Veröffentlicht am 27-02-2019

Digitale Kunst: Beantworten Ihrer Fragen.

von Daria Pletneva

Rendering. Kunstwerke von @extraweg (links) und @ shudu.gram (rechts)
  1. Was ist "digitale Kunst"?

Laut Stanford Encyclopedia of Philosophy bezieht es sich "auf Kunst, die auf computerbasierter digitaler Kodierung beruht, oder auf die elektronische Speicherung und Verarbeitung von Informationen in verschiedenen Formaten - Text, Zahlen, Bilder, Töne - in einem gemeinsamen Binärcode." Mit anderen Worten, moderne Fotografie, Computerzeichnungen, Video und Audio sollten als digitale Kunst betrachtet werden. Aber in Wirklichkeit sind sie nicht

Zeren Badar

Zeren Badar, ein in New York lebender Künstler, dessen letztes Kunstwerk eine gedruckte digitale Fotografie einer tatsächlichen physischen Collage ist, würde sich nie als digitalen Künstler bezeichnen und sein Standpunkt ist sehr verbreitet:

„Ich glaube nicht, dass Fotografie digitale Kunst ist. Digitale Kunst sind Künstler, die Kunstwerke auf dem Computer mithilfe von Photoshop oder anderen Programmen bearbeiten. In meinem Fall erstelle ich etwas zum Fotografieren. Digitale Kunst ist mehr eine Collage, die auf dem Computer erstellt wird. “

Die offiziellen Definitionen ignorierend, nennen wir "Digital Art" ein Bildprodukt, das mithilfe von Codierung und Programmierung erstellt worden wäre, wenn es vor einem Jahrzehnt geschehen wäre. Dies sind GIFs und Bilder, sowohl still als auch in Bewegung, die die Künstler mit Adobe Creative Suite-Programmen und deren Entsprechungen erstellen. Am wichtigsten ist, dass sie auf dem Bildschirm erstellt werden und auf dem Bildschirm bleiben.

Die noch neuen Begriffe und das mangelnde gegenseitige Verständnis führen zu zahlreichen Argumenten, etwa ob Computerkunst so real und wertvoll ist wie traditionelle Kunst.

Einige Leute denken, dass die Fähigkeit, einen Pinsel über die Leinwand zu bewegen, wertvoller ist als die Bewegung eines Cursors über einen Bildschirm.

Wir haben eine ganze unterschätzte Zeit in der Kunstgeschichte, in der die ersten digitalen Künstler komplexe Codes schreiben mussten und das visuelle Ergebnis erst sehen konnten, wenn alles abgeschlossen war. Es war wie mit verbundenen Augen zu malen. Leider war diese Periode für diese Talente zu kurz, um ihre Kreationen so bedeutend zu machen, wie sie es verdient hätten.

2) Was sind die aktuellen Themen der digitalen Kunstwelt?

Anerkennung und Unterstützung.

Wenn Sie heute Digitalkünstler werden, besteht das erste Anliegen für Sie darin, für sich selbst zu stehen und der Öffentlichkeit zu beweisen, dass Sie Ihre Kunstwerke nicht auf Socken drucken, sondern in Galerien und Museen gezeigt werden.

Der in New York lebende Konzeptkünstler Sivan Dayan kommentiert Folgendes:

„Es fehlt ein großer Teil der Erfahrung, der jetzt fehlt. Die digitalen Möglichkeiten sind weniger romantisch und aufregend, als dass Sie in ein Museum oder eine Galerie gehen und die Kunst physisch sehen und eine Vielzahl von Emotionen erleben müssen, die Ihren Körper beruhigen können. “

„Wir müssen uns darum kümmern, wie die Maschinen unsere Arbeit verrichten“, sagt David Moreno, Digitalkünstler und Bildhauer, über den Einsatz von Technologie in der Kunst. Das ist das größte Problem. Kann eine Maschine die Arbeit des Künstlers verrichten? Natürlich kann eine Maschine momentan einen Stein formen und eine große Leinwand malen, aber hinter der Maschine muss immer ein Künstler sein, der die Datei erstellt, die Sie auf Ihrem Computer öffnen können. Die digitale Welt eröffnet neue Wege, um große Dinge schnell und mit großer Präzision herzustellen, aber „digital“ bedeutet nicht billig, neue Technologien bedeuten einen teuren Prozess. Deshalb brauchen Künstler die Unterstützung von Sammlern, Kunstgalerien, Institutionen und Investoren, um als Künstler und Personen zu experimentieren und zu wachsen. “

Kaufen und verkaufen.

Die anderen ebenso wichtigen Themen sind, wie man diese Kunst in einem Museum ausstellen und an einen Sammler verkaufen kann. Wie würde eine Person etwas Vergängliches und Nicht-Körperliches besitzen? Auf den letzten Kunstmessen konnte man Künstler sehen, die LED-Bildschirme direkt in ihre Bilder integrieren oder dem Publikum vorschlagen, das Kunstwerk über seine Smartphone-Bildschirme anzusehen. Es gibt eine Vielzahl von Wanddisplays und digitalen Rahmen, und sie werden nur größer, leichter, billiger und besser. Das Konzept, eine ebene Fläche in einen Bildschirm zu verwandeln, ist keine Prognose mehr; es ist eine Realität

ARTI.NYC gestaltet nun die Gewohnheit, digitale Kunst zu sammeln, indem er seinen Kunden zwei Möglichkeiten bietet: Ein Originalwerk digitaler Kunst zu kaufen oder einen individuellen Bewegungskunst-Streaming-Kanal über die Loupe-App zu abonnieren, die bei Apple TV, Android TV und Amazon Fire TV erhältlich ist und einfach über die Website oder offline.

Das Schöne an digitaler Kunst ist, dass Sie, wenn Sie sie besitzen, ein Stück auf so vielen Bildschirmen zeigen können (ideal für Hotelzimmer) und so groß, wie es Ihre Videowand zulässt (ideal für die Lobbys des Gebäudes). Die Qualität der digitalen Kunst wird nicht durch die Größe oder Form eines Bildschirms beeinflusst, während die Wandbilder mit zunehmender Größe weniger detailliert und raffiniert werden.

Pirateriepolitik.

Heute können Sie alles kostenlos online herunterladen. Künstler sehen also keine Möglichkeit, ihre Werke zu verkaufen, sondern schaffen es meistens, Bekanntheit zu gewinnen. Die Menschen haben jedoch bereits viele Möglichkeiten entwickelt, um digitale Bilder und Videos zu schützen. Die Rolle der Galerie in der digitalen Künstler-Sammler-Beziehung sollte darin bestehen, die Kunst zu schützen, sie vor dem Eindringen in das Web zu schützen und sie sowie die anderen traditionellen Aufgaben zu authentifizieren.

3) Was kommt als nächstes?

Gehen Sie digital!

Akzeptieren, umarmen und unterstützen Sie digitale Kunst. Es liegt ein Traumland vor uns, und wir können heute darauf eingehen. Es macht keinen Sinn, den Fortschritt zu leugnen. Kunst ist nur ein Spiegel der Gesellschaft; Kunst spricht mit unseren Nachkommen und sagt ihnen, wer wir sind. Erwägen Sie das nächste Mal, wenn Sie ein Kunstwerk kaufen möchten.

https://www.loupeart.com

Siehe auch

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