Haben Sie heute einen Musiker gefüttert oder haben Sie nur Ihre Klangöffnung entdeckt?

Ich bin 63 Jahre alt. Als ich viel jünger war, erzählte mir meine Großmutter etwas über die Welt ihrer Kindheit… eine Zeit vor nicht allzu langer Zeit (1903) an einem nicht weit entfernten Ort (Baldwin, KS… etwas außerhalb von Kansas City). Es gab offensichtliche Dinge, die anders waren: Auf den Farmen um Baldwin war größtenteils kein Strom verfügbar, obwohl die Stadt etwas elektrifiziert war, sie hatte keinen Telefonservice, Wasser kam aus einem Brunnen und sie benutzte kein Trinkwasser, um einen zu spülen Toilette ... sie hat ein Nebengebäude benutzt. Aber das war nicht das, was sie über ihre Welt wissen wollte. Sie erzählte mir von Musik oder dem Mangel an Musik ... sie hörte es am Sonntag in der Kirche, ihre Mutter summte, während sie kochte und putzte, und die Chautauqua kam von Zeit zu Zeit durch. Aber wenn Musik nicht "live" war, gab es keine Musik !!

Als sie aufwuchs und meinen Großvater heiratete, gründeten sie eine Familie und ihre erstgeborene Tochter bekam Musikunterricht, sobald sie groß genug war, um eine Geige zu halten. Zu dieser Zeit hatte sich das Radio weiter verbreitet, und es gab regelmäßig „Live“ -Musikauftritte im Programm, aber die Wiedergabetreue konnte der Realität nicht nahe kommen. Viele Familien,… städtische Flüchtlinge der zweiten Generation aus dem Land… die Farm… taten, was sie tat: Die Erstgeborene erhielt Musikunterricht, weil dies der schnellste und beste Versuch war, eine Familie zu haben, regelmäßige und leicht verfügbare musikalische Erfahrungen zu machen. Dieses „Ding“, das wir das Musikgeschäft nennen, hat gerade erst begonnen.

David Byrne in „How Music Works“ weist darauf hin, dass der Punkt… oder das Bestreben… der aufgenommenen Musik am Anfang darin bestand, dass sie so gut klingt wie eine Live-Performance. Jetzt gehen die meisten Leute zu Konzerten… besonders ihre Lieblings-Popstars… in der Hoffnung, dass die Show so „gut“ klingt wie die Aufnahme. Er weist auch darauf hin, dass das Musikgeschäft Musik nicht wirklich verkauft; Das Musikgeschäft verkauft Dinge mit Musik auf diesen Dingen. In vielerlei Hinsicht ist sogar dieses Geschäft etwas anachronistisch. Immer mehr Menschen kaufen nicht einmal mehr viel Musik: Sie handeln mit persönlichen CD-Mixes, abonnieren einen Streaming-Service gegen eine geringe Gebühr und nur sehr wenig von dieser geringen Gebühr schafft es sogar in die Tasche eines Musikers.

Lassen Sie mich die Musikindustrie nicht als etwas ohne Tugend tünchen. Es brachte eine neue Art von Künstler und eine neue Art von Kunst hervor: Aufnahmekünstler und aufgezeichnete Kunst. "Electric Ladyland" war der Soundtrack meiner Jugend und obwohl Hendrix viele der Songs von diesem Album live aufführte, waren andere nur als Aussagen von "aufgenommener Kunst" gedacht. Ohne Schallplatten wäre meine Exposition gegenüber verschiedenen Arten von Musik stark eingeschränkt gewesen.

In der Jugend meines Vaters gab es keine Weltmusik. "World Music" hätte für ihn als Genre-Label keinen Sinn ergeben. Aber er wurde in Kansas City (1938 21 Jahre alt) in einer viel lebendigeren und „Live-Musik“ -Zeit erwachsen und hörte und tanzte bis auf die Unterbrechung des Zweiten Weltkriegs die Live-Musik seiner Welt: Jay McShann , Benny Moten, Graf Basie. Er war nicht derjenige, der sich von rassistischen Linien von seinen musikalischen Leidenschaften fernhalten ließ, deshalb wagte er sich oft östlich der Troost Avenue. In der 18. Straße rumhängen; hörte Earl Hines, Charlie Parker, als er in den Jahren, bevor BeBop überhaupt passiert war, bei Jay McShanns Big Band war. Joe Turner war ein singender Barkeeper. Sie mikrophonierten ihn, als er sich um die Bar kümmerte und zur Begleitung der Hausband mit der Musik sang, die die Leute auf der Straße über die Lautsprecher außerhalb der Bar hörten. Hat der Bar einen Wettbewerbsvorteil verschafft, weil es einen Wettbewerb um die Ohren von KC gab.

Diese Welt ist nicht mehr hier und es ist unwahrscheinlich, dass sie zurückkehrt. Bis ich ungefähr 28 Jahre alt war, spielte ich 6 Nächte in der Woche in Langzeit-Sit-Down-Gigs. Es war kein Rosenbeet, um ehrlich zu sein. Ich habe „Proud Mary“ so oft gespielt… mehrere Male… jede Nacht… nach Nacht… Woche für Woche… dass ich es nur noch einmal hören möchte: von John Fogarty, mit einem Seil um den Hals, dem eine letzte Bitte erteilt wurde singe es noch einmal. Aber ich könnte meinen Lebensunterhalt verdienen, ein Dach über den Kopf legen und Essen auf den Tisch legen. Zum größten Teil sind diese Auftritte in KC weg.

In den frühen 2000ern begann ich mein Gitarrenspiel wieder zu intensivieren; begann wieder in der Öffentlichkeit zu üben und zu spielen. Ich hatte aufgehört, während der Disco-Ära 6 Nächte in der Woche so bitter zu spielen… Ich habe auch Probleme mit Gloria Gaynor und „I Will Survive“. Aber die Dinge im 21. Jahrhundert wurden für mich musikalisch viel interessanter. Ich begann einem jungen Spieler zu helfen, den ich getroffen hatte, Harold O'Neal. (Ich erwähne seinen Namen, damit Sie ihn überprüfen können ... er ist ein verdammtes Genie. Wenn ich vor ihm sitze ... "live" ... ist er mein Lieblingsklavierspieler. Ich nehme Chick Corea nichts weg , Brad Mehldau, Lyle Mayes, Herbie Hancock ... Ich habe auch vor ihnen gesessen. Aber für meinen Geschmack schwimmt Harold mein Musikboot ... es ist nur eine Frage des Geschmacks.)

Ich erwähne Harold O'Neal als eine Lektion für den Stand der Musik, wie ich sie 2018 sehe. Es gab eine Zeit, in der Harold nicht nur ein Dach über den Kopf gelegt hätte, um Musik zu spielen, sondern es wäre auch eine gewesen schönes Dach, das ausreicht, um eine Familie zu erziehen, und er hätte für ein Leben auf der Straße nicht auf all das „normale“ Zeug verzichten müssen. Es gab solche Spieler im KC meiner 20er Jahre… in den meisten Städten Amerikas. Und er hatte einige bemerkenswerte Erfolge: Die erste CD auf einem kleinen Label schaffte es bis zu den letzten 50 Veröffentlichungen für einen Jazz-Grammy, die zweite CD erhielt eine Rezension zu „Fresh Air“ und eine Rezension in der NYT, die dritte CD erhielt eine weitere NYT-Rezension Er hatte eine kleine Rolle in "Boardwalk Empire", getanzt in einem Video für Jay-Z. 2010 bekam er sogar ein Segment… Weihnachtsmorgen… auf „All Things Considered“, das einige Minuten länger war als die Stelle, die sie Bill Cosby gaben, bevor wir von Cos und seiner kriminellen Libido wussten. Und trotzdem ist das Leben immer noch Hand in Hand, um die Aufmerksamkeit eines Publikums mit Spotified-Ohrstöpseln in den Ohren zu erregen.

Meiner Meinung nach unterstützen Sie in dieser Weihnachtszeit… vor dem neuen Jahr… Ihre lokalen Musiker mit Ihrer Präsenz dort, wo sie spielen… LIVE. Ja, sie haben wahrscheinlich nicht genug Brot, um ihren Gesang durch Auto Tune zu spielen, aber viele von ihnen müssen Auto Tune nicht verwenden ... sie können wirklich singen! Wenn Sie Glück haben, spielen sie etwas, was Sie vorher noch nicht gehört haben. Es wird gut für dich sein. Wenn sie dich fragen, ob du irgendwelche Anfragen hast, sag ihnen: „Spiele alles, was dir ein gutes Gefühl beim Spielen gibt. Ich bin sicher, es wird den Staub von meinem Tag wegblasen. “ Und um das Ganze abzurunden, legen Sie etwas Geld… die Art des Faltens… Lincoln, Hamilton, Jackson sind gute Bilder, die Sie zu dieser Jahreszeit an einen Musiker verschenken können… geben Sie etwas Geld zum Falten in das Trinkgeldglas. Das wird auch gut für dich sein.

Beide Fotos: Craig Patterson

Copyright Richard Gibbins, 2018. Alle Rechte vorbehalten.