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Veröffentlicht am 08-05-2019

Steht das A in Art für den Künstler oder das Publikum?

Abstrakt

Es ist einfach unmöglich, mit Ihrem Leben durchzugehen, ohne auf Kunst zu stoßen. Sie könnten buchstäblich auf jedes Objekt in Ihrer Nähe zeigen und in gewisser Weise könnten Sie es als künstlerisches Stück betrachten. Ja, wenn auch vielleicht ein Stück Scheiße auf dem Betonboden (ich wage es Ihnen, sich dafür und dagegen zu wehren). Dies ist nur aus den vielen Zwecken, die der Kunst dienen: Zeremoniell, Funktionalität, Unterhaltung usw. Mit dem fließenden Zweck macht es nur Sinn, dass seine Definition auch viel Spielfreude zulässt.

Aber Kunst mit einem Kapital A wird natürlich sehr unterschiedlich betrachtet. Dies ist die Kunst, die wir in Galerien ausstellen und in Kinos präsentieren, für die die Menschen enormes Geld zahlen und mit Eifer kritisieren. Ganz anders als das Scheißbeispiel. Wie aber trennen wir Kunst vom Mittelmäßigen? Basiert es auf seiner Kreativität, die es innovativ und einfallsreich macht? In jedem Fall kommt es darauf an, wer über den Wert des Stücks entscheidet. Wird es der Künstler sein, der das Stück geschaffen hat, oder das Publikum, das alles aufnimmt?

Es ist eine Henne-Ei-Geschichte. Meistens glauben wir, dass Kunst beim Künstler beginnt. Vielleicht finden sie Inspiration in ihren Erinnerungen oder einfachsten Objekten. In ihnen funkelt etwas. Dann festigen sie ihre Ideen mit ihren Körpern und lassen in ihren Kreationen sogar ein bisschen von sich zurück. Vielleicht war dies traditionell der Weg.

Aber dann kam der Zustrom sozialer Medien und damit ein höheres Maß an Reaktionsfreude der Öffentlichkeit. Die Künstler können leicht sehen, was die Öffentlichkeit will, und werden folglich beeinflusst, um deren Input zu berücksichtigen. Dies erhöht das Risiko einer Nachfrage-Angebot-Beziehung, bei der Art nicht für den Ersteller, sondern für die Zielgruppe gemacht wird. Denken Sie darüber nach, wie die öffentliche Gegenreaktion die Entscheidung für die Neugestaltung der Live-Action von Sonic the Hedgehog beeinflusst hat. Daran ist nichts inhärent falsch. Ratschläge und Vorschläge können helfen. Eine Performance ist schließlich nur eine Performance, wenn Schauspieler, Bühne und Zielgruppe vorhanden sind. Was jedoch verloren geht, ist die Verantwortung des Künstlers, der Kunst einen Mehrwert zu verleihen. Es gehört ihnen nicht mehr ganz, denn sie haben es nie mit ihren Interessen am Herzen gemacht.

Können wir nun unsere Werke als Kunst im Vertrauen definieren? Oder müssen wir unser Publikum konsultieren, um unseren Stücken eine Bedeutung zu verleihen und uns eine Bestätigung zu geben. Wenn wir unsere Bemühungen als Meisterwerke betrachten und dennoch von den Massen niedergeschossen werden und diejenigen, an die wir besser glauben als wir, werden wir dann weniger von uns denken? Einige von uns werden das leider tun. Andere werden wiederholt mit Misserfolgen konfrontiert, drängen aber immer noch darauf, dass ihre Leidenschaften ihr Leben bestimmen. Beide Parteien gehen unterschiedliche Wege, und niemand weiß, was besser sein wird. Es ist von Fall zu Fall.

Denken Sie jedoch daran, dass keine zwei Personen ein Objekt in all seinen Aspekten auf dieselbe Weise wahrnehmen können. Schauen Sie sich zum Beispiel Islamische Kunst an. Nicht-Muslime und andere, die über modernere Sichtweisen verfügen, glauben möglicherweise, dass ihre Ursprünge auf soziale, wirtschaftliche und politische Umstände zurückzuführen sind. Seine Schöpfer verstanden jedoch immer, dass sie mit der islamischen Spiritualität vertraut sind. Daher führen unterschiedliche Winkel zu unterschiedlichen Schlussfolgerungen.

Steht also das A in Art für den Künstler oder das Publikum? Meiner ehrlichen Meinung nach steht es für beides, was den Künstler vielleicht etwas mehr belastet. Aber ob es ein Ungleichgewicht in dem wahrgenommenen Wert gibt oder nicht, Und selbst ein bisschen davon reicht aus, um noch viel mehr zu bauen.

Siehe auch

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