foto zieht sich nicht zu lange hin. Ich fotografiere, bearbeite, poste und gehe zum nächsten Foto, das ich machen möchte. Während ich dies schreibe, merke ich, wie eng ich mit dem Mantra "Das beste Foto ist das, das ich gleich machen werde" zusammen bin, ohne es überhaupt zu wissen. Ich lege nie zu viel Wert auf ein Foto, weil das nächste noch besser sein könnte.

Ich höre viel von Leuten, dass wir unsere Telefone runterlegen und "im Moment leben" sollten. Ich tröste mich damit, Menschen beim Instagram-Besuch beim Essen zuzusehen, Fotos von ihren Freunden zu machen oder ein Foto bei einem Konzert zu machen. Wenn es nicht übertrieben ist, genießen die Menschen ihr Leben so sehr, dass sie es festhalten und diese Erinnerung für immer bei sich behalten möchten. Das ist eine leistungsstarke Funktion, die wir heute mit unseren Handys ausführen können, und genau deshalb mache ich Fotos.

Ich fotografiere, weil ich mich auf den Tag freue, an dem ich alt bin, und ich werde mich hinsetzen und all die Fotos, die ich gemacht habe, noch einmal durchsehen und mich lebhaft an all die unglaublichen Erinnerungen erinnern, die ich an die Menschen habe, die ich habe. Ich habe die Orte getroffen, an denen ich war und die Dinge, die ich gesehen habe.

Vielen Dank fürs Lesen, sehen Sie hier mehr: Twitter // Instagram // Blog

http://www.phillfarrugia.com/2018/02/11/developing-a-photographic-process/

Siehe auch

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