• Zuhause
  • Artikel
  • Riskieren Sie nicht die Furche - Inspirieren Sie Ihre Kunst und Ihr Leben mit Improv
Veröffentlicht am 08-05-2019

Riskieren Sie nicht die Furche - Inspirieren Sie Ihre Kunst und Ihr Leben mit Improv

Ich skizzierte in einem Café, als ich dort auch einen anderen Künstler bemerkte.

Er zeichnete mit einem winzigen Notizblock mit Seiten in Visitenkartengröße, die oben zusammengeklebt waren. Es sah aus wie das kleinste Skizzenbuch, das er finden konnte.

Ich habe ihn danach gefragt.

Er sagte mir, dass er nicht glaubte, dass seine Kunst das Papier wert sei. Stattdessen hielt er sich an das kleinste Format. Wiederholte Skizzen wichtiger Elemente. Hände, Arme und Füße immer wieder gezogen. Er strebte nach Perfektion, bevor er sich traute, diese Elemente zu einem fertigen Stück zu machen.

„Hast du jemals etwas Größeres gezeichnet?“, Fragte ich.

"Nein, ich übe weiter, aber ich bin nicht sicher, ob meine Kunst jemals gut genug sein wird."

"Gut genug für was?"

"Hmm ... das ist eine Frage, für die ich die Antwort nicht gefunden habe", antwortete er.

Seine Zeichnungen waren überhaupt nicht schlecht. Sie waren locker und sie waren klein. Es waren Skizzen. Aber er konnte nichts mehr aus einer vagen Angst verfolgen, dass seine Kunst niemals „gut genug“ wäre.

Obwohl er jeden Tag zeichnete, war seine Kunst in dieser Planungsphase eingeschlossen. Er sah Potenzial über den Abgrund hinweg, aber er konnte den Sprung nicht machen.

Vielleicht halten wir uns nicht alle so zurück wie dieser Typ. Aber ich wette, dass es in Ihrer Praxis irgendwo einen Ort gibt, an dem Sie zu lange nachgedacht haben. Tief im Inneren wissen Sie, dass Sie damit weitermachen sollten. Lassen Sie uns Ihre Kunst inspirieren.

In meinem eigenen Leben gab es unzählige Male, in denen ich Schwierigkeiten hatte, im Moment zu leben.

Zeiten, in denen ich mich zu sehr in meinem Kopf verhedderte oder anfing, Dinge wirklich zu überdenken. So viel Zeit verbrachte ich damit, meine Optionen abzuwägen, um sicher zu sein, dass ich die beste Wahl getroffen habe.

Nach zu viel Spekulation wäre ich bereit und bewaffnet mit dem perfekten Angriffsplan. Als es an der Zeit war, die Hinrichtung durchzuführen, würde ich feststellen, dass der Moment, an dem ich nachgedacht hatte, mich schon vergangen war.

Die Zeit ist um.

Die Welt bewegte sich weiter und nun sind alle meine vorsichtigen Überlegungen verloren gegangen.

Ich weiß, dass ich nicht der einzige bin. Wann haben Sie das letzte Mal versagt?

Wir machen oft zu lange Pause, bevor wir einsteigen. Wir können so tun, als wären wir nachdenklich oder klug, aber es ist Angst.

Die Angst, verletzlich zu sein. Die Angst, falsch zu sein. Wie oft haben wir die Maske der Intelligenz angelegt, um die Kanten unserer Komfortzonen zu verdecken? Nun kann ich nicht für Sie antworten, aber wenn Sie mich fragen würden? Ich würde es nicht wagen, die Zählung zuzugeben.

Unsere Ängste hindern uns daran, präsent zu sein, aber wenn wir nach Improvisationen suchen, können wir unsere Handlungsgrundlage finden.

Wenn Sie mit Improvisation nicht vertraut sind, tut es mir sehr leid für Sie. Zweitens, lassen Sie uns einen Moment Zeit nehmen und ein paar "Whose Line Is It Anyway?" Unten sehen.

Improv ist eine Form von Skizzenkomödie, die häufig zum Üben verwendet wird, aber auch für Unterhaltung. In einer Improvisationsskizze erhalten Schauspieler eine Eingabeaufforderung, aber kein Skript. Stattdessen müssen sie schnell auf den Beinen sein und sich in der Hitze des Augenblicks voneinander abbauen. Es ist keine Zeit zu bleiben und nachzudenken. Improvisationsschauspieler müssen zuerst in den Kopf springen und auf das Beste hoffen. Improv kümmert sich nicht um Ihre sorgfältige Planung. Aktion ist wichtig.

Die Antithese, in Ihrem Kopf zu bleiben: Improvisation begünstigt das Mutige.

Sicher, es macht Spaß, zuzusehen, aber auf der Bühne zu stehen, klingt für die meisten von uns schrecklich. Besonders wenn Sie der stereotype Künstler sind, sind Sie wahrscheinlich ein bisschen introvertiert.

Zum Glück hat Kunst einen Cousin, der uns nicht ins Rampenlicht treiben kann: die Comic-Jam. In einem Comic-Jam werden Comics jeweils zu einem Zeitpunkt gezeichnet und ohne Plan zwischen Künstlern ausgetauscht. Comic-Konfitüren bringen Improvisation zum Zeichnen.

Kunst ist eine solche einsame Praxis, aber Comic-Konfitüren verlangen soziales Spiel. Indem wir das Zeichnen improvisieren, können wir helfen, die Einsamkeit zu durchbrechen und uns aus unseren Komfortzonen zu befreien.

Das Lernen von Impro kann uns lehren, in unserer Kunst und in unserem Leben mehr zu tun. Lassen Sie uns zunächst einige Regeln zum Improvisieren betrachten.

Die Grundregeln sind:

  1. Ja und…
    1. Versuchen Sie nicht, lustig zu sein
    2. Energie haben!
    3. Off Lines spielen
    4. Treffen Sie die aktive Wahl
    5. Vorwärts bewegen
    6. Quelle: https://en.wikibooks.org/wiki/Improvisational_Acting/Rules

      Wir werden tief in sie hineinschauen.

      1. Ja und…

      Wenn Sie sich schon einmal mit Improv beschäftigt haben, wissen Sie, dass dies die Regel ist, die Sie nicht vergessen können. Die Regel ist einfach: Sie dürfen die Aussagen anderer nicht negieren. Fügen Sie sie stattdessen hinzu. Das heißt, wenn jemand die Szene in eine Richtung nimmt, können Sie sie nicht einfach herunterfahren.

      Betrachten Sie zum Beispiel diesen Dialog, bei dem "Ja und ..." nicht verwendet wird:

      • 1: Ja, ich möchte gerne eine Schoko-Eistüte mit zwei Schaufeln
        • 2: Entschuldigen Sie, Ma'am, dies ist ein Mathematikkurs.
        • Die Negation der ersten Aussage tötet den Fluss der Geschichte. Die Szene wurde zerstört, sobald sie gebaut wurde.

          Stattdessen ist hier ein Beispiel, wo "Ja und ..." geübt wird:

          • 1: Ja, ich hätte gerne eine Schoko-Eistüte mit zwei Messern.
            • 2: Ich kann Ihnen zwei Messlöffel geben, aber wir haben alle keine Schokolade. Ist süßes, saures Schweinefleisch gut?
            • Jetzt hat die zweite Person die Geschichte hinzugefügt und nicht abgezogen. Alles funktioniert besser, wenn Sie die Richtung weiterentwickeln, die Sie erhalten haben. Stellen Sie sich das so vor: Zusammen stapeln Sie Ziegelsteine, um einen Turm zu bauen. Sie werden nichts erreichen, wenn Sie ihre Steine ​​wegnehmen, bevor Sie eigene hinzufügen.

              Die Regel in die Tat umsetzen:

              Wie können wir das auf unsere Kunst anwenden? Wenn Sie das nächste Mal einen Fehler machen, sollten Sie nicht so schnell urteilen und löschen. Umfassen Sie stattdessen die Änderung und sehen Sie, ob Sie darauf aufbauen können. Nutzen Sie die Gelegenheit, um Ihre Kreativität zu üben.

              Oder nehmen Sie an einem Comic-Jam teil. Dies ist perfekt für das Üben von „Ja und…“. Wenn Sie Ihr Panel hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie die bereits gezeichneten Elemente übernehmen und weiter verschieben. Übertreiben Sie, was bereits geschehen ist. Vergewissern Sie sich, dass Sie die bereits gezeichneten Elemente nicht herunterspielen.

              Aber können Sie "Ja und ..." in Ihrem Leben anwenden? Ja, und wenn Sie mit der Technik vertraut werden, werden Sie immer mehr Möglichkeiten sehen, "Ja und ..." zu verwenden.

              Angenommen, Sie befinden sich in einer Besprechung und versuchen, mit Ihren Kollegen eine Lösung zu finden. Einer Ihrer Kollegen könnte einen unrealistischen Vorschlag machen. Sofort sind Sie mit Einwänden auf der Zungenspitze bewaffnet, bereit zum Schießen. Es kann zu einfach sein, ihr Konzept abzuschalten und fortzufahren.

              Anstatt ihren Beitrag zu negieren, versuchen Sie, „Ja und…“ im Auge zu behalten. Gibt es einen Winkel zu ihrer Idee, der sie schmackhafter machen würde? Könnten Sie einen Weg finden, um zu verbessern, anstatt zu widerlegen? Umfassen Sie Improvisation und nutzen Sie die Chance zu erkunden.

              Oder wenn Ihr Freund das nächste Mal einen guten Witz erzählt, lachen Sie nicht nur darüber, sondern fügen Sie hinzu. Dies kann Sie sogar charismatischer machen.

              Bereit zu sein, etwas zu unternehmen und die Dinge weiter voranzutreiben, mag auf den ersten Blick entmutigend sein, aber es lohnt sich. Üben Sie „Ja und…“, und Sie werden jeden Tag das Leben um Sie herum aufregender gestalten.

              2. Versuchen Sie nicht, lustig zu sein

              Wenn Sie nach dieser ersten Regel die Hitze fühlen, ist das nächste hier, um die Dinge abzukühlen. Die Regel lautet: Versuche nicht lustig zu sein. Humor wird natürlich ohne Anstrengung aus der Szene kommen. Dies ist ziemlich einfach - aber ich denke, wir können es noch einfacher machen: Nehmen Sie die Dinge nicht zu ernst.

              Wenn wir die Dinge zu ernst nehmen oder uns zu sehr bemühen, hindern wir uns daran, langfristig besser zu werden. Wenn wir uns zu sehr bemühen, lassen wir keinen Raum für Fehler, und wenn Sie keine Fehler machen, wachsen Sie nicht.

              Bemühen Sie sich bei allem, was Sie tun, aber stellen Sie sicher, dass Sie nicht jedes Mal nach Perfektion streben. Denken Sie an den Künstler zurück, den ich im Café getroffen habe. Glaubst du, dass er sich selbst die Erlaubnis gab, falsch zu liegen? Oder war er zu besorgt darüber, perfekt zu sein?

              Die Regel in die Tat umsetzen:

              Achten Sie beim nächsten Mal, wenn Sie zeichnen, darauf, wie Sie sich fühlen. Fühlt es sich an, als würden Sie den Prozess genießen oder versuchen Sie, Dinge zu erzwingen? Fallen Sie nicht dem Perfektionismus zum Opfer. Du wirst weniger kreativ sein und weniger Kunst machen. Fertig ist besser als gut.

              Versuchen Sie in Ihrem täglichen Leben, diese Improvisationsregel im Auge zu behalten. Wenn Sie lernen, die Dinge weniger ernst zu nehmen, garantiere ich, dass es Ihnen leichter fällt. Wenn Sie "nicht versuchen, lustig zu sein", geben Sie sich selbst die Erlaubnis, falsch zu sein. Sie werden sich selbst weniger einschätzen, und Sie werden sogar weniger über andere urteilen. Wenn Sie sich für ein bisschen weniger entscheiden, erhalten Sie die Erlaubnis, eine offenere, ehrliche und freundliche Person zu sein. Wenn Sie sich an diese Regel halten, wird das Üben von „Ja und…“ auch sehr viel einfacher.

              3. Energie haben!

              Ja, du solltest dich nicht zu sehr bemühen, aber auch niemand mag einen Deadbeat. Die Regel lautet: Gib immer so viel Energie wie möglich in einen Charakter, auch wenn dieser Charakter keine Energie hat Niedrige Energie macht immer eine langweilige Zeit.

              Stellen Sie sich vor, Sie spielen einen Charakter, der die Szene schnell im Schlaf beginnt. So könnte das auch ohne Energie ausfallen:

              Aber was wäre, wenn Sie von der Regel Gebrauch gemacht hätten? Dein Charakter kann alle möglichen Schnarchen und Gurgeln machen. Vielleicht bläst du Rotzblasen, würgst an deinem Spieß oder schläfst sogar.

              Es wäre leicht, den schlafenden Charakter ohne Energie zu behandeln, aber es würde sicher keinen Spaß machen. Indem Sie Ihre Energie anbieten, können Sie absolut alles interessieren.

              Die Regel in die Tat umsetzen:

              Wenn Sie Ihre Kunst üben, fragen Sie sich, wie Sie sicher sein können, dass Sie Energie haben.

              Die Antwort kann so einfach sein wie das Einrichten der richtigen Umgebung für Ihre beste Arbeit. Stellen Sie die Beleuchtung richtig ein, knacken Sie ein Fenster oder legen Sie Ihre Lieblingsmusik an. Wenn du sozial sein kannst, arbeitest du am besten mit einigen Freunden zusammen, die dich zu einer Work Party inspirieren (und vielleicht auch einen Comic-Jam durchspielen, und du kannst auch damit anfangen).

              Finden Sie heraus, was Sie belebt und schätzt.

              Legen Sie ein bestimmtes Ziel für Ihre Kunstsession fest: Zeichnen Sie, ohne auf Ihr Papier zu schauen, verwenden Sie eine Zeitbeschränkung oder überspringen Sie den Stift und beginnen Sie mit Tinte. Was auch immer Sie brauchen, strecken Sie sich aus Ihrer Komfortzone heraus. Können Sie Ihre Komposition dynamischer gestalten? Können Sie mit einer dramatischen Perspektive spielen oder einen anderen Weg finden, um Ihrer Arbeit Akzente zu setzen, Kraft oder Kontrast? Steig aus deinem kreativen Trott und mach mehr mit.

              Wenn es darum geht, bedeutet Energie, Ihre Begeisterung in die Welt um Sie zu bringen. Habe Energie und werde kreativ.

              Nehmen Sie zum Beispiel Kinder, wie oft kommt das Wort "Energie" auf? Wir hören Leute sagen "Kinder haben so viel Energie" immer wieder. Aber tun sie das wirklich? Hat ein Kind mehr Energie, mehr Kraft oder mehr Ausdauer als Sie? Oder haben sie eine Begeisterung für das Leben, die Ihnen fehlt?

              Was Ihnen banal erscheint, kann ein Kind unterhalten. Für sie ist alles neu.

              Verbringen Sie zehn Minuten mit jedem Kind, das die Phase durchläuft, in der es nur fragen kann: „Warum? Warum? Warum?".

              Sicher, dieser unaufhörliche Schrei des „Warum“ mag nervig werden, aber wann haben Sie ihn das letzte Mal selbst gefragt? Seien Sie neugieriger. Fragen Sie nach dem „Warum“ und erkunden Sie die Welt um Sie herum. Seien Sie begeistert und machen Sie es sich zur Gewohnheit, immer Energie zu haben.

              4. Off Lines spielen

              Von "To a Mouse" von Robert Burns:

              Aber, Mousie, du bist nicht dein Weg, Um zu beweisen, dass die Voraussicht vergeblich ist: Die besten Pläne von Mäusen und Menschen werden nach einer Weile nicht mehr als Trauer und Schmerz sein, Für versprochene Freude !

              Robert Burns hat uns schon 1785 beigebracht, dass die besten Pläne für Mäuse und Männer oft schief laufen. Also, vielleicht ist es das Beste, dass wir nicht zu sehr aufgehängt werden, oder? Die Regel lautet: Gehen Sie nicht in eine Szene mit einer festgelegten Agenda. Hören Sie sich stattdessen das an, was andere Leute sagen, und stützen Sie Ihre nächste Zeile darauf.

              Schauen wir uns einen Comic-Jam an, bei dem dies nicht folgte:

              Das… war kein sehr interessanter Comic, oder?

              Es wurde ein Element eingeführt, das sich nicht auf die vorherigen Bedienfelder bezieht. Eine Referenz wurde in die Szene gezwungen, wo sie natürlich nicht passte. Der Beitragende legte seine eigene Agenda vor, anstatt auf das Gezeichnete zu reagieren.

              Schauen wir uns nun einen Comic an, in dem jeder Künstler "Off Off Lines" übte:

              Kannst du die Harmonie fühlen? Diese Marmelade unterhält und fließt viel besser. Jeder Künstler betrat den Jam ohne vorgefasste Meinungen oder Pläne von außen. Jedes Panel ist eine klare Antwort und Fortsetzung des Panels davor.

              Wenn Sie "Off Lines" spielen, stehen Sie gleich neben Ihren Mitarbeitern. Das Ganze sei größer als die Summe seiner Teile.

              Die Regel in die Tat umsetzen:

              Behalten Sie bei der nächsten Zusammenarbeit die Ideen im Auge, die Sie über das Ergebnis haben. Collaborative Artwork ist wie ein Feuer; Wenn Sie möchten, dass es wächst, kann es nicht erstickt werden. Geben Sie Ihrer Kreativität Raum zum Atmen.

              Ohne diese Regel werden Ihre Ergebnisse eine Sammlung alter Ideen sein, anstatt etwas ganz Neues. Wenn sich Ihre Kunst nicht mehr zusammenfügt, überprüfen Sie diese Regel erneut und stellen Sie sicher, dass Sie und Ihre Mitspieler Off Lines spielen.

              Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um über Reisen nachzudenken, die Sie in der Vergangenheit unternommen haben

              Sie wurden von verspäteten Flügen, Verkehr oder einfach einem fehlenden Schlüsselsatz zurückgesetzt. Möglicherweise wurden Sie doppelt gebucht, haben Ihre Tickets verloren oder haben Ihre Reservierung vergessen.

              Für die kleinsten Reisen ist es selten, dass alles nach Plan verläuft.

              Überlegen Sie, wie Sie in der Vergangenheit auf diese Art von Fehlleitungen reagiert haben. Wann war das Ergebnis das produktivste und hat Sie am glücklichsten gemacht? War es, als Sie versuchten, die Welt wieder an Ihre ursprünglichen Vorstellungen anzupassen? Oder war es, als Sie das Geschenk als das akzeptierten, was es war?

              Antworte auf die Welt, wie sie ist. Spielen Sie die Zeilen des Lebens ab und verschieben Sie Ihre Pläne, um sie der Gegenwart anzupassen.

              5. Treffen Sie die aktive Wahl

              Wenn es um Improvisation geht, zählt nur die Aktion. Die Regel lautet: Wenn es die Möglichkeit gibt, etwas zu tun (zu zeigen, anstatt zu erzählen), wählen Sie immer die aktive Wahl.

              Stellen Sie sich vor, wir haben eine Szene, in der zwei Charaktere verliebt sind:

              • 1: Ich bin von hier bis in die Sterne und zurück, mein wahrer und einzigartiger, in dich verliebt.
              • 2: In der Tat, ich bin in dich verliebt, auch meine süßeste Nektarinenlust.

              Zeigen oder erzählen diese Charaktere?

              Dieselben Charaktere könnten eine Szene mit dieser Regel betreten:

            • 1: (Verbeugung) Mein Lieber, wie habe ich mich nach dir
          • 2: (springt in die Arme) Ich fühle mich so sicher in deiner Umarmung.

          Zugegebenermaßen ist dieser Dialog in keiner Weise großartig. Wenn ich meine campige Seifenopernschrift für einen Moment beiseite schiebe, scheint ein Paar hier eindeutig mehr "verliebt" zu sein.

          Die Regel in die Tat umsetzen:

          Stellen Sie sich die schlimmste Art politischer Karikatur vor. Es gibt auf fast allem Etiketten, gibt es nicht? Halten Sie dieses hinterlistige Zeitungspapier in den dunklen Ecken Ihres Geistes.

          Es kann angewendet werden, ob Sie zeichnen, malen oder sogar dieses Konzept des "Zeigens nicht sagen" modellieren. Vermeiden Sie es, Dinge direkt mit Wörtern oder müden Symbolen zu kennzeichnen. Zurücktreten. Berücksichtigen Sie nicht nur den Text und die Symbole in Ihrer Kunst, sondern abstraktere Dinge wie Ihr Thema oder Ihre Tropen. Haben Sie Ihr Thema auf einzigartige Weise aktiv gezeigt oder verlassen Sie sich passiv auf abgenutzte Klischees?

          Diese Warnung vor Passivität ist nicht nur für Improvisationen, sondern auch für das Leben von zentraler Bedeutung. Niemand kennt Ihre Absichten außer sich selbst. Action zählt.

          Sicher, das ist offensichtlich, aber es stimmt. Wenn Sie die Welt um Sie herum verändern möchten, ergreifen Sie Maßnahmen! Erzähle nicht jedem um dich herum von all den großartigen Dingen, die du tun wirst.

          Denken Sie an den letzten Menschen, dem Sie begegnet sind und der Ihnen alles erzählt hat, was er geplant hat. Sie hätten mit ihrer Wohltätigkeitsarbeit oder dem geschäftlichen Erfolg prahlen können. Oder sie hätten darüber schwärmen können, wie hart sie gearbeitet haben oder wie viel sie Diät halten.

          Stellen Sie sich diese Person in Ihrem Kopf vor und verweilen Sie eine Minute lang bei ihnen.

          Diese Person hat dir viel erzählt, aber was haben sie dir gezeigt? Stimmt diese Person mit ihren Aussagen überein? Hast du ihnen geglaubt, als sie es dir gesagt haben?

          Lass deine Handlungen für sich sprechen.

          6. Vorwärts bewegen

          Egal wie sehr Sie widersprechen, kämpfen Sie niemals mit Ihren Mitarbeitern. Denken Sie daran, dass Sie einen gemeinsamen Feind haben: das Problem, an dessen Lösung Sie arbeiten. Die Regel lautet: Arbeiten Sie immer daran, eine Szene vorwärts zu bringen; Zumindest fügen Sie der Szene immer Informationen hinzu.

          Zunächst ein Beispiel, bei dem diese Regel übersprungen wird:

          Oder das gleiche Setup mit dem gemeinsamen Feind identifiziert:

          Im ersten Beispiel sehen Sie, dass Unstimmigkeiten auch in der Improvisation nicht produktiv sind. Ohne Ausrichtung kann nichts Neues auftreten. Die Skizze wird zu einem langweiligen Krieg zwischen zwei Charakteren.

          Im zweiten Beispiel richten sich beide Charaktere gegen ihren gemeinsamen Feind: den Riss. Dies gibt ihnen ein Ziel und ein Ziel. Die Szene geht vorwärts.

          Die Regel in die Tat umsetzen:

          Sie brauchen keinen Mitarbeiter, mit dem Sie die Köpfe stoßen können, um sich durch Unstimmigkeiten aufzuhalten. Die Chancen stehen gut, dass Sie Ihren eigenen Fortschritt auf Pause setzen, weil Sie sich einig sind, wie die Dinge aussehen sollen.

          Vielleicht gibt es ein Projekt, das Sie starten wollten, aber Sie sagen sich selbst, dass Sie nicht ohne Namen beginnen können. Vielleicht möchten Sie, dass Sie mehr schreiben würden, aber Sie "schreiben" nicht, weil Sie keinen richtigen Arbeitsplatz haben. Vielleicht hast du Charaktere, die du entwerfen kannst, aber du fängst nicht an, bevor du ihre Backstories schreibst.

          Oder… vielleicht haben Sie eine heiße Mahlzeit direkt vor Ihnen. Können Sie anfangen zu essen, bevor Sie sich entschieden haben, was Sie auf Netflix sehen sollen?

          Es ist leicht, Straßensperren für unseren eigenen Fortschritt zu bauen, indem wir uns über künstliche Meilensteine ​​entscheiden. In den meisten Fällen müssen Sie trotzdem einen Großteil Ihrer Arbeit wiederholen. Also fang einfach an. Der erste Entwurf ist selten gut. Also, was soll Sie davon abhalten, anzufangen?

          Lassen Sie sich nicht so aufhängen, dass Sie alles in der richtigen Reihenfolge tun.

          Ein Fuß vor dem anderen ist der einzige Befehl, der mich interessiert. Konsistenz wird mehr Fortschritt bringen als unstete Sprünge, "Dinge auf die richtige Art" zu tun.

          Ja, und… jetzt nutzen Sie diese

          Auf den ersten Blick mag es seltsam klingen, Regeln aus einer Schauspielpraxis zu nehmen und sie auf Ihre Kunst oder Ihr Leben anzuwenden…, aber genau hier besteht die Lektion, die aus Improvisation gelernt werden kann. Ich hoffe, dass Sie jetzt die Freiheit erkennen können, diese Techniken zu erkunden. Es ist leicht, die Dinge ernst zu nehmen. Es ist leicht, jass oder zynisch zu sein. Aber um Ihre Energie loszulassen und die Chance zum Scheitern zu nutzen? Das braucht Übung.

          Halten Sie sich an diese Regeln. Sie sind Ihre Erlaubnis, Neues auszuprobieren, zu erkunden und neue Inspirationsquellen zu finden. Und wenn Sie vorankommen, kommen Sie mit mir und meiner Comic-Jam-Community, wo wir jeden Tag Improvisation in unserer Kunst üben. Wir freuen uns, Ihnen auch beim Üben helfen zu können. Improv kann nicht alleine gemacht werden.

          - Matthew (Gründer von PanelJam, der Comic-Jam-Community)

          Ursprünglich bei https://learn.paneljam.com am 8. Mai 2019 veröffentlicht.

Siehe auch

Was ist Farbe, Definition, Eigenschaften und Komponenten von Farben?Immer neue Reise des Meisterwerks Part.1Auf der Suche nach Lord Chancellors und BursesTechnologische Lösungen für digitale Malerei und KunstInstagram machte mich angstvollŚladami Podków