Diskurs und Diskographie - Meine lebenslange Aufgabe

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Ich hatte die Gelegenheit, eine Familie zu besuchen, die ich nicht oft sehe, aber ich denke, wenn Ihre engsten Verwandten mehr als drei Stunden entfernt sind, wird jede Familie zu einer Familie, die Sie nicht oft sehen.

Nicht der Punkt.

Ich bin in dieser Ferienzeit zurück in den großartigen Bundesstaat Texas geflogen, um etwas mehr als eine Woche mit meiner Tante, meinem Onkel und einigen der anderen üblichen Verdächtigen zu verbringen. Es war schön, sie zu sehen, aber wie ich erwartet hatte, war mein Onkel der Höhepunkt meiner Reise.

Er ist ein ziemlich versierter Künstler, der in einer Reihe von Medien mit einer Fülle von Erfahrungen arbeitet. Ich bin Designstudent und freue mich über meine Besuche bei ihm, da wir die Gelegenheit haben, die Kunstwelt ausführlich zu diskutieren, und ich normalerweise neue Erkenntnisse und Ideen einbringe. Während unserer Woche der Interaktion bestand unsere Zeit aus Galerien, Museen, Studiozeit und viel Lesen. (Er hat eine ziemlich umfangreiche Sammlung von Büchern über eine immense Anzahl von Künstlern)

Kunst fasziniert mich wegen ihrer Hierarchie. Nehmen Sie jeden Künstler, unabhängig vom Medium, und sie können normalerweise in Abschnitte unterteilt werden. Ob es sich um eine Untersuchung ihrer einzelnen Kompositionen, ihrer Epochen oder ihrer Sammlung von Werken als Ganzes handelt, auf jeder dieser Ebenen gibt es etwas zu lernen. Dies war ein großes Thema unserer Diskussion, da einer der wichtigsten Aspekte der Kunst die Erforschung neuer Ideen ist. Ein Künstler sollte sich weiterentwickeln und neue Methoden und Stile ausprobieren, um die Botschaft zu erfassen, die er vermitteln möchte. Einzelne Kompositionen oder eine Sammlung von Werken sind stark, aber das Wachstum eines Künstlers zu sehen, ist stark. Wenn die Arbeit das widerspiegelt, was ein Künstler gelernt hat, und die Erkenntnisse zeigt, die er durch seine Versuche und Irrtümer gewonnen hat, finde ich Kunst wirklich faszinierend.

Dies erstreckt sich natürlich nicht nur über die Welt der physischen Künste, sondern kann auf jedes Gebiet angewendet werden. Unabhängig davon, in welchem ​​Beruf man tätig ist, gibt es einen Grad an Professionalität, der nur durch eine Reihe von Experimenten erreicht wird. Malcolm Gladwell verwendet seine Zehntausend-Stunden-Regel, um dies zu veranschaulichen, und schlägt vor, dass jemand Jahre des Studiums brauchen würde, um sich mit seinem Handwerk vertraut zu machen. Diese unzähligen Stunden prägen das Individuum und geben ihm die Erfahrung, seine eigenen Methoden, seine eigene Stimme und seine eigene Umgangssprache zu entwickeln.

Dies inspirierte den Beginn einer hoffentlich lebenslangen Studie für mich.

Kunst nimmt viele Formen an und Musik ist ein Medium, das ich immer geliebt habe. Das Erlernen einer Vielzahl von Instrumenten hat mein Interesse geweckt, aber das Hören von Musik war schon immer ein wichtiger Aspekt meines Alltags. (Spotify behauptet, ich habe im letzten Jahr allein durch ihre Anwendung 1.250 Stunden Musik gehört.) Angesichts dessen habe ich mich dazu entschlossen Erleben Sie die Entwicklung der Musiker. ihre Versuche und Irrtümer zu erleben und zu beobachten, wie sie im Laufe ihrer Jahre wachsen. Um dies zu erreichen, habe ich Wiedergabelisten zusammengestellt, um durch die Diskographie so vieler Künstler wie möglich zu reisen, bevor ich Podeste hochschiebe. Ich habe diese Woche bereits The Beatles und Led Zeppelin gehört und viele weitere stehen zum Vergnügen an.

Jede Woche (hoffentlich freitags) werde ich einige meiner Gedanken und Dinge mitteilen, die ich beim Hören dieser Künstler zur Kenntnis genommen habe.