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Veröffentlicht am 21-02-2019

Digitale Technologie und Kunst des Bildhauers: Innovation und Imagination

Es gibt einen Moment in einem Leben, das sich dem Wachstum verschrieben hat, wenn der Anruf das Vertraute verlässt. Es ist der Beginn eines Abenteuers - oder der erste Schritt in die Katastrophe. Es ist der Beginn der Transformation.

Für einen Künstler, der sein Können über Jahrzehnte hinweg verfeinert hat, kann der Ruf verwirrend sein.

So war es auch für meinen Mann Sabin Howard, einen klassischen figurativen Bildhauer, der sich durch traditionelle Handwerkskunst auszeichnet. Mit "durchdrungen" meine ich, dass er mühsam gearbeitet hat, um die Kunst der Bildhauerei von Hand in Ton zu beherrschen; Mit „traditionell“ beziehe ich mich auf die hohe Ästhetik der klassischen und Renaissance-Kunst.

Es gab keine Abkürzungen zu Sabins Fachwissen. Es wurde mühsam gewonnen. Er verbrachte zehntausende Stunden im Atelier, posierte mit Aktmodellen, studierte Anatomie, Morphologie und Geste, baute Stahlarmaturen, wickelte einen Schaumkern um den Stahl, deckte Schaum mit einer Grundschicht aus Ton ab und nahm dann langsam Winzig auf Schicht für Schicht, bis er eine bearbeitbare Oberfläche bildet.

Der Prozess von Sabin besteht darin, den Ton zu schichten und darauf zu zeichnen, um die Kraftlinien zu definieren, die die Muskeln sind, die sich auf dem Knochen drehen. Er schaut immer auf das Modell, während er arbeitet. Sein Blick ist alles andere als wörtlich. er verfolgt tatsächlich die Lebensenergie der Figur. Er übersetzt kreativ, wie sich die Lebensenergie nach außen wölbt. Die Lebensenergie ist viel mehr als eine einfache Strömung - es ist das grundlegende Fließen des menschlichen Bewusstseins. Es ist also nicht nur die Position von anatomischen Bezugspunkten im Raum oder die volumetrischen Messungen von Kopf, Rumpf und Gliedmaßen, die eine Skulptur ausmachen. Sabin ist nach der Psychologie des Individuums, das sich vor ihm ausgibt.

Künstler unserer Zeit können keine Figur machen, ohne zu berücksichtigen, was Freud uns gelehrt hat.

Mit einem schmalen Metallformwerkzeug appliziert Sabin perlen erbsengroße Perlen auf den Ton-Grundanstrich. Er erhöht die Konvexität nach Bedarf, um die Vitalität des menschlichen Geistes und die Unterscheidbarkeit des menschlichen Verstandes darzustellen, der sich durch Fleisch bewegt. Er sagt etwas individuelles und universelles mit dem menschlichen Körper. Seine Grammatik ist die Anatomie der Figur: Knochen, die Struktur zeigen, und Muskeln, die, wie oben erwähnt, Energiebewusstsein zeigen, das sich um die Knochen windet.

Wenn der Ton fertig ist, formt ein Formenbauer ihn. Eine Gießerei verwendet das Wachsausschmelzverfahren, um eine Bronzeskulptur zu gießen. Ein Finisher schweißt Teile zusammen. Sabin trägt eine Atemschutzmaske und hält eine offene Flamme in der Hand. Er bevorzugt Eisenoxide und Lebersulfate, die dem Stück ein reiches, komplexes Finish verleihen, das gleichzeitig organisch und industriell ist.

Sabin, der Hermes patiniert, Foto von Kristina Williamson

Diese Arbeitsweise ist uralt. Sabin dachte, es wäre zeitlos.

Dann gewann er 2016 mit dem in Ausbildung stehenden Architekten Joseph Weishaar den Wettbewerb für die Gestaltung des National World War I Memorial in Washington DC. Das Memorial wird im Pershing Park, einem Block vom Weißen Haus und einen Block vom National Mall.

Weishaars Entwurf fordert eine lange Bronze-Erleichterung zum Gedenken an den Ersten Weltkrieg, die verschiedenen Soldaten, die darin gekämpft und gestorben sind, und die Krankenschwestern, die mit Mitgefühl und Hingabe dienten.

Sabin, Weishaar und die Centennial Commission (WWICC) ​​aus dem Ersten Weltkrieg arbeiteten gemeinsam an der Erleichterung. Die Komposition ist eine der Stärken von Sabin - das Ergebnis jahrzehntelanger Studien über Raffael, Michelangelo und andere Meister der Renaissance. Trotzdem dauerte es ein Dutzend Iterationen, bis er ein Design fand, das dem WWICC gefiel.

Eine Soldatenreise, Zeichnung von Sabin Howard, Komposition für das WWI Memorial

Das endgültige Design besteht aus 38 Figuren und erzählt die Geschichte von „Die Reise eines Soldaten“: Ein Soldat erhält seinen Helm von seiner kleinen Tochter, er verlässt sein Zuhause und schließt sich seinen Kameraden auf dem Schlachtfeld an, er verliert sich in der Raserei des Krieges und verliert seine Brüder -in Waffen zu Gas und Kugeln, erliegt einem Granatschock. Schließlich, als ein veränderter Mann, verlässt er das Schlachtfeld, tritt in ein triumphierendes Prozessionshaus ein und gibt seiner Tochter seinen Helm zurück. Die Tochter schaut in den Helm und sieht, was kommen wird:

WWI Design Drawing von Sabin Howard

Es ist eine ergreifende Geschichte, die auf mehreren Ebenen funktioniert. Es zeigt die persönliche, allegorische und mythologische Erfahrung des Großen Krieges und seine Kosten. Mein eigener Beitrag zu diesem würdigen Unterfangen machte Sabin auf die Resonanz mit Joseph Campbells Heldenreise aufmerksam. (Ich erwähne diese Tatsache, weil bestimmte Medienorte mich nicht anerkannt haben, obwohl Sabin meinen Einfluss immer öffentlich anerkennt.)

Nach der Fertigstellung des Entwurfs folgte eine Vielzahl von Washington DC-Kommissionsgenehmigungssitzungen, ein qualvoller Prozess, dem nur Dante gerecht werden konnte. Meine schriftstellerische Geschicklichkeit bebt vor dem unmenschlich labyrinthischen Prozess der Einholung aller erforderlichen Genehmigungen aller verschiedenen Bürgerorganisationen mit einer Beteiligung an einer nationalen Gedenkstätte in unserer Hauptstadt. Ein WWICC-Kommissar, der im Army-Navy Club Vortrag hielt, verwies auf die „Todeszyklen“. Man wundert sich, wie die WWICC-Kommissare es vermieden haben, Hari-Kari zu begehen. Ich bewundere meine Bewunderung für ihre Beharrlichkeit, die für sich selbst heroisch ist.

Schließlich wurde der Entwurf genehmigt: eine 56,5 Fuß lange Bronzewand, die von dem Relief bedeckt wurde. Die Kommission für bildende Künste (CFA) fragte nach, wie die Reliefplatte aus Bronze in den Steinsockel eingesetzt werde. Eine faire Frage, denke ich.

Sabin musste noch ein Maquette aufschlagen. Er hatte auch mit Zeitdruck für die tatsächliche endgültige Entlastung zu kämpfen. Ein 38-stelliges Bronzerelief ist ein Lebenswerk. Realistisch gesehen kann es zwanzig Jahre dauern, bis der künstlerische Standard erreicht ist, der erforderlich ist, um einem nationalen Denkmal gerecht zu werden - um die Opfer und den Dienst der Soldaten unserer Nation, die über 116.000 im Ersten Weltkrieg starben, voll zu ehren.

Es gibt jedoch keine zwanzig Jahre Zeit, um dieses Denkmal zu gestalten. Es ist in der heutigen Welt unrealistisch. Einige ergebnisorientierte WWICC-Kommissare möchten die Formung und Herstellung des Projekts auf eine Zeitspanne von zwei Jahren komprimieren - was ebenfalls unrealistisch ist. Das Gießen einer 56,5 "langen, 10" hohen Bronzewand ist nicht zu kurz. Sabin sah sich daher einer scharfen Herausforderung gegenüber: Wie kann man die Schaffung einer Bronzeskulptur beschleunigen, ohne seinen künstlerischen Wert und die Integrität des Bronzemediums zu verlieren?

Sabin und ich haben im Jahr 2018 Monate damit verbracht, Gießereien zu erforschen; Diese Forschung haben wir mit dem Fundament von Sabins mehr als 30-jähriger Erfahrung in verschiedenen Gießereien unternommen. Er kennt die Feinheiten des Gießens von Bronze! Aber um zu entscheiden, wo die Erleichterung für das Erste Weltkrieg-Denkmal eingesetzt werden sollte, war eine sorgfältige Prüfung erforderlich. Die Größe und Komplexität des Bronzereliefs wirft in allen Fertigungsphasen mehrere Probleme auf: Aufbau der Armatur, Modellieren, Formen, Gießen, Integrieren interner Stützstrukturen, Fertigstellen, Patinieren des Stücks, Transportieren nach Pershing Park und schließlich Einstellen an seinem Platz. Jeder dieser Schritte könnte schief gehen und eine Katastrophe für das Projekt bedeuten.

Nach dem Besuch mehrerer Gießereien erwies sich Pangolin Editions als die klare Wahl. Pangolin Editions befindet sich in Stroud, Großbritannien, einem lebhaften Industriegebiet in den Cotswolds, und bietet einen umfassenden, hoch organisierten, fabrikähnlichen Ansatz für Bronzeguss vom Anfang bis zum Ende des Prozesses. Das Gießen von geschmolzenem Metall kann schwierig, gefährlich und zeitaufwändig sein. es erfordert zahlreiche Schritte. Rund 200 hochqualifizierte Mitarbeiter arbeiten in Teams zusammen, um die verschiedenen Schritte durchzuführen. Bei Pangolin wird alles sorgfältig durchdacht und sorgfältig ausgeführt.

Pangolin Editions Foundry in Stroud, Großbritannien

Wir haben uns mit dem Manager und Mitinhaber Steve Maule getroffen, um die Möglichkeiten zu erkunden. Seine Höflichkeit und Freundlichkeit waren eine große Freude, aber was uns überzeugte, war sein fließender Umgang mit den einzigartigen Problemen, mit denen Elite-Bildhauer bei großen Projekten konfrontiert waren. Maule verstand zu genau den Druck, eine wichtige öffentliche Skulptur frist- und budgetgerecht zu realisieren und dabei die Vision des Künstlers zu respektieren.

Maule stellte uns Steve Russell vor, einen unabhängigen Fotografen, der eng genug mit Pangolin zusammenarbeitet, um vor Ort ein eigenes Atelier zu kaufen.

Berge des Mondes von Steve Russell (Foto von der Künstlerwebseite)

Sanft gesprochene Russell ist selbst ein begabter Künstler; Seine Show „Mountains of the Moon“ in der Royal Geographic Society in London wird mit Preisen ausgezeichnet. Diese Ausstellung zeigt die atemberaubenden Rwenzori-Berge Ostafrikas. Russell hat auch Ideen für Innovationen.

Er hörte sich Sabins Plan an, Modelle zu scannen, die in Uniformen aus dem Ersten Weltkrieg posierten, und erstellte so einen digitalen Bauplan für den 3D-Druck einer kleinen Maquette. Russell schlug eine verbesserte Photogrammetrie vor. Die vergrößerten Bilder würden eine Überfülle digitaler Informationen bereitstellen, die über den Z-Pinsel bearbeitet und dann durch das Fräsen in drei Dimensionen gerendert werden könnten. Die Photogrammetrie könnte die für die Herstellung der kleinen Maquette benötigte Zeit reduzieren. Es könnte sogar später für die eigentliche Erleichterung verwendet werden: Die digitalen Informationen könnten in Weichschaum umgewandelt und dann mit Ton bedeckt werden, wodurch Sabin eine äußerst präzise Armatur erhält, auf der er modellieren kann. Möglicherweise kann dies jahrelange Arbeit sparen.

Zeichnung von Sabin Howard

Sabin wurde von dem Photogrammetrieprozess getroffen. Diese neue Technologie könnte ihm dabei helfen, das Denkmal relativ schnell abzuschließen. Es beraubte ihn jedoch um das, was schon immer ein wesentlicher Bestandteil seines Umformungsprozesses gewesen war: die Stahlarmaturen mit eigenen Händen aufzustellen, sie mit Schaumstoff zu bedecken und die Ton-Grundbeschichtung aufzutragen. Er nutzte diese Zeit, um ein Stück in seinem Kopf zu entwerfen und neu zu gestalten. die Figur auseinander nehmen, Teile bewegen und wieder zusammenfügen; und die Hierarchie der Teile innerhalb des Ganzen zu verstehen. Er nutzte diesen Prozess, um sein Thema mit äußerster Klarheit kennenzulernen - damit er seine einzigartige Vision der menschlichen Figur hervorbringen konnte.

Rungwe Kingdon, einer der Inhaber der Pangolin Editions, ist ein großer Mann mit einem imposanten Bart, einer Leidenschaft für Kunst und einer großen Brillanz, wenn er die Philosophie der Kunst artikuliert. Er besprach den neuen Prozess. „Veränderung ist die Konstante im Leben, und die Herausforderung besteht darin, sie als Abenteuer des Lebens zu sehen. Für den Künstler besteht der Trick darin, neugierig zu bleiben und bei der Erkundung der neuen Technologie mitzuwirken. “

Sabin überlegte: "Sie können die neue Technologie nicht verwenden, aber dann riskieren Sie, archaisch und irrelevant zu werden." .

Sabin brachte ein Team eifriger junger Schauspieler für die Photogrammetrie nach Stroud. Evelyn, Paul, Zach und Mark lieben das Projekt; Sie wurden dafür im Studio von Sabin fotografiert. Sie waren glücklich, zum Memorial zu reisen. Sie blieben nachts spät in den Pubs und störten die Einheimischen mit kräftigem Stroud Ale. Trotzdem tauchten sie früh auf und konzentrierten sich jeden Morgen auf die Arbeit.

Paul, Kofi und Traci posieren in Sabins Atelier für das WWI Memorial

Und die, die Sabin gemacht hat. Mein Mann ist ein anspruchsvoller Aufgabenmeister. Er weiß, was gute Kunst ausmacht. Er duldet kein Nachlassen. Er erhebt niemals seine Stimme und leitet seine Modelle mit ruhiger, strenger Autorität. Ich weiß aus erster Hand, wie ich für Sabin bei anderen Projekten posiert habe, und auch, weil er mich im letzten Siegeszug als Krankenschwester in Uniform gekleidet hat.

Darüber hinaus gab Steve Russells ausgefeilte Photogrammetrie-Ausrüstung Sabin eine völlig neue Reihe von Gründen, um seine Modelle für ihre endgültigen Posen voranzutreiben.

Von dem Moment an, als er das Rigg erblickte, war Sabin begeistert. Russells Rig wurde speziell für das WWI Memorial-Projekt entwickelt. Es besteht aus 156 Kameras, die in einem großen Bogen miteinander verbunden sind. Sie synchronisieren Aufnahmen innerhalb von Millisekunden. Bei einigen Kameras handelt es sich um mittelgroße Hasselblads, die ihrem Puzzleteil hervorragende Qualität verleihen. Das Rig ermöglicht es Russell, Echtzeitausdrücke und Bewegungen in High Definition aufzunehmen. Diese fotografischen Informationen ergeben schließlich vollständig geformte 3D-Modelle mit üppiger Textur. Für die Gestaltung des WWI Memorial ist es ein bemerkenswertes Zeitersparnis.

Photogrammetry Rig in den Steve Russell Studios

Für die Bildhauerei von Kunstwerken - für die Aktualisierung der Vision eines Bildhauers - ist dies ein beispielloses, zeitsparendes Werkzeug zur Detailerfassung. Wie Kingdon betonte: "Was die Fotografie für die Malerei getan hat, kann die Photogrammetrie für die Skulptur leisten."

WWI Modelle posieren in der Photogrammetrie-Anlage

Ich stand als Krankenschwester im Bohrturm und hörte mir genau die Anweisungen von Sabin an. Als ich die gewünschte Pose erreicht hatte, versuchte ich, meinen Arm in die Höhe zu halten und einzufrieren. Ein Hasselblad, das nicht mit dem Rig verbunden ist, würde ein Anfangsbild aufnehmen. Dieser Hasselblad schickte die Aufnahme an einen Computer, damit Sabin das Bild auf dem Bildschirm sehen konnte. Wenn es ihm gefallen würde, würde er sagen: "Schießen Sie es!"

Russell oder sein Assistent Ashley liefen hin und her, um das Rigg zu entfalten, und die Lichter blitzten, während die Kameras surrten. Dieser Vorgang wurde dreimal in schneller Folge wiederholt.

WWI-Modelle Paul-Emile Cendron und Zach Libresco posieren im Photogrammetrie-System

Es war seltsam zu glauben, dass ein Bild meines Körpers in der Runde zusammengestellt wurde, komplett mit den Falten des Rocks hinter meinem Oberschenkel und der Anspannung des Gewebes im Nacken.

Die Modelle arbeiteten fleißig, während Sabin sie immer wieder aufstellte, bis sein kritisches Auge zufrieden war. Jede der Szenen in „Die Reise eines Soldaten“ wurde mehrmals gedreht, um eine maximale Reichweite zu gewährleisten.

Nach fünf Tagen Schießen wurden die Bilder an Pangolins Crackerjack Digital Team übergeben: Joe, Andy und Angelo. Sie mussten etwas Wurst machen, um die Daten in ein brauchbares Format zu bringen. Das hat einige Wochen gedauert. Dann kehrten Sabin und ich zu Stroud zurück, um mit den Daten in Z-Brush zu arbeiten.

WWI-Modelle Evelyn Christina Tonn und Mark Puchinsky posieren im Rigg und wurden für die Computermanipulation in Z-Bush eingesetztDigitale Bilder manipulieren

Die Datenmanipulation hat gerade erst begonnen. Es ist viel Zeit auf dem Bildschirm, die von Profis ausgeführt wird, die auch über die Figur verfügen. Unser bisher einzig fühlbares Produkt ist eine Testmquette, ein Pulverdruck mit einer Länge von 27,5 Zoll. Diese Testmaschine bot Sabin die Möglichkeit, Vorarbeiten zur Verbindung des Sockels mit der Skulptur durchzuführen. Es ist weit entfernt von der Präsentationsmaske, die beim nächsten Meeting an den CFA gehen wird. Es ist auch ein schwacher Vorbote dessen, was kommen wird: die entscheidende Schaumstoffarmatur für Sabin, um das eigentliche Memorial zu gestalten.

Sabin Howard arbeitet an dem Pulverdruck des WWI Memorial

Aber der kleine Puderdruck macht Sabin auf mehr Lust. Er verbrachte einen Tag mit Enthusiasmus an der kleinen Testmaschine. Dann stapfte er durch das Nelson-Vertrauen zu unserem Hotel und bot mir die Möglichkeiten. Es gab unzählige verschiedene Skulpturenprojekte der menschlichen Form und des menschlichen Körpers in uneingeschränkter Bewegung, die neu möglich waren! Sie konnten mit bisher unvorstellbarer Geschwindigkeit verwirklicht werden. Er hatte eine geliebte Technik verloren, aber er hatte ein Werkzeug gewonnen, das seine Kreativität auf eine Art und Weise befreien konnte, die er sich nie vorgestellt hatte.

Kunst erhebt uns. Es taucht uns in Gedanken ein, um die Welt neu zu sehen, und es beeinflusst uns unterschwellig und prägt unsere Wahrnehmung unseres Lebens und des Universums. Manchmal kann der Prozess des Kunstmachens auch das tun - wenn ein Künstler die Störung akzeptieren kann, die zum Katalysator wird.

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